展览名称
“潔”-鲁晓波水墨绘画展·韩国釜山2024
展览时间
2024年10月1日-10月15日
开幕式
2024年10月4日18:30
展览地点
在姬（재희）美术馆
（韩国釜山广域市，海云台区，左东环路8号路49号）
主办方
韩国在姬（재희）美术馆
策展人
沈相龙Shim Sang-yong
（首尔大学艺术馆馆长）
展览负责人
徐昌焕
10月4日，“潔——鲁晓波水墨作品展”在韩国釜山在姬（재희）美术馆隆重开幕。本次展览由首尔大学艺术馆馆长沈相龙教授策展，汇集了鲁晓波教授近年来的精选佳作，以“潔”为主题，展现了艺术家对自然、生命和东方哲学的深刻理解。
开幕式期间沈相龙教授首先发表了热情洋溢的欢迎辞，他提到：“鲁晓波教授的作品不仅仅是艺术的展现，更是心灵与自然的对话。”随后，新罗大学校长、釜山市前市长许南植先生；中国驻釜山副总领事于瓅斐；BFA 院长、庆星大学前任校长金喜福先生及釜山国际电影节执行委员会委员、BSA事务局代表徐昌焕先生也分别致辞，表达了对展览的美好祝愿及对促进中韩文化交流的期待。
开幕式当天众多来自不同领域的杰出人士齐聚一堂，共同见证了这重要时刻，到场的其他嘉宾还有中国驻釜山总领事馆辛立军领事；中国驻釜山总领事馆胡杨主任；导演谢飞；导演金泰均；首尔大学教授及学生；延世大学教授及学生。
中国驻釜山副总领事 于瓅斐先生
BFA 院长、庆星大学前任校长 金喜福先生
新罗大学校长、釜山市前市长 许南植先生
策展人、首尔大学艺术馆馆长沈相龙教授
由右至左：JAE HEE 画廊会长高在姬女士；策展人、首尔大学艺术馆馆长沈相龙教授；中国电影导演、编剧、制片人谢飞先生；艺术家、清华大学文科资深教授鲁晓波教授；中国驻釜山副总领事于瓅斐先生；BFA 院长、庆星大学前任校长金喜福先生；釜山国际电影节执行委员会委员、BSA 事务局代表徐昌焕先生；清华大学美术学院培训中心主任谢绮红女士
中国驻釜山总领事陈日彪观展
“潔”作为本次展览的主题，特别策划了一系列以“鹤”为主题的水墨画作品。鲁晓波教授以其细腻的笔触和深邃的墨韵，勾勒出仙鹤的优雅姿态和纯净神韵。透过画面，我们不仅能感受到仙鹤的清新脱俗，更能体会到艺术家对自然和生命纯洁本质的深刻理解。
在这些作品中，仙鹤或独立于清流之畔，或翱翔于云端之上，或静思于松柏之间，它们的姿态各异，却无不透露出一种超然物外的圣洁与宁静。这不仅仅是对仙鹤形象的再现，更是对“潔”这一概念的美学诠释和哲学思考。
展览现场
与此同时，此次展览也一并展出“虎、猫、鹰”等为主题的作品。在鲁晓波教授世界里不论是猫具有的神秘和独立的气质还是虎所展现的原始的生命力和野性之美，抑或是鹰所象征的自由和探索的精神，在鲁晓波教授的笔下，这些山野与动物不仅仅是自然界的一员，更是传达出他对世界的敏锐观察，和对美的追求。
鲁晓波教授的作品在传统与现代、东方与西方之间架起了一座桥梁，展现了跨文化的艺术魅力。此次展览的作品不仅仅是视觉艺术的展现，更是一种哲学思考和精神追求的传达。鲁晓波教授尤其以其“鹤”系列作品著称，通过水墨画的形式，展现了东方哲学与美学的深邃意境。
鲁晓波教授的艺术成就，尤其在水墨画领域的贡献，受到了国际艺术界的高度认可。他过往的艺术创作不仅仅局限于传统的水墨画，他还在艺术与科学的融合方面做出了探索和尝试。他认为艺术与科学的结合是未来艺术发展的重要趋势，并在实践中不断探索艺术与科技的结合。
“潔”-鲁晓波水墨绘画展•韩国釜山2024为釜山市民及来自世界各地的艺术爱好者提供了一次难得的文化体验机会。通过这次展览，我们见证了艺术在不同文化背景下的共鸣，以及艺术作为全球沟通的语言的力量。
展览将持续至2024年10月15日。
鲁晓波绘画的断想
——作为着陆地图的绘画艺术
鲁晓波教授的绘画表达了在当今西方现代美学和艺术词典中几乎消失殆尽的东西。天、云、山、森林、树木、花朵、仙鹤等题材自不必说，它们所隐喻或象征的内容、造型感及氛围也无一例外。在鲁晓波教授的世界里，一切都充满了生命，充盈着高贵与祥和的气息。如此生机勃勃，以至于即便是那些热爱生活的人，也会感到一种陌生感。仙鹤飞翔于天际，但它的振翅是无限柔和的。这柔和的风拂满了画面，让一切变得更加鲜活。草木微微摇曳，仿佛在回应风的抚摸。云朵静静流动，毫无愤怒之色。在这片土地上，一切都保持着自身的特质，不被强迫同质化，而是成为彼此生命的伙伴。这正是鲁晓波的“洁”，即纯净、清明与正直的美学。这种美学包容了伦理与超越，不凌驾于他者与自然之上，而是追求“人与自然之间的深刻联系”。
