或许，你还没有看过“肢体剧场”，但你一定熟悉自己的身体！

肢体剧场，也称为形体剧场（Physical theatre），以身体动作和表情为主要表现手段的戏剧形式。

一种高度可视化、注重身体表达的戏剧形式，它通过演员的身体语言来讲述故事和传达情感，为观众提供了一种超越语言和文化差异的艺术体验。

在中国，肢体剧场的发展还相对年轻，但它已经开始在剧场实践中展现出其独特的魅力。

中国的年轻艺术家们在探索肢体剧场时，不仅吸收了西方的表演理念，也在尝试结合中国传统文化和现代艺术的元素，创造出具有中国特色的肢体剧场作品。

云集年轻力量的《瞧！这个人》演员海报

文小超导演的肢体剧场《瞧！这个人》，今年八月登陆爱丁堡艺术节的舞台，获得满分五星级评价！

究竟是怎么样的魅力，让这个作品，在国际舞台获得好评？如何欣赏「肢体剧」？作为肢体剧，《瞧！这个人》有哪些看点？作为中国年轻力量的创作，有哪些自己的特点。

我们从导演文小超的视角，瞧一瞧肢体剧场的「流量密码」

以下为文小超自述

《瞧！这个人》是通过情绪背后的事件去构建舞蹈肢体语言，并结合戏剧性的表达，呈现出身体的情绪张力和爆发力。

在编创上，我们运用了一些生活的场景和画面，加上一些戏剧性和超现实主义的手法，来呈现我们在成长中所遇到的对自己影响最深刻的一些事情，以及在不同年龄阶段对生活，对自己经历的认知和感悟，并将这些认知和感悟进行了梳理，以一种幽默的态度去塑造舞台上的“这个人”。

在创作中，更多时候是自己和自己的一些对话和提问，这个“自己”也可能会映射到他人，所以需要舞者们和我建立起同一频率的感受，并对我们关注的事件所引发的情绪，有深刻的认知和体会。然后，再将这个“认知和体会”转化成肢体语言，进行编排，通过舞者们的身体、情绪、每一个动作细节“打”出去。

总之“有话要讲”是建立身体与创作之间关系的一种方式。

剧照 摄影 付晓

通过节奏变化，推动剧情和肢体本身情绪的呈现，然后再传递给观众，让其感受和消化。比如直给强烈的节奏，直接将观众带入环境和氛围，或以舒缓的慢节奏让观众和我们一起思考和玩味。

通过灯光和多媒体，帮助作品呈现内容上多维度的空间和层次感，也可以帮助作品放大整部剧编排的情绪本身和情感抒发的准确度，同时也将我脑子里的画面更立体的呈现在舞台上。所以，我认为不仅是肢体表达，灯光和舞美也是表达我内心感受的一部分，舞台上的元素是合为一体的，都是在“讲话”。

剧照 摄影 付晓

音乐对我来讲在编排上最为重要，是我的第二语言。

让我的情感会更饱满、更准确地知道在跳什么，也是我每一段要表达态度的本身，也相信这种态度会通过音乐和肢体的融合，和观众有连结，可以调动观众在听觉上本有的联想和荷尔蒙。

作为导演，我希望《瞧！这个人》可以和更多的人产生一个连接，在情绪上和对人生的思考及感悟上能找到共鸣。

非常感谢大家，期待和大家在剧场相见！

全国巡演首站上海 海报

第二十三届中国上海国际艺术节

“艺术天空”系列演出

《瞧！这个人》

演出时间

10月19日19:30

10月20日19:30

演出地点

虹桥艺术中心

演出时长 80分钟

演出票价 180/280/380/480

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