很多影友在拍摄人像时，比较追捧小景深（浅景深），觉得那种“焦内实、焦外虚”的画面非常唯美，所以不差钱的会在镜头上下功夫，比如购置大光圈定焦镜头或长焦镜头，这种镜头动辄以万起步，费用感人。而手头比较拮据的便从后期上下功夫，将前景和背景进行高斯模糊，以获得想要的景深效果。
实际上，影响景深除了光圈的大小，焦段的长短之外，还有其他两个要素，摄影师也应了解。
一是摄影师距离模特足够近。当靠近模特后，自然会影响到对焦比例，当合焦到模特身上时，模特身后的景物就会被虚化掉。此外，如果想要唯美虚化的前景，可以让镜头紧贴前景，这就好比当把一些物体放在你眼前（距离眼睛两厘米左右），物体就会被虚化，你的眼球无法合焦，所以怎么也看不清。
二是模特距离背景足够远。当模特远离背景后，因为合焦在模特身上，背景自然就会被虚化掉。
所以，掌握了以上两点，同样可以在没有大光圈或长焦镜头的前提下，获得比较满意的景深效果。
但是，浅景深真的是摄影的唯一选择吗？实则未必，因为浅景深也具备一些缺点。
缺点一：比如，环境模糊，出门旅游，拍了一些照片，由于地标地貌都是虚化的效果，所以看不出所到的地方在哪？景色有多么出众？如果你在青海湖，或者是在洱海拍摄一堆虚化的人像照片，其实不用跑那么远，在自己居住的城市，去一些水库和郊外河滩，利用长焦镜头大光圈，同样可以拿到相同的照片。
缺点二：由于景深太浅，模特的动作幅度稍微大一些，都会有很多地方失焦，这就导致我们在拍摄时，更放心静态照片，对于动态的画面，总持有怀疑态度，担心回来在电脑上看时，发现这种失焦现象。如果是给客户拍照，发生这种问题非常难交差。
而小光圈，大景深（深景深）人像创作，就不会存在以上问题。
之所以小光圈拍得不好看，太写实，主要原因还是不懂减法构图，分不清哪些是干扰元素，让所有的事物都随便入画，最后导致画面太杂太乱。我们在小光圈创作时，学会眯着眼睛，去观察环境中的各种线条，看看这些线条组成的几何图案，进而来考虑哪些图案是符合简约主题的。
另外，也要观察环境中的色块，都是些什么色彩，究竟有多少色彩入画了，力争让更少的色彩进入你的画面，没有了乱七八糟的线条和色彩，画面就会变得干净。
还有一个方面，需要观察环境的透视关系，如果是平面，那么就在点线面上构图。如果是个立体空间，需要找到消失点，将人物设置在恰当的延伸线上，画面就会变得和谐自然。
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