如何“安坐”？这把明式座椅，穿越千年，美不胜收|圈椅|扶手椅|明式座椅|榫卯|靠背椅

摘要：“安坐——明式座椅展”展出

与书画同理，一张优秀的座椅，往往骨筋、皮肉、脂泽、风神俱全，犹如“座者”本人意态之写照。

9月29日，“安坐——明式座椅展”在上海118 Art House开展。展览呈现了三十余件明式座椅精品，并将持续至11月18日。

“文心”与“技艺”

《日知录》记载：“古人席地而坐，引身而起，则为长跪。”从跽坐式到垂足式，人类坐具的发展，改变了日常视野和审美。宋元时期，垂足而坐的起居方式已基本确立。

元明清海上贸易的发展，东南亚的上好木材引进国内，加之手工业的繁盛，推动中国古典家具走向巅峰。明代中晚期，文人和匠人之间的阶层藩篱逐渐消失，艺匠合一，将“清玩”之雅与设计之巧相结合，明式家具成了日常实用与艺术审美相结合的集大成之作。晚明的设计在“文心”与“技艺”之间寻找平衡点，要求设计既满足适用要求，又能充分体现设计师和使用者独具一格的文人意趣。

明式座椅堪称明式家具中的典范与精华。其精炼的形式结构和巧妙的榫卯工艺，技进乎道，更使人们产生对美的无限遐想。“一寸之木，一日之功”，讲究慢工细活的座椅制作甚至堪比搭建一座精巧的建筑，线条与细节之美如流动的音乐贯穿。

从搭脑到腿足，每一部分的造型和功能的实现都离不开线与面的运用；含蓄内敛的雕琢与修饰，讲求不偏不倚而允执其中；券口、结子、插角、牙条等部件多作对称式雕镂，优雅而有规范；马蹄足、荷包牙、桥梁档等富有节奏的装饰部件，皆是恰到好处的点睛之笔；着色则以隐漆为主，旨在更好地显现木料的天然质地与敦穆简素的气质。

明式椅子的素简之美，是数千年来中国古代艺术家一贯的美学追求。明人姚廷遴在《历年记》中有云：“住房一间者，必有金漆桌椅、名画古炉、花瓶茶具，而铺设整齐。”一室之内，座椅与书画器物互为映鉴，彰显着主人的格调。

靠背椅与扶手椅

明式座椅，往往在素简之下，极尽微妙之变化。依其形制，明式座椅大体可分为四种：靠背椅、扶手椅、圈椅和交椅。本次展览，以四大形制的座椅为线索，遵从自然与美的规范，

“靠背椅”，靠背由一根“搭脑”、两侧两根立材和居中的靠背板构成。面宽较窄、靠背比例较高的椅子是最常见的形式，北京匠师称它为“灯挂椅”，苏州地区居多。

此次展示的铁梨灯挂椅，造型挺拔，简约隽永。“明工”的高低优劣在椅上的方、圆、楞、角各部位微妙呈现。从椅背、素牙条至步步高，给人一种富有节奏性的稳定感。其结构上的轻重虚实，以及椅身曲线形成的空间感，有气定神闲之势，犹如文人端坐于厅堂之上。

“扶手椅”是指既有靠背又有扶手的椅子，常见的形式有“玫瑰椅”与“官帽椅”。而“官帽椅”又分“四出头官帽椅”（又称“四出头扶手椅”）和“南官帽椅”两种。

与女士更为亲近的玫瑰椅，江浙地区通称“文椅”。作为宋式座椅的“嫡系”，搭脑横直低矮，靠背与扶手几近同高横平，使人联想到北魏的三面围屏矮榻。本次展出的黄花梨S形玫瑰椅，温文尔雅的木质色调显现出一种纤柔婉约的气韵。明清画本中可以看到玫瑰椅往往摆放桌案两边，对面而设；或不用桌案，两两并列；或不规则地斜对，灵活多变。

