大家好，我是启梦
一个外表柔和文静，但内心八卦却理智的人！
你很幸运啊！看到我的另一面。
徐克魔改版梁祝
它大大颠覆了我看过的以往剧版“梁祝”的故事，为此，我大受震撼。
近日重温更多了几分感慨，对爱情的唏嘘。
是的，影片由吴奇隆饰演梁山伯，是一个炙热而真诚的少年，
由杨采妮饰演祝英台，是一个纯真明亮的少女。
全片没有马文才，但是无处不在的封建礼教压的人喘不过气来。
徐克版的《梁祝》是对传统的颠覆。
它并非只背刺“中国民间第一爱情 IP”，更是冲击了对爱情抱有侥幸的人。
01
两代悲剧
严格来说，《梁祝》讲的不是我们熟知的梁祝悲剧，而是这种悲剧的再次上演。
第一次悲剧发生在祝英台的母亲单英婷身上，当年她女扮男装求学，与心上人两情相悦却未能厮守。
她嫁入官宦之家，当年的少年遁入空门。
十几年后，女儿祝英台天真浪漫，活泼好动，就是不通文墨，不够大家闺秀。
因为太欢脱，为了她能走得淑女点，祝母不得不把她的双脚绑上细绳。
最后祝母无奈，为让女儿符合世家女子标准，能再嫁氏族，巩固阶层，
不得不将女儿送到书院，再次女扮男装遇到梁山伯，悲剧重演。
祝英台在书院与梁山伯日久生情，一曲《梁祝》让他们明确爱意却又忧虑重重。
最终在父母逼迫下，祝英台另嫁他人，梁山伯病亡，两人死后同穴化蝶。
从初见的自由单纯到心意相通的雀跃羞涩，再到最后的忧思重重、身不由己。
悲剧二次上演且升级，从有情人难厮守变为以死殉情的绝望和信念希望的全面轰塌。
02
红白对战
为何悲剧会重复发生？
表面看是祝母阻碍，她不希望女儿重蹈自己覆辙，确实也是梁祝的最大阻碍：
如为难梁山伯提亲、阻拦两人私奔等，甚至逼梁山伯写绝情书致其吐血而亡。
但这只是表层原因，真正黑手是无力改变的时代。
西晋末年世族倾颓，重门第之分，梁山伯配不上祝英台，祝家需牺牲女儿攀附权贵。
祝母也曾反抗但失败，最终成为被同化的工具。
曾经的爱人若虚和尚求祝母放生，祝母认为放他们出去会因环境恶劣而死。
你跟我又有什么本质差别呢——
我嫁入豪门，成为众人瞩目的贵妇人；你遁入空门，成为被供奉，帮闲的贵族附庸。
祝母认为自己有幸看透世间真相，也坚信为自己的女儿选择了万全的求生之道。
徐克在此展现与悲剧顽抗的血肉模糊，他为故事涂上白与红的色彩。
魏晋贵族男子涂脂抹粉，膏脂上脸不能七情上面，
祝父逼女儿涂厚膏脂，祝英台哭出血泪冲开膏脂。
徐克用红色牺牲冲击白色禁锢，在他眼中这不仅是爱情故事，更是一场战争。
03
祝英台成女侠
徐克有本事也有执念，能让经典 IP 出奇情。
电影中有若虚和尚如大侠般的镜头及英台“哭坟”如《新龙门客栈》的场景，尽显“侠”气。
电影前半段是充满东方古典哲学的梦幻世界，梁祝纯爱萌芽。
梁祝初见的一眼万年，吴奇隆彼时白衣少年太惊艳！
夜读的互相试探，又纯又欲，再到戏文里的十八相送，
徐克大胆地让一尊山洞的观音菩萨见证两人情难自禁，在大雨泥泞里初尝禁果……
一系列少男少女的互动，真的甜蜜美好，让人有初恋的感觉。
但后半段则突然阴晦诡异，英台被关，英台化新娘妆，用鲜明颜色和画面设置表达喜恶。
喜事如冥婚，人如鬼魅，天降异象，大风黄沙，一对阴阳相隔的恋人。
片中对“假小子祝英台”的改编促成悲剧彻底性，
结尾祝英台如决一死战的女侠，在梁山伯坟前痛哭以死相许，
反抗被强加的婚姻。
徐克将此拍成战争片。
至此我们终于看清了徐克的反叛。
《梁祝》
并没有讲述一对佳偶如何被拆散。
它讲的，是一个生来就鲜活，不被拘束的个体，如何一步步被封建礼教规训、打压、直至活埋。
对于爱情。
爱情真正的反面（悲剧性）是什么？
不是不爱，不是矫饰的伤感。
而是每个人，每个时代的
不自由。
你我皆“梁祝”。
也不怪徐克导演这版《梁祝》。
被影迷称为
“可以看一辈子的电影”
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