关注 |《黑神話：悟空》爆紅熱銷大陸軟實力躍然“幕”上

以中國神話故事孫悟空為造型的大陸首款3A級遊戲《黑神話：悟空》推出後，立刻引爆市場狂熱，上市第一天即回本，3天後全平台銷售量突破千萬套，銷售熱潮持續擴大。這波“猴子商機”不僅體現大陸的新質生產力，也代表著大陸遊戲產業向全球市場“走出去”的重要時刻。

大陸首個3A級國產電玩遊戲《黑神話：悟空》，一從石頭蹦出來就威震四方，除了創下銷售紀錄，也締造了話題紀錄，討論層面超越遊戲產業，擴展至總體經濟層面、文化輸出層面，還帶動了觀光旅遊業。就像許多傳奇故事，這個空前成功的作品，來自於一個過往名不見經傳的開發商，堪稱小兵立大功。《黑神話：悟空》的所謂3A，是指投入資金多，投入資源大，投入時間長。能夠生產這種產品，而且還能長期存活的企業並不多。事實上，全世界能夠產出3A遊戲的國家也不多，這便是為何該作震撼了中國大陸乃至於全世界。

《黑神話：悟空》之所以具有代表性，並非只是遊戲技術品質高超，而是一款真正以中華文化為核心的現代文化產品。而《黑神話：悟空》的獨特性在於兩點：一是遊戲中的角色、場景皆有所本，有的源於典籍名著、有些復刻真實古跡；二是遊戲主創者嘗試建構“黑神話宇宙”，姜子牙、鐘馗有望“接棒”悟空成為遊戲續集的主角。可見《黑神話：悟空》不只是將流傳百年的《西遊記》故事透過現代科技加以活化，而是“中國製造”發展到“中國創造”、 “中國智造”的里程碑。《黑神話：悟空》的創作團隊、創意理念、設計研發均來自大陸本土，然而卻更具體系性，製作團隊更加雄厚，傳統文化積澱也更加深厚。據悉，《黑神話：悟空》團隊由騰訊離職的創業者組成，自2018年開發、2020年首次對外宣傳，直到今年8月才正式問市，中間經歷了中美科技戰、大陸整頓網遊及資本寒冬，體現了大陸民營經濟與文化產業具有韌性，也從中華經典文化傳承中找到復甦的活力。

值得注意的是，橫空出世的《黑神話：悟空》，被認為是大陸遊戲產業走向世界的轉捩點，因爲儘管這款遊戲的敘事背景是中國著名的小說《西遊記》，卻並不妨礙對原著小說並不熟悉的外國人、尤其是西方玩家投入，因爲《黑神話：悟空》並非重現《西遊記》故事，玩家扮演的是繼承孫悟空意志的“天命人”，透過一關闖過一關的歷程，遊戲傳達的是“我命由我不由天——每個人都可以成為自己的齊天大聖”的戰鬥精神。等於在中華文化的核心裏又加入了現代年輕人最在乎的自我、自信與自由，而這樣的新世代特質是跨越國界的，難怪可以吸引國際玩家；甚至由於《黑神話：悟空》的爆紅，還帶動了亞馬遜書店英文版《西遊記》銷售量的快速成長，這恐怕是許多人所始料未及，也代表大陸文化軟實力的崛起。一言以蔽之，《黑神話：悟空》傳達的是一個年輕世代可以用意志力和決心爭取過關與勝利的故事，亦即以驅動力拼的精神，帶來改變與盼望。

尤有進者，流行文化常被視為國際政治的投射，也是“軟實力”的一種體現。近年來，有學者將透過遊戲展現的國家力量與形象稱為“記憶霸權”，強調透過遊戲將國家的歷史記憶、現狀與未來願景融為一個完整敘事，潛移默化地影響玩家的觀點。然而，娛樂產業不僅影響意識形態，也能促進經濟發展。以奇幻文學為題材的旅遊行程與電玩開發如國王十字車站和《霍格華兹的傳承》，展示虛擬與實體經濟的雙向推動效應。在這波潮流下，大陸網民甚至將“跟著悟空遊山西”的旅遊行程與為遊戲升級硬體的商機，形容為“接住這潑天的富貴”。儘管存在政治與意識形態上的影響，《黑神話：悟空》的故事背景與人物核心，並未與現實政治中的權力投射或記憶霸權相關。在遊戲世界中，玩家不妨放下成見，享受神話世界的奇幻與多樣。畢竟虛擬經濟與實體經濟的結合、國家實力與敘事在產業中的匯合，都是國際政治與經濟發展中的常態。

