“碳素——当代艺术家邀请展”于9月22日至10月18日在上海璟通艺术中心举办。展出五位优秀当代艺术家谭根雄、孙良、刘正、陈向东、李磊的绘画与陶瓷跨界创作。
本次展览是璟通艺术中心首次把艺术家创作的陶瓷与他们的速写、国画、水彩、水墨、油画等不同艺术种类并置展出。展览邀请了五位当代艺术家，以陶瓷为平台、以艺术为贯通进行跨界创作，带给观众别样的观赏体验。不但现场观众连连反映展览效果意想不到，连艺术家都表示，创作过程中还有很多意想不到。
当代艺术家李磊指着他的瓷器作品“慈悲花开”说，我在现成的瓷杯子里，放入用瓷土捏出的花型，然后再施釉，釉料在没烧制前看上去都是灰色的，其实它们的配方不同，烧成后会呈现出各种不同的色彩。我们根据经验，可以控制总体色彩，但在实际烧制过程中，花朵的不同位置会产生不同的色彩效果，就是所谓“窑变”，很多“窑变”的效果都出乎意料的好。
李磊作品“慈悲花开”在烧制过程中产生了很多意想不到的色彩变化
画瓷比画国画、油画更难
本次展览策展人、璟通艺术中心创始人熊景兰表示，她是在今年8月份全国美展的油画展上，与参展的谭根雄老师说起办展的事情，谭老师建议请几位既会画画又会画陶瓷的当代艺术家一起来办这个跨界艺术展。这次邀请的艺术家当中，陈向东、刘正两位老师是与璟通合作了十多年的艺术家，他们在绘画与陶瓷方面都有深入的实践，作品非常成熟；孙良老师的国画、油画都精通，自2020年他首次瓷器艺术展在璟通举办以来，瓷器创作就一直在持续，成绩斐然；李磊老师是深受好评的当代艺术家，他在当代陶瓷方面也探索耕耘了好几年，作品很有新意。
熊景兰说，画陶瓷与画国画、油画有一定的差异性。有的艺术家认为，画瓷比画国画、油画难，因为陶瓷是一个复杂的工艺体系，画画一个人就可以完成，但是陶瓷除了画之外，还要窑工烧得好，有很多不确定因素。艺术应该是可以相互贯通的，一位优秀的艺术家，他不会满足于只画画，他应该会跨界到其他材料与媒介，进行多方面的探索。
我们跟传统陶瓷有“出入”
展览的学术顾问谭根雄表示，展览名“碳素”是用了“探索”的谐音，表明艺术家们在探索各自艺术的边际。比如我原来是画油画的，通过跨界，探索不同的材质语言和造型艺术的基本认知，来实现自己心目中的图像世界。璟通方面觉得这样的跨界很有意思，会有多种的可能性。我们不像景德镇等陶瓷产区的艺术家长期做瓷器术业有专攻，我们没有什么顾忌，唯一的欠缺是在工艺上跟传统的认定有一些出入，但正是这种出入，给我们带出了一个空间，我们可以把其他的造型认知，放在瓷器上。
谭根雄认为，艺术家很容易让自己的知识面被框限，我们完全可以打破它，用陌生的、稚拙的方式方法来创作瓷器，可以产生某种意想不到的艺术效果。我们不能再抱残守缺，所谓油、国、版、雕，各种艺术应该你中有我，我中有你，让它融合后产生新的视觉形态。
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