这种美学从何而来？它深深植根于亚洲哲学与美学的肥沃土壤。在美学中，天地、阴阳、男女、物质与灵魂、生死并非分离，而是相互连接，和平共处。
当代西方美学，甚至是与之亲近的当代艺术中，几乎不再谈论的内容之一便是鲁晓波的画作所展现的那种芬芳的天空。我们不禁要思索：为何人们不再谈论天空？为何仰望或描绘天空成了如此罕见的行为？
原因很多，但一个主要原因在于我们不再思考“土地”。不再思考天空，便意味着我们无法真正思考作为地球人的本质。
那么，不再思考土地意味着什么，为什么会这样？巴黎政治学院教授兼人类学家布鲁诺·拉图尔（ Bruno Latour，1947-2022 ）将这个问题重新表述为：“我们该着陆于何处？”这也是他2022年出版的著作《如何在不撞击地球的情况下着陆》的标题。为何我们仿佛悬空而无法降落？拉图尔教授这样解释道：
“要摆脱当今的恐慌状态，我们必须在某处着陆。因此，了解我们该降落何处至关重要……我们需要一张能帮助我们了解自己土地的地图。”
鲁晓波教授的画作——充满花香、和平的大气、壮丽的山川——提醒我们，也许我们在错误的地方着陆。这些画作宛如一张我们迫切需要的地图，引导我们正确着陆。
当下我们的生活体验，已与高贵的品格、超越的崇高、生命的尊严与吉祥之气相距甚远。最近在首尔大学美术馆举办了一场关于MZ世代（即1990年代出生的世代）及其艺术感受力的讲座。讨论中提到，这一世代被称为“后互联网世代”，他们的生活体验极大程度上依赖于互联网与蓝光屏幕。“N放弃世代”“勺子理论”等反映了他们创作的图像充满了焦虑、不安与不祥的预兆。
今天，我们的天空不再被花香的微风充盈，而是被以音速划过大气层的导弹所覆盖。这只是我们依然无法在这颗星球上安全着陆的一个例子。
正因如此，今天我们能够欣赏鲁晓波教授的绘画艺术尤为珍贵。这些画作充满了隐喻与象征，提醒我们失去了什么，又该重新找回什么。对那些在持续失败与随之而来的恐慌中，依然在寻找着陆之地的人来说，鲁晓波教授的作品无疑是一张必不可少的着陆图。
因此，站在这里，能够简短分享鲁晓波教授深邃的思想与高雅的画风，我感到由衷的喜悦，并想借此机会表达我对他带来这些卓越作品的深切感激之情。
（文/沈相龙，策展人，首尔大学美术馆馆长）
（来源：艺享汇ArtLab）
艺术家简介
鲁晓波，清华大学文科资深教授、博士生导师；曾任清华大学美术学院院长、清华大学艺术与科学研究中心主任、清华大学米兰艺术设计学院院长、第九届中国美术家协会副主席；现为教育部设计学科教育指导委员会主任，国务院学位委员会设计学科评议组召集人，中国工业设计协会副会长，清华清尚智慧场景创新设计联合研究院院长，中国国际设计产业联盟理事长。国际“红点”设计奖评委，中国设计智造大奖评委，意大利金圆规设计奖评委，中华设计奖评委等。
鲁晓波教授在信息艺术设计相关领域的理论研究、艺术创作和设计实践等方面取得了显著成果。他的艺术设计作品获中国工业设计金奖和国际艺术与科学作品展最高奖等奖项；曾主持或参与了许多纵向、横向科研项目，其中包括“985”艺术与科学国家哲学社会科学研究基地项目和国家社会科学基金艺术学项目，以及中国铁路客运专线信息导识系统设计和2010年上海世博会湖南馆展示设计总体创意策划项目等。
策展人简介
심상용Shim,Sang-yong（沈相龙），首尔国立大学美术馆馆长；首尔国立大学艺术学院美术史系教授。
沈教授毕业于首尔大学美术学院绘画系，1991年于巴黎第八大学获得艺术学博士学位，1994年于巴黎第一大学获得美术史博士学位。沈教授曾任韩国当代艺术史学会会长，韩国艺术理论学会会长，光州双年展策展人；除在首尔大学美术馆、首尔大学的职务之外，沈教授同时是首尔市立美术馆运营咨询委员会委员，以及政府艺术银行/国立现当代美术馆艺术银行指导委员会成员。
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