摘要：琴坛因他们而精彩
中国上海国际艺术节群英荟萃的舞台上，从不缺少国际一流小提琴家的身影。琴坛名家们的纷至沓来，为乐迷们留下了一场场记忆犹新的音乐会。
令人欣喜的是，这份传统仍在延续。
本届中国上海国际艺术节不仅有雷诺·卡普松、萨拉·张等正当盛年的小提琴家带来独奏音乐会，曾任慕尼黑爱乐乐团首席30年之久的小提琴家洛伦茨·赫尔舒科维奇也将与一群志同道合的音乐家一起上演柴可夫斯基、皮亚佐拉等人的作品。
雷诺·卡普松
与上海国际艺术节结缘20年
法国小提琴家雷诺•卡普松与中国上海国际艺术节结缘已久。
2004年，巴黎管弦乐团在艺术节期间首访上海，当时尚属乐坛新秀的卡普松以独奏家身份与艾森巴赫执棒的乐团合作，以其对杜蒂耶的小提琴协奏曲《梦之树》的精彩演绎，让沪上观众初识了他的才华。
2018年，同样是在中国上海国际艺术节的舞台上，卡普松联袂萨尔茨堡室内乐团，演奏了莫扎特的两部小提琴协奏曲等作品，乐迷们在他的琴声中尽享纯正的古典风格。
距首次亮相中国上海国际艺术节20年后，今年10月15日，这位艺术节的老朋友又将与钢琴家纪尧姆·贝隆携手前来，以贝多芬、勃拉姆斯、理查·施特劳斯的三部奏鸣曲与观众再续前缘。
过去20年来，卡普松的音乐事业蒸蒸日上，不仅与众多名团保持密切的合作，也成为一些著名剧院和艺术节的座上宾。每当聆听卡普松的演奏，我们都不难发现他在演绎不同风格的作品时所展现的丰富变化——时而轻盈灵动，时而温暖浓郁，将作曲家笔下的乐思和情感娓娓道来。他对乐句细腻、考究的铺陈与处理，以及对滑音恰到好处的运用，无不彰显出个人独特的艺术魅力。
尽管卡普松常说自己最了解、最热爱的是法国作品，但多元的学习背景和艺术经历，让他同样深谙诠释德奥作品之道。成名之初，他便录制了舒伯特的小提琴作品和勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲，而后又推出贝多芬十首小提琴奏鸣曲的录音。
今年10月15日，在上海交响音乐厅的独奏会中，除了贝多芬和勃拉姆斯的两首奏鸣曲，他还将演奏理查·施特劳斯青年时代创作的《降E大调小提琴奏鸣曲》。这是施特劳斯唯一的小提琴奏鸣曲，也是一部充满动人旋律和浪漫情怀的佳作，以此纪念这位音乐大师诞辰160周年，且与上半场中贝多芬同为降E大调的《第三小提琴奏鸣曲》相呼应，足见卡普松选曲的用心。
萨拉·张
从少年天才到成熟艺术家
2016年秋天，穆特、费舍尔、穆洛娃三位女性小提琴家先后亮相中国上海国际艺术节，成为那届艺术节中一道亮丽的风景。今年，年少成名的萨拉·张将以一套曲目风格多元的独奏会重返申城舞台。
“我想她是我听过的最杰出、最完美、最理想的小提琴家。”如果说当年小提琴大师梅纽因在听到少年萨拉·张的演奏后所给予的这番赞美，饱含着同样从神童之路走来的他对后辈的鼓励和期许，那么随着时光的流逝，如今的萨拉·张早已不负大师所望，完成了由少年天才向成熟艺术家的转变。
得益于名师的栽培和家人的呵护，萨拉·张的艺术之路可谓一帆风顺。小提琴大师斯特恩的督促与提携让她受益匪浅，她至今记得当自己赢得公众的一片赞誉时，是斯特恩及时提醒她必须注重基本功的练习和曲目的积累。也是在大师的影响下，她扎实学习了大量协奏曲和独奏作品，为未来做好准备，对此她始终心存感激。
