赵孟頫的书法一直以来备受争议。项穆曾批评赵孟頫的书法“妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”，而傅山也毫不客气地称其书法为“软美媚俗，自是贱态”。这种负面评价尤其在后世得到了广泛传播，很多人以“赵字”媚俗无力为由，认为不值得学习。更有甚者，拿赵孟頫投靠元朝一事大做文章，认为他的书法反映了他的人品不端。
赵孟頫的书法生涯自始至终都处于争议的漩涡之中。从人品气节方面来看，他身为宋朝皇室后裔却在元朝为官，这一特殊身份背景使其饱受诟病，进而影响到了对其书法的评价。项穆称其书法 “妍媚纤柔，殊乏大节不夺之气”，纪晓岚、包世臣等也有类似观点，甚至将其书法贴上 “奴书” 的标签。
董其昌批评赵孟頫书法 “因熟而俗”，认为其字过于精熟，缺乏奇崛之气。董其昌对自己临摹古人的成果自信满满，认为赵孟頫不及自己。但实际上，赵孟頫以深厚文人修养在作品中融入独特气质，中和了所谓的 “俗” 气，其对传统的继承与创新为后世提供了重要借鉴。
冯班则认为赵孟頫书法 “气骨自不及宋人”，其书法风格柔媚，虽精工细腻但与宋人的雄浑之气有别。然而，每个时代书法都有独特审美，不能简单以宋人的标准评判。
此外，赵孟頫的书法还被一些人评为 “俗”，这背后有元代文化交融的社会风气影响，他的书法风格迎合士人审美需求，却被认为失去传统精神内涵。同时，他在传承与创新之间的平衡被视为过于折中，再加上人品问题的影响，使其书法被贴上 “俗书” 标签。但这些评价都带有一定主观色彩，不能全面客观地反映其书法价值。
赵孟頫学习晋唐笔法，尤其传承王羲之、李邕笔法。他在取法李邕时进一步简化笔法，通过对比其临摹的《圣教序》与原碑可看出几分拘谨。他的字用笔细腻精准但开创性不足，虽对二王笔法掌握深厚，却在气韵和个性上无法突破王羲之，与 “宋四家” 相比也略显逊色。
然而，当我们把目光聚焦到赵孟頫的代表作《明肃楼记》时，便能发现其书法艺术的真正魅力所在。《明肃楼记》采用纸本行书书写，书风与赵孟頫晚年作品相近，尽显成熟韵味。
《明肃楼记》是赵孟頫成书于至元十六年（1279年），全卷纵32.7厘米，横252.5厘米，共计514字。此作笔力雄健，用笔藏露兼具，提按分明，多以尖峰入纸，奠定了俊秀的基调。
其用笔流畅自如，字与字之间笔画间距精妙得当，布局合理，营造出和谐平衡的美感。字迹雄浑有力又流畅自然，彰显了赵孟頫高超的笔法驾驭能力。
他以豪放细腻的笔触，将明肃楼的壮丽景致和背后历史故事仿佛呈现在观者眼前，笔画饱满有力，构图丰富多变，展现出卓越的书法技艺和深厚艺术造诣。
此作品既有魏晋书法的悠远韵味，又融入自身创新元素，秀丽柔美中蕴含翩翩风度，每一笔都传神至极，精气神俱佳，就连乾隆皇帝都钟爱有加，足见其非凡艺术魅力。
这件书作见过的人相对较少，一方面是因为其收藏于台北故宫博物院，地理位置限制了很多人亲眼目睹的机会；另一方面，作为珍贵文物，它受到严格保护管理，展出机会有限。
而且书法作品欣赏需要一定专业知识和审美水平，普通大众较难理解感受其精妙之处，限制了传播范围和受众群体。
赵孟頫在书法史上成就斐然，他形成了独具特色的 “赵体”。其用笔清晰明了，为学者提供了易学范例。书法外观圆润内藏筋骨，完美诠释刚柔相济特质。
在楷书方面，他借鉴钟王小楷和李邕碑体，摒弃险峻之势，塑造出苍劲雄浑、雍容端庄的行楷风貌，成功攻克 “楷书难于飘扬” 的难题，引领一代书风，对后世影响深远。他还提出了重要书法理论，如 “学书有二，一曰笔法，二曰字形”，强调了笔法和字形的关键重要性。
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