单柏钦，1936年出生于广东省惠州。现旅居加拿大。曾任广东省美术家协会理事、广州美术家协会副主席、广州中国画协会副会长。
1960年毕业于广州美术学院国画系，毕业创作《踏平南海浪》参加全国美展和出国展览。1972年国画作品《牧歌》被选送加拿大展出。1974年国画作品《主课》参加全国美术作品展览。
1980年国画作品《游春图》《钟道》被中国国际贸易促进会选送到日本和美国展出。1981年合作出版连环画作品《笑画》获全国第二届连环画创作二等奖。1981年由新加坡出版《单柏钦人物画册》，同年在香港出版《单柏钦画集》。1982年由新加坡出版《单柏钦素描速写选集》《单柏饮钟馗百态》画集，在美国洛杉矶、亚特兰大市举办个展，在加州大学、卡利威廉大学、墨塞学院讲学。
1983年获广东省人民政府美术创作有成就立功证书，同年由香港宝丽金公司和著名歌手邓丽君邀作《淡淡幽情》唱片画集(12幅画)，并在香港获奖，在泰国举办个展，由广东人民出版社出版《单柏钦画集》。1985年在加拿大多伦多市举办个展并在省立多伦多美术学院举办讲座。1986年在新加坡出版《单柏钦画集》，其作品全部被收藏，在美国洛杉矶亚洲及太平洋博物馆举办个展，并应加拿大温哥华市教育顾问雷颂芭的邀请到温哥华美术学院任教，在西蒙菲莎大学美术展览馆举办个展。1987年在新加坡出版《单柏钦人物教材画集》。
1994年岭南美术出版社出版《单柏钦画集》大型画册。1996年在中国台北市中山纪念馆举办个展。1997年在吉隆坡香格里拉酒店举办个展。2000年由中国荣宝斋出版社出版大型画册《游子吟一一单柏钦旅加画集》。2002年在北京全国政协礼堂举办单柏钦中国画展，由全国政协、中国美协、广州市政协主办。随后在广东画院举办单柏钦中国画展，由广州市政协主办；在北京大学举办单柏钦中国画展，并举办讲座，被北京大学聘请为客座教授；在天津美术学院举办单柏钦中国画展，被天津美术学院聘请为客座教授。
2005年被聘任为广东培正学院副院长。2006年参加诗画红楼大型文化活动展。2007年至今往返于中加之间，进行东西方文化艺术交流和教学活动。出版有《中国当代名家画集·单柏钦》《大匠之门·单柏钦重彩人物画选》《岁月留痕一一单柏钦毛笔素描》等多部专集。
八十抒怀（节选）
文/单柏钦
我出生于20世纪30年代，今年87岁。我没有读过几年书，我的文学历史知识是靠自学得来的。我爱上了画画,是天性的使然。如果问我为什么画画，很简单，从中得到快乐。我没有老师，我的老师就是印刷品“小人书”，临摹就是我的日课，我的要求就是尽量画像、画好，自觉自悟。1954年，我自学画了十多幅连环画《鸿门宴》，荣幸地参加了广东省和全国青年美展，并获优秀奖。
1955年一个偶然的机遇，我报考了广州美术学院，第一年没有考上，第二年才被录取。关山月是院长，杨之光是系主任，王肇民先生教素描、色彩，也教我做人。他说：“一个人偶尔画好一张画，靠的是天赋、是灵感，几年画好画靠的是基础，而一辈子画好画靠的是学养。”我忘不了他的这句使我终生受益的话。
在美院就读的四年间，我十分珍惜这得来不易的时光，未敢懈怠一分光阴。我跟随王肇民先生，主要功夫下在素描、色彩、透视法、明暗法、解剖学、速写等方面，打下了坚实的造型基础。我师从关山月，从传统入手，笔墨的表现力得到了强调，同时也深受这位岭南画派传人的影响，对岭南派“折中中西，融会古今”的革新精神有所领悟。杨之光属于徐悲鸿写实主义体系的画家，他的中国人物画作品对我的影响深刻，他不仅通过写生，把包括关注形、光、色在内的西画创作技巧，巧妙地融合在传统的写意笔墨之中，而且开启了我的人物画创作思路。
我的毕业创作《踏平南海浪》（1960），可以说是我经过四年“学院派”教育所交的答卷。这幅作品表现的是我熟悉的渔民生活，在尽量发挥传统笔墨精神的前提下，最大限度地表现了现实中渔民赶海的人物群像。就表现题材而言，已由强烈的社会性主题转向平凡的生活性主题，形式风格也由写实走向了写意，强调通过“线”的虚实、粗细、浓淡、枯润、轻重的变化、来联系造型体面和笔墨的关系；既有笔又有墨，既表现了形又表现了体面。初出茅庐的我不经意间创作的这幅作品，获得了成功，不仅入选了全国美展和出国展，也被多家报刊发表而声名鹊起。我看到了自己的目标和希望，决心沿此路径通过主题的挖掘、形象的刻画、情节的设置、笔墨的挥洒、意境的营造踏上中国人物画的创新之途。