形同古代官吏的帽子，“官帽椅”由此得名。明朝时各种座椅具有等级之分，大型与高靠背椅子被视为较重要之座席。“四出头官帽椅”的搭脑扶手皆“出头”，寓意“仕出”，是规格较高、成熟最早的明代椅式，整体敦厚大方、舒展开阔而有大家气象。

此次展出的白酸枝四出头椅，弯材的使用尤妙。其各个构件弯度颇大，下料一定不小，因而椅子本可以造得粗硕，但此件隽逸秀挺，借用曲线取得柔婉的效果。椅盘下用壶门券口牙子而不是罗锅枨加矮佬，也是有意识的选择，增添一种清朗的书卷气，整器风骨洗练，隽永大方。

与之对照的“红木高背南官帽椅”，全身光素，属于高靠背南官帽椅的标准式。宽厚的靠背板纹理蕴藉流畅，前后腿一木连做，挺拔俊秀，劲骨内含，风采与气概兼而有之。椅子的线条与中国书法相通，如苏轼所说书法必有“神、气、骨、肉、血”，官帽椅亦如是。

扶手椅中，还有一种特别的“梳背椅”，疏朗清隽，平淡大方，如园林造景一般，有沟通天地万物之妙。其设计来源于当时门窗流行的“柳条式”户槅设计。本次展览的柯檀扶手梳背椅，通过简单平和又微妙变化的线条给人一种虚实相生的禅意。整体留白甚妙，曲直结合，既有疏透之美，亦有圆润之趣。

此外，中国古代家具对秩序、礼仪、气质的要求，一般胜过对舒适度的追求，而“圈椅”做到了综合兼顾。其造型天圆地方，宋人称之为“栲栳样”，明《三才图会》依其形制称之为“圈椅”。早期椅圈应是竹、柳条等弹性材料编成。至明代随着硬木材质的使用和榫卯技术的进步，椅圈构造技术有了重大进步，多用圆材且扶手出头，称之为“月牙扶手”。其造法一般由三圈或五圈组成，靠插接楔钉榫连接，是明式家具榫卯工艺的经典代表。展厅中的紫檀圈椅起色厚重，造型圆婉优美，比例舒展，体现了方圆空间中的简洁而有力度之美。背板浮雕朵云双螭纹，券口正中造出卷草纹。扶手末端出头飘逸，神采飞扬。

“交椅”因其下身椅足呈交叉状，故名，多设于中堂显著位置，有凌驾四座之势，是身份与地位的表征。据传起源于古代的马扎，行军打仗、打猎时供地位高者使用。《风俗通》载：“汉灵帝好胡服，景师作胡床，此盖其始也，今交椅是也。”

展出的新黄花梨交椅，其靠背板为透雕三攒式，方圆相济。上为如意形蟠螭纹，中为麒麟葫芦、山石灵芝之绘，下为亮脚，起卷草纹阳线。图案雕刻手法利落大方，物象准确，是大器细做的典范。多处包图案考究的铜饰件，后部弯构处包缠枝花纹，文秀之中又增贵气。整体圆转通透、静中寓动，仪态万千，令人想到《洛神赋》中的句子：“竦轻躯以鹤立，若将飞而未翔”，典雅之间有凌云之势。

家居与展陈

在宜古宜今、优雅而时尚的118 Art House中，这些明式座椅配合古今中外的顶级家居陈设与书画典藏一一铺陈展开。

该空间设计师Tommaso曾表示：“我希望在遗迹之上重铸新建筑，保留原有的历史感，重新赋予它新的次序和生命。”

在展陈的思考上，匠心别具。如将一张形制罕见的八角梳背椅与艺术家秦一峰的明胶银盐负片摄影作品放置在一个空间中。摄影呈现明式素工方桌的一角，减而又减，损而又损，以平面表达立体的效果，与做工复杂精妙的梳背椅虚实结合，相映成趣。另有一处，角落中的壁灯如一窗旧时明月朗照，一桌一椅，淡然相对，无复多言，如同苏轼所描绘的：“与谁同坐，明月清风我。”置身其中，亦不问今夕何夕。