“海浪”绵延，光影氤氲，浦东美术馆国庆迎来泰特双展返场|国庆|泰特|浦东美术馆|画廊|透纳

穿行于红色"海浪"间自由探秘，感受油彩中氤氲的光影穿越时空，国庆之际，浦东美术馆迎来携手泰特美术馆推出的两大重量级展览——"对话透纳：崇高的回响"与"艾尔·阿纳祖：红月之后"，不约而同以独特的策展方式，为观众带来全新的观展体验。这是继"光：泰特美术馆珍藏展""动感视界：来自泰特美术馆的欧普与动态艺术馆藏"之后，泰特美术馆再次与浦东美术馆合作办展。泰特国际合作总监Neil McConnon透露，泰特美术馆刚刚与浦东美术馆续约，双方的合作将长达十年。"这是泰特在全球范围内都不曾有过的长期合作。我们在不断寻求用一些新颖的方式将泰特的珍藏介绍给中国观众。"

1775年出生于伦敦的透纳，头像登上了英镑，足见其在英国的国民级美誉度。他非凡的艺术遗产根植于其富有表现力的风格和大胆的色彩运用，因而他被誉为"光之画家"，也被许多人视为第一位现代画家。不过，此次"崇高的回响"展并未单纯将这位英国国宝级艺术家的艺术带到中国，而是将约80件透纳的油画与水彩真迹与奥拉维尔·埃利亚松、马克·罗斯科等十余位世界级当代艺术名家的作品并置，在对话视野中加深人们对于透纳的理解，并领略他在时代变迁中不断寻求创新表达的勇气。这样一种对话意识，难能可贵地贯穿了展览的全部8个章节。

"一间暗室"启引观众走进这个展览。邀请客人进入自己在伦敦的家和画廊时，据说透纳会要求他们先在一间暗室中停留片刻。根据透纳的说法，黑暗中的短暂停留将清除原先大脑中的印象，从而提高视觉感知力，并强化观看画作中的光与色彩的体验。对光及其效果的关注，正是贯穿了透纳的整个职业生涯。此次呈现给观众的第一件展品——透纳在20岁出头时画的泰晤士河夜景图《月光，米尔班克习作》，画中浅黄色月光穿透深邃夜空的光影明暗就令人过目难忘。不远处，与之相呼应的，是约两百年后凯蒂·帕特森的装置艺术《全食》，以一只镜面球将图像转化为环绕空间的摇曳微光，模糊了昼夜、明暗的界限。

崇高，一种西方美学理念，可谓理解透纳的关键词。现身此次展览的透纳名作《格劳宾登州的一次雪崩》，被认为淋漓诠释了这样一种崇高感，以一种"恐惧与兴奋"兼具的自然之力将观众吞噬。今天的中国观众该如何理解，透纳的崇高风景为19世纪的人们带来怎样的兴奋、甚至是晕头转向的震颤效果？展览试着让观众走进两百年后埃利亚松的装置艺术《你的双重灯塔投射》，自行寻找答案。这件由两个独立的圆柱形空间组成的作品，颇具感官冲击力，邀请人们沉浸在不断变化的彩色光线中，亲历崇高之感。

借由随处可见的对话，贯穿透纳艺术生涯的多个主题、多幅名作渐次登场，如聚焦瑞士的《蓝色的瑞吉山，日出》《洛桑：日落》，描绘威尼斯的《威尼斯叹息桥、总督宫及海关大楼：正在画画的卡纳莱托》《威尼斯码头，总督宫》、表现大海的《汹涌的大海与残骸》《为幽冥号捕鲸船欢呼！又是一条大鱼！》、历史与神话主题的《酒神巴克斯与阿里阿德涅》等等。馆内还专门打造沉浸式空间，特别呈现泰特美术馆为浦东美术馆定制的透纳纪录片，引领观众与透纳一同踏上他笔下的旅程。

另一个展览"红月之后"，主角是第56届威尼斯双年展终身成就金狮奖得主、加纳艺术家艾尔·阿纳祖。这是浦东美术馆开馆以来规模最大的装置展，一个难以定义的展览。

整个展览可以说只有一件作品，那便是阿纳祖分三幕《浪》《世界》《墙》呈现的宏伟装置。它们由数以万计的被重新利用的瓶盖和金属碎片构成，经过手工揉捏、碾压，并用铜线巧妙串联，以起伏、变幻的形式构成艺术家迄今最大的作品，贯穿于美术馆广阔的内部空间中，不仅映射出人类历史的深远，还唤起了自然界的原始力量。倾泻而下的金属悬挂物不仅重塑了浦东美术馆独一无二的展览空间——中央展厅，同时首次运用了入口的大厅空间。