变化中的爱奇艺：创作激情、解构时代、与用户共谋|时代|爱奇艺|综艺|解构|长视频|龚宇

©️深响原创 · 作者｜祖杨何理

“人生就要充满Passion！”

这是《喜剧之王单口季》第一期付航以“疯猴式”的表演风格拿下全场最高分的一句高光台词。一声激情怒吼，仿佛将生活中的挫折、无奈与不甘都踩在脚下，唤起人们面对时代焦虑的勇气与力量。

所有人都想要在变化中找出路，在罅隙里挖增长，在泥泞中找激情，影视内容行业亦是如此——这两年，观众审美口味的提升让创意难度加大、创作门槛不断提高；微短剧崛起，不知不觉中拉高了整体行业的创作节奏；AI飞速发展，给创作带来便利，但同时也让行业重新衡量各个环节的生产力效率，压缩了部分创作者的生存空间。

似乎影视行业，一直很难。但一系列挑战摆在面前，我们看到包括爱奇艺在内的长视频平台们仍然“充满Passion”——《唐朝诡事录之西行》打破续集魔咒，豆瓣评分8.6；《十天之后回到现实》用剧式综艺的大胆尝试给行业带来了新范本；《喜剧之王单口季》新人新料活水不断，品质情绪双管齐下。

在9月25日的爱奇艺iJOY悦享会现场，“变化”与“激情”也是爱奇艺创始人、首席执行官龚宇以及爱奇艺首席内容官王晓晖的主题词，一个站在行业视角剖析长视频面临的挑战和问题，一个从爱奇艺自身出发给出解法、提供信心。超300部内容片单发布，让人感受到了面对变化与挑战，爱奇艺持之以恒的创作热情与从业激情。

经历了内容爆发与泡沫出清，平台早已经越过生存问题的山丘。但在掌握了创作规律、建立起人才网络、拉满各种专业度之后，从业者需要的正是更加强大的内心与激情——创作的激情、经营的激情、探索的激情。毫无疑问，影视内容行业是一个长跑赛道，而现在，大家又来到了一个新的起点。

三大变化，长视频来到新起点

世间唯一不变的,就是变化本身。更何况长视频是一个链条复杂、环节众多的产业，无论是外部环境、观众口味，还是技术变革、理念更新，各个环节的变化都会层层传导，牵一发而动全身。

目前长视频主要经历着三大变化：

第一，长与短的变化。

长剧集集数正在变短。从2016年平均每部电视剧达到44.6集到如今平均每部集数29.4，剧情拖沓的注水剧一去不复返，“短集数”的精品趋势已经非常明显。

微短剧则正在“变长”。这个“长”不是时长的增加，而是微短剧的商业模式正在向长剧集靠拢。

微短剧出身“流量”，的确有一些“沉疴”。比如行业端，大量的预算花在了营销上而不是制作上；市场端，一部微短剧80到100集，看完要花30元到100元不等，消费者日渐不满。

多重因素驱动下，我们也就不难理解微短剧的商业模式为什么会逐渐向更为健康的“会员模式”靠拢了。在悦享会上，爱奇艺正式推出“短剧场”和“微剧场”，剧场内的微短剧内容，爱奇艺VIP会员专享；并计划与优秀创作团队合作，将超过70%的收入给到制作方。

爱奇艺创始人、首席执行官龚宇

此举便是在探索微短剧更为健康的发展之路。长视频有着海量的用户基础、专业的制作能力、对用户和社会清晰的洞察，诸多能力加持下，势必能为微短剧带来更多增量和启发。

爱奇艺首席内容官王晓晖认为，长短视频第一次是在切片与宣发上发生融合，现在第二次融合则是“创作融合”，一定会碰撞出新的火花。

最直观的就是在内容层面，爱奇艺率先将短剧和微剧分开发展——短剧场单集时长5-20分钟，横屏拍摄，每周上线1部优质精品短剧，题材主打古装偶像、现代偶像和悬疑等；微剧场单集时长1-5分钟，每周上线2部优质精品微剧，按目标受众群体分为女频、男频、银发。

如此一来，体量差距大，目标受众不同的两种体裁都能更快地跑通精品化道路，也能更精准地满足平台受众的细分需求。

第二，技术的变化。

“如果没有大语言模型的支持，就像断电断网一样，这变化真的太快了。”龚宇感叹道，现在AI已经渗透到了每一个工作环节。

落到业务上，他判断，现阶段AI“大模型”智能体的发展趋势是深度洞察内容和用户需求，推动用户与机器之间的强交互，为用户提供情感上的陪伴。为此，爱奇艺智能小助手“桃豆2.0”正在研发中，该工具集成大语言模型技术，融合推荐、搜索、客服等场景功能，致力于为用户提供“所想即所得”的娱乐体验。