经过多年的学习实践，阅历了许多风云变幻，我愈加明确和坚持艺术的产生和存在的真正价值，是“真、善、美”三元素。尽管东西方的文化各异，各种流派和技法能在历史长河中延绵不息，但都不能违背这一主旨，这是世界五千年的文化历史发展最好的印证。因此，我以“真、善、美”的原则作精神支柱，这也是使我在漫长的艺术生涯中孜孜不倦、弥老弥精的源头活水。这是我的艺术取向，也是我的人格写照。
我的艺术没有固定的风格，也不局限于固定的题材。我的原则是，发现美，有冲动，才去表现。我要把真情奉献给艺术，不放过人世间的点滴美好，要在视觉能够感受和表达美好因素的基础上，从传统的文学诗词、神话传说、名人轶事中受到形象和意境美的间接触发，从而创作出大量的古典题材作品，同时在现实生活、音乐舞蹈及自然美的直接触发下，探索和创作出大量的现代人物和风景作品；并在空间、体积、形式、旋律、气韵、意境等因素的直接或间接的感受与启发下，由自然美向艺术美升华，创作出各种各样的中国画。
艺术家有两条生命：一是自然生命，二是艺术生命。如果自然生命可以活到100岁，但艺术生命也许30岁就停止了，我不愿意做这样的艺术家。我曾说过：“我有着70岁的身体，20岁的脑袋。”今年87，也不过是而立之年。我相信，自然生命有限，艺术生命无限。作为艺术家，要保持旺盛的创作愿望和探索精神，“生有涯，知无涯”，让岁月酿造作品，让艺术之树长青，今生无悔。为此，我坚持每天看书，中国的、外国的、文学的、哲学的、史论的都看；也坚持每天习字，楷书、行书、隶书、草书、篆书都练。从勤奋变成习惯，又从习惯变成乐于此道。我总觉得要学的东西挺多，东方的、西方的、民间的、古代的、现代的，有许多东西值得我汲取、融会、贯通，以更深入更充分的表现技法，使自己的作品达到现实理想的美，也使我在西方寂寞的环境里感到精神上的丰富和充实。
艺术和其他商品不同，不能唯功利是图。尤其是画画，绝对不能想到功名与金钱，否则，必然庸俗乏味而没有生命力。我这一生，上苍给我最大的恩赐是坚忍力，可以吃苦耐劳，可以忍受饥寒，可以毫不动摇地以艺术作为人生的信仰，把“真、善、美”奉为作画的圭臬。我不是靠着一点薄有的虚名，去巴结求位，去自吹自擂，去营逐生涯。迄今为止，我为艺的最大满足感就是作画的过程，而不是完成之后的果实。抛开世俗的喧闹，我寄身异域，心平气和、踏踏实实地摸索下去，努力攀登艺术的高峰。有人问我，今后有什么打算？我没有打算，我只重实践，我看齐白石画画也没有打算。这就是我目前的生活状态。
我经历过不同制度的社会，也经历过抗日战争、和平时期、动荡年代、开放年代。我去过许多国家，曾和一些美国的朋友说过，世界上没有一个国家是天堂，总是不完美的，各有所长，各有所短。我每天都在做梦，想我的辛苦一生的老母亲，念我的旧朋故友再聚首。每次回到祖国，眼见祖国一天天地繁盛强大，我无法抑制心中的激奋，回归之心日益强烈。
我最大的梦，就是想把我的所学所养带回祖国，让祖国人民知道我的艺术、我的追求，我的成就。我的具体做法就是：出书，办展，教学。我先后在北京全国政协礼堂、广州画院、广州美院、北京大学、天津美术学院等地举办个人画展，还准备在中国美术馆举办一次大型的个人画展，完成我的最大心愿。我荣幸地被北京大学、广州美院、天津美术学院聘为客座教授，多次进行学术讲座，传播我的学术思想。2005年我又被聘为广东培正学院副院长，并设立教学点，进行中国人物画的教学。我还要继续做这方面的工作，在更多的国内大学进行教学活动，以自己的创作经验和实践让东西方文化交融互通，去追求艺术的本真，推动中国人物画的研究和发展。
艺术家要有美的感受，要有兴奋点。如果艺术家没有兴奋点，都是冷冰冰的东西，其作品是不可能感人的，也不可能引起共鸣的。在我这个年龄，我只想画我喜爱的东西，功名利禄对我来说已没有了意义。从大的方面讲，我还想为中国画的发展贡献自己的力量：缩小一点讲，画画已成为我的习惯，说陶冶心情也好，说养身修性也罢，画画已和我的生命割舍不断。就这样画下去，按西方最新研究成果的说法，大脑可以用到100岁还保持不退化。
我是从农村走出来的艺术家，跑遍了大半个世界，走了漫长的路，尝尽了人间的酸甜苦辣，留下的只有怀念。往后的岁月还是想回来，回到我自己的祖国，落叶归根。抚今思昔，我深感上苍的眷顾，无憾今生！
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