站在历史节点的长视频行业，会走进新的
“迷雾剧场”
吗？
变化已经发生
。在大众感知最为强烈的内容侧，短剧的风行已经让长短协同成为内容行业既定的趋势；在技术侧，AI大模型的突飞猛进，对内容行业的冲击猛烈且深远，从生产到分发全面渗透进产业的每个环节；在出海的新一轮浪潮下，文化输出也在以新的形式席卷全球，陆剧在谷歌搜索的排名不断上升，甚至超越了韩剧。
当拥抱不确定性正在成为时代主旋律时，站在大浪前方的长视频平台们，究竟该如何在变化中探索新的未来？
9月25日，在2024爱奇艺iJOY秋季悦享会上，爱奇艺创始人、首席执行官龚宇，首席内容官王晓晖，高级副总裁吴刚，在各自的主题演讲里，分别表达了对于
行业趋势、内容趋势和品牌营销
的判断，并分享了爱奇艺的应对策略。
从推出网络大电影到主打短剧集的“迷雾剧场”，
爱奇艺的前瞻性和开创性几度引领行业发展，这一次能否再次应验？
行业“狂飙”之下，平台何去何从？
长短之变、AI之变、陆剧之变
，是龚宇对行业变化的三大总结，并基于此给出了爱奇艺的三大应对措施。
其中长短之变是指，电视剧节奏不断加速，平均集数缩短、微短剧全面爆发。
在秋季悦享会当天，爱奇艺新上了两个剧场：短剧场、微剧场。“短剧场”计划每周上线一部新作，以横屏内容为主。“微剧场”每周推出两部新作，以竖屏内容为主。相比2020年，爱奇艺在行业第一个推出主打短剧集的“迷雾剧场”，这次动作并不算快。
龚宇给出的解释是：
有一个原因是历史上“爱奇艺的微短剧等于什么”这个事一直没想清楚，我们现在基本想清楚了。
这背后牵涉的，其实主要是对商业模式的思考。
微短剧爆火至今，行业并未建立起一个良性的发展模式，一个明显问题在于，90%以上成本用于投流，投机色彩过重。
关于爱奇艺微短剧，龚宇在演讲中透露了两个很重要的点：
一是化零为整，摈弃按集或者多集打包的付费模式，直接打包给会员专享
二是发展精品，将70%以上收入分给内容出品方
，龚宇表示，爱奇艺的短剧不等于切短的低成本网剧，微剧不等于低质的收费微短剧。
爱奇艺以内容的逻辑在做微短剧，二者结合下，爱奇艺的野心也随之浮出水面——“
更好、更有创新性、更有价值的微短剧
”。
AI之变自然是指大模型的崛起，在龚宇看来，爱奇艺如果没有AI和大语言模型支持，就像断电断网，AI在每个工作环节渗透变化太快。
为此，
爱奇艺计划推出智能小助手桃豆2.0
，目的是达到“
所想即所得
”。相较于其它领域的智能助手，桃豆2.0更具创新的地方在于，它不仅可以洞察用户的需求，还能提供一个特别的情绪价值——跟热播剧、电影的角色对话，它可以模仿角色的说话方式、逻辑方式、语言方式等等。
陆剧之变则是指陆剧在海外市场的关注热度不断上升，爱奇艺将大力发展海外业务，并鼓励内容创作者专门针对海外市场进行创作。
除了以上商业层面的应对之变，在内容创作上，王晓晖也点出了整个行业的大节点——
近五十年来第二次创作共谋时代
王晓晖以
Passion
作为演讲的开场，再次强调了“
向上创作，向下共情
”的创作理念，最大的创作者是大众，最大的共情是解构。大众的消费心理跟影视创作紧密相关，在他看来，这次创作共谋时代有四个特质：一是时代特征；二是互动空间；三是我们的身份认同，在这个时代尤其关注草根崛起；四是目的一致性，也就是解构。
其实的关键词在于“
解构
”。解构其实是一个后现代的特质，却也非常精准击中了当下的时代情绪，典型代表就是“世界是个草台班子”的广为流传，祛魅正在成为如今成人礼的重要一课。
对权威的质疑，对标准答案的批判，这类内容已经广泛存在于网文、动画、综艺、电影、电视剧等各种类型的内容中，成为不可阻挡的流行文化的趋势。
爱奇艺给出的解法是，在创作方向上从两个维度切入：
一个是正向解构，比如《喜剧之王单口季》
，通过段子解构现在家庭观念、婚姻观念、职场观念、社会治理等诸多方面；
另一个是逆向建构，典型代表就是《我的阿勒泰》
，在表浅精致的网红文化下，以粗粝、淳朴、极富生命力的肌理与内核，重建了人与自然、人与人之间的关系，从而治愈了内心无所依托的当代人。
“爆款焦虑”几乎是所有平台面临的问题，
爆款虽无法复制但仍然有迹可循，它是大众心理、审美、志趣的公约数体现，无法脱离时代背景，爱奇艺提炼出的内核就是“解构”，只要方向正确，爆款的概率也会提升。
关于内容布局上的具体策略，也体现在了秋季悦享会新发布的
300+
片单中。
新趋势下的新内容
解构与建构的内容，爱奇艺主要交给了剧集来完成。爱奇艺在悦享会现场公布的片单中共有49部剧集，分为“
人生海海
迷雾剧场
传奇幻想
生活光芒
自有力量
”5个板块。
其中爱奇艺推出的小逗剧场、恋恋剧场和迷雾剧场负责“正向解构”