事实上，说起AI对影视行业的影响，我们往往会想起Sora等AIGC方面的技术进展，以及其对于影视制作带来的效率提升和生产力解放。而我们对爱奇艺的技术能力，大多的认知来源于其一直走在行业前面的虚拟制作能力。此番龚宇提到的智能体，是技术在内容分发方式、内容交互体验上的变化，虽然目前还处于早期阶段，但确实打开了技术力量的另一个切入口。

第三则是内容影响力范围的变化，“陆剧”在海外市场的关注热度越来越高。

谷歌搜索数据显示，陆剧的搜索关注持续攀升，近期已超越韩剧。根据AMPD2024年一季度数据，在东南亚市场，陆剧热度和市场份额也已反超韩剧，成为当地用户的首选娱乐内容。这是一个不小的里程碑，也预示着海外市场背后巨大的创作机会。

以上三大趋势看下来，挑战很大，变化很多。但我想这或许是影视行业从业者持续拥有激情的源头——变化就意味着机会，意味着新的可能，意味着下一次非凡成就的孕育。

“共谋”时代，用解构激发共情

变化之下，爱奇艺的内容策略回归到了本质与常识——王晓晖认为，创作与大众是紧密相关的，当前的创作者和大众进入了“共谋”时代。而这个“共谋”有四个特征：时代特征；互动空间；身份认同，尤其关注草根崛起；目的的一致性，也就是解构。

爱奇艺首席内容官王晓晖

这很好理解，作品给谁看，谁说了算。不管什么手法，什么理念，不管是现实主义还是浪漫主义，观众的青睐、社会与市场的认可才是在变化环境中不变的准绳。而「解构」一词看似深奥，实则意为理解观众的所思所想，用艺术创作来反映时代与大众的特点与思潮。比如《喜剧之王单口季》的成功，就是对现在家庭观念、婚姻观念、职场观念、社会治理等多方面进行了解构。

具体而言，这种“共谋”与“解构”主要融入在存量与增量的两种内容范式中。

《喜剧之王单口季》是正向解构，是主流内容品类题材里的新表达视角。王晓晖表示，未来爱奇艺仍将坚持“向下共情，向上创作”，创作的主场、最大量最多样的内容将在“正向解构”上。

在爱奇艺此番发布的片单中，小逗剧场、恋恋剧场和迷雾剧场主要就是这种“正向解构”。

小逗剧场将上线《大王别慌张》第二季及《喜剧之王》，其中《喜剧之王》是电影同名改编，新生代喜剧和经典喜剧碰撞，上演“乡村商战”。

恋恋剧场中，《大梦归离》呈现“大我”与“小我”的两难抉择，同时带来了中式奇幻的创新表达；《七夜雪》让爱情与时间交织，勾起人们心底里的“美好爱恋”与“错过的遗憾”；《念无双》则充满了东方美学的意蕴，将给玄幻赛道吹来一股新风。

迷雾剧场即将推出的《借命而生》用二十多年的斗智斗勇，尽显时代洪流下，芸芸众生的隐忍与光芒；《正当防卫》聚焦敏感的社会话题，通过新颖的悬疑故事，深入探讨人性与法律。

而像《人世间》《南来北往》《我的阿勒泰》等作品，属于“逆向建构”，颠覆常规、大胆创新，找到当下人关注的心理原动力。这类作品虽然很难，但却能治愈人心、唤起斗志，孕育最大的爆款。

在这次的片单中，我们看到微尘剧场和大家剧场都在探索“逆向建构”，引领高审美和高文学性。

其中，《在人间》以多重人格为切入口，关照年轻人的心理困境与自我疗愈；《北上》讲述了运河沿岸一群少年从相知到相伴、到分离、重聚，展现出他们对民族文化的认同和对民族精神的传承；《生万物》以土地变迁为背景，聚焦女性的成长传奇；《高兴》改编自贾平凹长篇小说，剖开进城务工农民的生存状态。

综艺方面，共谋与解构的方法论同样奏效。翻看爱奇艺综艺片单，《亚洲新声》将集结来自亚洲各国的00后新锐唱将，燃动激情，情绪释放；《当家的姐姐》《回家吃饭啦》《一路繁花》和《你们说了算》之里院来福战等综艺亦是基于当代观众的生活与价值观，用烟火气的内容解构出共识与共鸣；还有《十字街头之我来当骑手》，是把综艺纪录片化，真实记录、沉浸体验小人物的职业生活故事，从中感悟人生；《登场了！丝绸之路》沿着古丝绸之路反向一路向东，回望历史，展望新未来。

以上种种，让我们看到爱奇艺游刃于捕捉当下年轻人的生活潮流和情感需求，知道观众到底要什么、爱什么，同时落点于不可替代的情绪价值，让年轻人在节目中看到自己、也看到世界。

“爱奇艺最重要的一个工作是研究用户在想什么，进而用故事来表达他们的喜怒哀乐，通过角色让大家看到生活中的自己，好的内容，不仅引爆国民话题破圈，甚至可以进一步推动社会的普遍思考。”爱奇艺高级副总裁吴刚说。