执笔山川，踏破海河 ——观“无状之物的过渡——唐承华新作展”|唐承华|新作展|油画|绘画|美术|艺术家

让山成山，让河成河，让海成海。

短短一个多月，唐承华从西北至东南，两方驻地完成作品80余幅，尺寸不一。此次新作展主要分为两个系列进行展出，一个是于永靖驻地创作的“黄河”系列，另一个则是于宁海湾驻地创作的“潮汐”系列。

西北的壮阔连绵，宏大的气势在初次见面时就震住了唐承华，随后他于画布前执笔大地，意抒山河，又震住了观展的所有人。在“黄河”系列作品中布满了大黄、宝蓝、桔红、翠绿、大红等鲜亮纯粹的色块，粗旷、浓烈的黑色建构起画面的大框架，大刀阔斧的结构如同西北的山脉般雄浑大气，大小不一的点线穿插其中，整体呈现出鲜艳明快的色彩基调。

因为有山河，所以大海更是大海；因为有大海，所以山河更是山河。

不同于“黄河”系列的浩荡之气，“潮汐”系列表现出一种宁静而浪漫的氛围，似是从贝多芬的命运交响曲转向舒伯特的降G大调即兴曲。画面中的粉色、蓝色和绿色交织出一湾的柔和，偶尔跳跃出一抹橘红和柠檬黄以彰显大海蕴藏的可能，“潮汐”系列引出了一系列美好的遐想和思考，在碧蓝梦境中对世间万物日月星辰提出新的生命感悟。

对于黄河和海洋的表达，我们的脑海中总有一些模糊但程序化的意象，但唐承华在“无状之物的过渡”新作展中一次次掀翻了我们先入为主的想法，他重新构建了创作的可能性和叙事表达，通过外扩的感染力吸引观者走进画面中，品味每一张作品中细腻的笔触、理性与感性碰撞下的多种可能性。

唐承华的作品向来不缺一种生命力、激情和热爱，这是埋藏在色彩下但又随时呼啸喷涌而出的。此次展览则是借着连绵起伏的山脉，借着奔走万里的黄河，借着祥和平静的海滨，借着潮起潮落千层叠浪，借着日出金光、余晖闪烁、星光倒映的海面倾泻他的情感，释放他的感慨。

让山成山，让河成河，让海成海。笔者以为，唐承华作品之高明不仅在于对色彩的把控，更在于他对生命的一种态度、甚至可以说是某种放任：让自然在他的画笔、思想情感浸润后依旧能以其特有的姿态绽放精彩。他观察自然、尊重自然、顺应自然，山高任山高，水长任水长，不管是风平浪静还是惊涛骇浪，他都允许一切可能的发生。

“无状之物的过渡——唐承华新作展”中展出的作品具有极高的美学价值，他将中国西北至东南的自然差异以自己的方式展现于此，但又不是直白的景观抒写，而是融合了艺术家的精神内核和审美趋向，会心于物而物为心役，给观者以多重的冲击和享受。唐承华将表现性的创作手法与高度理性的分析相结合，从自我感受和精神内核为起点进行创作表达。大多数观者初看画面总觉高度抽象，但细看又能在画面中找到自然物象的存在和鲜明特征，使观者理解并感同身受。