，剖析当下社会关系，小逗剧场的《大王别慌张》第二季及《喜剧之王》，恋恋剧场的待播作品由多个大IP作品组成，不仅仅有《狐妖小红娘》IP下的《竹业篇》和《王权篇》，同时还有《念无双》、郭敬明执导的《大梦归离》等。
微尘剧场和大家剧场则负责“逆向建构”
。过去，爱奇艺平台上《狂飙》《人世间》等作品都是高口碑佳作，爱奇艺最新的剧片单中也将延续现实主义+文学作品改编的创作路线，比如大家剧场将推出的
《北上》《生万物》《高兴》
，这三部作品均改编自知名文学作品，其中根据第三届人民文学奖获奖作品《缱绻与决绝》改编的《生万物》由杨幂担纲主演，这部作品在开播前就已经积攒了一定的热度，微尘剧场则推出了由赵丽颖、尹昉、张一山、辛芷蕾、周一围主演的
《在人间》
，由《红色》《新世界》的编剧徐兵执导。
大家剧场和微尘剧场都以更高的审美和文学性，来实现引领价值，最大化的去触达时代与观众。
综艺的片单内容，聚焦于治愈，延展于共情，与当代年轻人形成情感共振，提供更多的陪伴和情绪价值
。体现在具体节目上有三个方向：
一是人气“综N代”的延续
，比如《种地吧3》《新说唱2025》《哈哈哈哈哈5》等；
二是原创综艺的进一步探索
，《亚洲新声》《当家的姐姐》《回家吃饭啦》《一路繁花》和《你们说了算》，多点开花题材丰富；
三是融合当下的文旅热潮
，《恰好去远方》《话说山海2》等系列文旅综艺将上映，在城市与自然中探寻生活的意义。
在电影布局上，爱奇艺作为网络电影的首创者和中国电影播放量最大的流媒体平台，选择延续现有发展策略，
在院线和网络两大渠道继续发力
，《不说话的爱》《火星计划》《捉刀人》《鲨滩》等新作还是走精品路线。
动漫类型上多面出击，尤其是会探索女性向内容
。这条赛道一向以少男向的热血玄幻类型为主，但《成何体统》今年在爱奇艺的热播，展现出了女性向动漫内容的潜力，在各大文娱类型赛道里，女性观众一直都是主体，只有番剧还具备广大的蓝海市场。所以爱奇艺在番剧打造上将更为全面，不仅将推出《超能立方》《苍兰诀 影三界篇》等新作和续季，《大主宰年番》《逆天邪神年番》两大年番也将陆续登场。
从片单整体来看，不难发现，
爱奇艺在内容开发上对IP依然有极强的敏感度
，在如今的内容领域，对IP生态的建立与深度开发已是共识，这考验的不仅是平台方对于IP长度、深度与广度的理解，还有开放合作的协同能力。
爱奇艺围绕着
IP内容深度开发、长短剧集融合、厂牌效应、解构+建构的创作理念
打造的内容内容生态，让各个年龄层的受众都能在爱奇艺上找到属于自己的精神领地。
品牌营销如何穿越“不确定性”
对于以会员和广告为主要收入的长视频平台而言，如何创造更多的品牌营销价值自然是重中之重，当下品牌营销面临的一个核心问题就在于：
如何在充满“不确定性”的营销环境中，实现最大化的营销效果。
吴刚分享了爱奇艺的三大破局解法——
情绪共识、场景营销和全域生态
在情绪共识上，爱奇艺突出一个“优”
。吴刚表示，在当下的媒体环境中，优质内容是唯一有能力穿透碎片化的热媒介。
只有通过优质内容让用户产生共鸣，才能与品牌建立情绪共识。以《我的阿勒泰》为例，由于剧中围绕“家”的普世话题唤醒了大众的深度共鸣，爱奇艺顺势打造了线下旷野音乐会和衍生大片《家，心中的阿勒泰》，将理想汽车“创造移动的家，创造幸福的家”的品牌理念，与大众情感进行了自然衔接，加深了品牌认知。
在场景营销上，爱奇艺主打一个“广”
。从手机到PC到大屏，从个人观影到办公室观影和家庭观影，爱奇艺的内容基本涵盖了用户的主流生活场景，能帮品牌进行全方位和高频词的场景营销。以
王小卤的“追剧吃零食”为例
，爱奇艺将其广泛投放于各个品质剧集，并借用AI创可贴广告、video-in智能植入等智能投放技术，以恰当的场景营销，实现了品牌曝光与心智渗透的二合一效果。
在全域生态上，爱奇艺强调一个“深”
具体而言，就是长短协同，长剧和短剧的营销各有侧重。
在长剧营销上，品牌可以在其播出前就通过预约功能精准定位到目标用户，再有的放矢进行IP全生命周期的营销布局；在短剧营销上，品牌可以通过特色剧场来触达目标群体，而且能定制短剧内容。值得一提的是，在综艺上爱奇艺还开创性推出了“长短直”模式，在《种地吧》第二季中已得到验证，作为一个全方位的营销闭环解决方案，未来也会运用到更多的综艺节目中。
情绪共识、场景营销和全域生态，这三者在“优”“广”“深”三个层面的探索，其实可以理解为是内容制作、渠道覆盖、产品设计三方面的结合
，从而在心理情感、场景
心智和营销玩法上进行融合升维，从而为品牌营销的“确定性”提供方法论保障。
万物皆流，无物常驻，长视频行业变化尤甚，与其随波逐流，爱奇艺选择主动“豹变”。
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