再進一步言，電玩遊戲作為娛樂文化的載具，聲光特色，超凡內容，年輕世代長期接受大量西方世界的電玩故事內容，或是日本主導的電玩元素或主角。這次”很中國”的孫悟空融入電玩文本，強化視覺效果和深度，這隱含的“軟實力”躍然“幕”上，沉浸在中國古代經典故事中。這款遊戲不僅在技術和銷售上取得佳績，還成功將中國文化的“孫悟空”元素推向全球。許多習慣希臘、羅馬、日本武士等“既存框架玩家”，對此款遊戲中的中國神話和故事背景產生濃厚的興趣，造成既存電玩遊戲的顛覆感。殊不知，電玩娛樂的歷史，一樣是由好萊塢的電影工業起頭；流行文化伴隨西方主角與東洋動畫在經濟發展上的優勢，主控著電玩遊戲的核心價值，像這類3A級的超級遊戲，也是在近期才開始被非既存廠家沁入。而中國的崛起，在電玩遊戲上是全球文化競逐的一種反撲。

眾所皆知，文創產業不是砸錢就能保證成功，遊戲產業也類似。文創業與科技業不同之處在於，其需要的人才面向很廣，不是只有某方面的豐沛人力就能成事的。尤其是3A大作，企畫角色相當吃重，遊戲作品要成功，“遊戲性”是關鍵，如果遊戲不好玩，程式開發技術再先進，影音設計再驚艷，也不會創造與成本等值的銷售績效。大陸輿論也很坦白，承認此前大陸電玩遊戲的世界地位並不高，儘管政商聯手刻意扶植，但完全按照一般產業邏輯來搞文創，以量取勝，產出的就是大量以盈利思維為主導的產品，遊戲性反成了次要考量。做遊戲，好玩才是關鍵，但經營者很容易分心於引資、行銷、生產節奏等營運問題，疏於鞭策內容，以致於失敗。其實，說穿了，《黑神話：悟空》的成功主要在於開發商堅持了理想性，拒絕向產業的營商邏輯妥協，6年磨一劍，務求磨出頂級水平的作品。

其實，“中華文化在台灣”本是台灣地區軟實力的金字招牌。台灣地區的本土文化當然需要弘揚與發展，但本土文化終究是在中華文化的脈絡下衍生。其實，在5年前，台灣地區的民間宗教信仰題材遊戲《還願》推出之初曾廣受好評，讓外界看到台灣地區遊戲的競爭力。《還願》以傳統神鬼文化為核心，說明只要善於從中華文化尋求靈感，仍有機會創作比肩《黑神話：悟空》的遊戲。曾幾何時，當日韓流行文化響譽全球時，兩岸的輿論討論並期盼何時出現“華流”。事實證明，軟實力競爭的背後是經濟、科技的硬實力競爭。如今以《黑神話：悟空》為代表的“華流”終於崛起，台灣方面應深知自己握有中華文化的寶貴財富，透過兩岸與全球合作，讓具有台灣地區特色的“華流”推陳出新、發揚光大。

總之，《黑神話：悟空》的成功，可說是大陸數位產業化奠下的一個里程碑，同時也是透過虛實整合說好一個故事、帶動產業發展的成功範例。隨著現象級遊戲《黑神話：悟空》的爆紅，與此遊戲場景相關的大陸各省文旅單位，紛紛規畫各種“黑悟空”之旅，藉此搭上這波“黑悟空”熱，也值得台灣方面效法。

最後，他山之石可以攻錯，大陸從源源不絕的中華傳統文化中汲取素材，如果台灣地區的旅遊要更進一步走向世界，除應思考如何挖掘台灣地區的在地故事，更重要的是用怎樣的方式說好這個故事。在建構讓全世界趨之若鶩的“酷台灣”之前，台灣地區民眾必須先回答：何謂“台灣文化”？亦即台灣地區到底要向世界說一個怎樣的故事？