工艺精细、色彩绚丽，历经数百年依旧灿烂夺目，说的便是真州金画。但谁又知道这项源于汉代的技艺，由于诸多原因，曾一度失传！而令真州金画技艺重现光彩的人，正是仪征市画家刘庭安。
今年66岁的刘庭安，为人简朴，日常生活中从不讲究吃穿，几乎把所有精力和退休金都投入到金画制作上。刘庭安说：“真州金画就是在金箔上作画，不仅成本高，工艺也十分繁复。一幅6尺宽的画作就要用200多张金箔，需要一周的创作时间。”
刘庭安与真州金画的缘分，可以追溯到20多年前。“我当时跟随中央美术学院教授王定理在陕西修复古庙，第一次见识到用黄金作壁画。”雍容华贵、绚烂夺目的敦煌壁画，让刘庭安深感震撼，自那以后，他开始有意识地学习、研究相关知识。2000年，他在翻阅史料时，意外发现汉代时期仪征（古称真州，广陵国境内）就曾出现用黄金作画的技艺，南宋时期传播至苏杭地区。自此，他一头扎进金画的世界，经过近20年的努力，终于成功重现了真州金画的技艺。刘庭安说：“这是老祖宗留下来的一门技艺，我们应该传承下去。”
如今的真州金画制作工艺十分考究，绢布为底，黄金当面，“丹青”作色……每道工艺都是经过刘庭安长年摸索和反复实验而成。
贴金是制作金画的一道至关重要的步骤，要将厚度只有万分之一毫米的金箔贴在合适的载体上。“最初，我试过用宣纸，但宣纸不够通透，黄金的附着效果不佳。”在多次大胆尝试后，刘庭安成功找到了制作金画的最佳材料——丝绢。
“金箔薄如蝉翼，拿取时极易被损坏。贴金时必须使用特制的工具，不能直接用手，否则一拿就粘到手上。贴的时候也要屏住呼吸，不然金箔一吹就飞了。”说起贴金手法，刘庭安有自己的一套讲究。
在金箔上作画，最大困难是实现色彩和黄金的融合。黄金作为一种重金属是不粘油墨的，一般的颜料涂抹到黄金上无法长久留存，而且颜色会发生改变，很不稳定，容易“走色”。于是，刘庭安遵循古法，使用天然矿石和物品研磨而成的颜料进行着色，通过层层叠加的方法使色彩凸显在画面上。“像这个白色就是用天然蛤粉制作的。”刘庭安告诉记者，蛤粉与胶液混合后，需要徒手反复轻摔200次以上，才能基本除去颗粒间的空气。
墨笔在黄金画布上游走，花鸟、山水、人物信手拈来，工丽而不侈，重彩而不俗。见过刘庭安作画的人，无不惊叹其画工之深厚，这是因为真州金画的创作不同于传统绘画，一旦落笔，墨渍就融进金箔，绝无返工的可能。刘庭安多年来昼夜不歇练习，才练就这般的举重若轻、收放自如。
经过多年继承、学习和钻研，刘庭安总结出一套行之有效的金箔绘画技巧，形成了自己独特的技法和风格。他从中国画“墨分五色”中获得启示，独创了“金分六层”的独特技巧，充分利用底材、金箔面的不同对比、腻粉的凹凸、勾线的变化等，点、线、面、体，色彩、肌理、质感有机融合，大大拓展了金箔画的表现力。2019年，真州金画入选扬州市级非遗项目，2023年又获批江苏省级非遗项目。
作为真州金画这门古老技艺的传承人，近年来，刘庭安创作的真州金画多次入选全国级别作品展，受到众多藏家追捧，被多家美术馆等机构收藏。
今年是中国大运河申遗成功10周年，刘庭安耗时7个多月，创作了一幅长1.8米、宽1米的画作——《运河古镇》。整幅作品画面明快、精美、立体感强，人物栩栩如生，生动展现了运河名城仪征古今交融、传承不息的历史风貌。画作一亮相就火出了圈，被多家媒体争相报道。
这些成果的取得对于刘庭安而言，都只是为了更好地传承真州金画。“我希望有更多的人了解、学习真州金画，将这项技艺传承下去，让真州金画在真州这片土地上生生不息，绽放光彩。”刘庭安说。
金碧辉煌画永存，岁月流转韵犹新。相信在刘庭安这样的“守艺人”影响下，越来越多的人会选择投身于真州金画传承创新的沃土，在黄金与色彩的交融中绘制最美的“诗和远方”。
聂福姣
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