来自家庭的陪伴和支持对于萨拉·张同样至关重要。由于她的父母均为音乐专业人士，因此他们深知理性引导的重要，从一开始就有意识地培养她独立思考的能力，并教导她一切以音乐为重。这让萨拉·张不曾迷失在“神童”的光环下，演奏事业得以持续发展。
近年来，萨拉·张在选择音乐会和录音曲目时越来越注重那些具有深刻音乐性的作品，于她而言，“在小提琴的世界里，永远有学不完的东西”。
今年11月16日和17日，在上海大剧院和临港演艺中心分别举行的独奏会中，她将演奏勃拉姆斯《d小调第三小提琴与钢琴奏鸣曲》，这部勃拉姆斯晚年的杰作，细腻地表现出从浪漫忧郁到热情光明的情感变化，旋律的层次感很好地突显了小提琴音色在柔美和灵动间的多样性。
巧的是，勃拉姆斯的这首奏鸣曲这次同时出现在卡普松与萨拉·张的独奏会节目单中，这无疑将成为对两位小提琴家技艺与修养的双重考验。
洛伦茨•赫尔舒科维奇
名琴、名曲的盛宴
较之卡普松与萨拉·张，乐迷们对洛伦茨•赫尔舒科维奇这个名字或许并不熟悉。不过，但凡欣赏过以往几届中国上海国际艺术节中捷杰耶夫与马林斯基交响乐团精彩演出的观众，想必大多会记得那位一头蓬松白发的乐队首席。
他，就是洛伦茨•赫尔舒科维奇。
其实，当年指挥家蒂勒曼与慕尼黑爱乐乐团在上海音乐厅留下的那场被很多乐迷公认为“现象级”的访沪首演中，坐在首席位置上的就是洛伦茨，而那时他已在这支世界一流的交响乐团任第一首席15年。
放眼国际乐坛，从20世纪上半叶至今，那些能担起名团首席重任的小提琴家，往往也是演奏室内乐的行家，通常领导着一支重奏组合。稳坐慕尼黑爱乐乐团首席之位三十载的洛伦茨正是这样一位全能的音乐家。
1996年，为纪念切利比达克对自己的知遇之恩，他组建了切利比达克三重奏，并多次在国内外巡演。从2004年至2020年，洛伦茨一直领导着慕尼黑爱乐室内乐团。我曾在慕尼黑的剧院门前见到他们的演出海报被张贴在醒目的位置，可见其受欢迎的程度。
2012年，洛伦茨又成立了柏林-慕尼黑-维也纳爱乐乐团八重奏，成员皆为柏林爱乐乐团、维也纳爱乐乐团和慕尼黑爱乐乐团的首席。此外，他也经常参与柏林爱乐旗下多支室内乐组合的演出。
今年10月31日，洛伦茨将携他近年创建的一支全新的合奏团献演上海音乐厅。这支合奏团中的多位成员在马林斯基交响乐团担任要职，他们演奏的乐器大部分出自阿玛蒂、斯特拉迪瓦里、瓜奈里、瓜达尼尼、葛弗里勒等17至18世纪的意大利制琴大师之手，可谓是全员“古董名琴”。
洛伦茨自己更是使用了一把曾为青年时代的海菲兹所拥有的制于1732年的斯特拉迪瓦里名琴。
这次，他们从多元的保留曲目中精选出柴可夫斯基的《佛罗伦萨的回忆》和皮亚佐拉的《布宜诺斯艾利斯的四季》两部作品，前者清新明朗、优美舒展，后者用音乐营造出身处布宜诺斯艾利斯的不同季节时的各种心境。
想必，洛伦茨和他的朋友们将透过这两部风格迥异的作品为本届中国上海国际艺术节呈现一场名琴加名曲的盛宴。
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