陈树人纪念大展开幕，重现岭南画派创始人的诗意人生|书法|于右任|人物画|何香凝|岭南画派|广州艺术博物院|陈树人

今年是陈树人诞辰一百四十周年，为纪念这位岭南画派创始人，探索其充满诗情画意的艺术人生，弘扬岭南画派艺术，加强对传统中国绘画艺术的保护和发展，广州艺术博物院（广州美术馆）“千里天然微笑处——纪念陈树人诞辰一百四十周年展”于2024年10月25日开幕。

展览开幕现场

本次展览是近年来罕见的一次大型、全面展示陈树人艺术的重磅回顾展，由广州艺术博物院（广州美术馆）联合中国美术馆、广东省博物馆主办，并获得故宫博物院、香港艺术馆、香港中文大学文物馆、广东美术馆、岭南画派纪念馆、何香凝美术馆等单位大力支持。展览已入选文化和旅游部“2024年全国美术馆馆藏精品展出季活动目录”，将于2024年10月25日至2025年1月5日在广州艺术博物院（广州美术馆）三楼4至9号共六个展厅展出。展览面积共四千多平方米，展线近一千米。

展览主要分三大部分：“点染繁英拟化工——树人花鸟”“润色江山一支笔——树人山水”“艺术元凭人格重——树人其人”，以及辅助陈列部分“诗痕画迹知多少——陈树人的诗画世界”，主题均从陈树人的诗或是与其有关的诗中而来。围绕这些主题，展览展示了陈树人独具一格的艺术面貌、高节清风的人格魅力以及充满诗情画意的艺术人生。

诗书画一体，艺术见人生

陈树人（1884-1948），原名韶，又名哲，号拈花微笑子、葭外渔子、二山山樵，晚号得安老人。广东番禺（今属广州）人，是中国近现代杰出的国画家，是享誉20世纪中国画坛的“岭南画派”创始人之一。陈树人与高剑父、高奇峰合称“二高一陈”，也被誉为“岭南三杰”，是中国美术由古典向现代转型进程中的重要人物。与“二高”作品中体现出深厚的造型能力和高超的技术性不同，陈树人作品体现的主要是色彩能力和抒情性。他崇尚文人画品格，着眼点在于表现主观情感而非塑造客观形象，更接近于一位文人画家。1900年他开始跟随居廉学习中国画，1905年在香港加入中国同盟会，追随孙中山参加民主革命；1908年至1916年留学日本，主修美术和文学；1916年起历任国民政府秘书长等要职；1931年，其作品《岭南春色》获比利时万国博览会最优等奖。

陈树人除了是一位画家，同时也是一位诗人，作品均是诗画结合，讲究“画中有诗，诗中有画”。展览抓住“诗”这一关键字进行策划，希望把他诗画结合的艺术人生做一个可视化的呈现。主标题“千里天然微笑处”，是陈树人用英诗意写的一句诗，来自其诗《格哥里拿道中》。全诗是“长江绕过不知程，齐麦抽苗夹道青。千里天然微笑处，清风一路送车行”，是他在北美洲游历期间，沿着世界长河密西西比河岸行车数日，纵览沃原万里、物外田园景色，在去格哥里拿道中所得之句。该诗收录在其诗集《自然美讴歌集》中，特别这句“千里天然微笑处”有感而发，顺手拈来，清新优美。作为当时的一位新画人，其艺术还俨然一位“湖畔诗人”，表现出爱自然、爱生活的情感。陈树人别号“拈花微笑子”，追求如佛家拈花微笑一样的人生境界，有佛家的慈悲、智慧，是其对自己的期待和要求。纵观陈树人一生，寻诗论画，歌颂自然之美。经历多少次起伏，也能做到“此心犹有旧时丹”，初心依旧。可以说，“千里天然微笑处”很好地诠释了陈树人一生的状态与境界。

展览第一部分“点染繁英拟化工”，展出陈树人不同时期的花鸟、走兽作品。陈树人花鸟画早期传承居廉衣钵，用笔和用色都很细致，有居派气息。到日本后，受东、西洋艺术影响，侧重画面渲染。中晚期则运笔淳朴，线条均匀流畅，色彩富于透明感，笔墨简练中又注重色彩及节奏感的表达，作品兼具“清劲”之笔和“清峭”之气。其花鸟画春光骀荡，潇洒脱俗，飘逸高超，别有情趣。点染之间，尽得天工，颇能体现生灵之美。

《牡丹》

1904年纸本设色 92.9×32.5cm

何杏堂先生捐赠

香港艺术馆藏

FA1977.0010

《金雁》

1931年纸本设色 169×83cm

陈树人家属捐赠

广东省博物馆藏

《秋江冷艳》

1924年纸本设色 94×41.7cm

陈树人家属捐赠

广州艺术博物院藏

《落霞孤鹜》

1926年纸本设色 147.8×62cm

居若文女士捐赠

中国美术馆藏

《游鸭图》

创作年份不详纸本设色 79.7×37.5cm

故宫博物院藏

《红了樱桃绿了芭蕉》

1937年纸本设色 175.5×94.5cm

居若文女士捐赠

中国美术馆藏

第二部分“润色江山一支笔”，展出山水作品及山水写生稿。陈树人热爱自然，注重“师造化”，讲求抒情意境。其山水画的重要特点是源于实景写生，以其一支画笔，润染美好河山，凸显自然之美。在“半为游山半写生”的经历中，曾游桂林，跨三峡，登峨眉，出剑门，自言“我得江山助太多”。他经常在写生稿上以线条将景物速写出来，并简单标明其形态和颜色，画作题字中常见“抄景”一词，可见其作品源于实景。画法引进西洋画的焦点透视法则，将山岳结构抽绎为简括几何形态，色彩接近平涂，类似于西洋画中的硬笔淡彩速写，甚至消弭了墨色浓淡变化。抗战后入蜀，画风沉雄苍茫，仍不失诗意盎然。

《载鹤图》

1925年纸本设色 94×41.5cm

陈树人家属捐赠

广东省博物馆藏

1928年纸本设色 119.3×52.1cm

居若文女士捐赠

中国美术馆藏

《白崖垂钓》

1943年纸本设色 94.5×59.5cm

陈树人家属捐赠

广东省博物馆藏

《鄱湖一览》

1944年纸本设色 80.5×161cm

广州艺术博物院藏

第三部分“艺术元凭人格重”，展出人物画、合作画、书法、诗集、画集、印章、历史照片、文房用品等。陈树人非常注重人格修养，信奉“人品不高，落墨无法”，人格须高于艺术技巧本身。其人品格高尚，向来讲究家风，专情专爱，家庭和睦，广受各界好评。其人物画以现代人入画，形式创新，讴歌劳动者的品质。其诗更是表达了同情劳苦大众、热爱自然的思想情感。他真正做到人、画、诗合一，处处体现“金坚玉洁见精神”“清风亮节自千春”的道德情操。本部分将集中呈现陈树人人格修养方方面面的展品，例如表现其美学思想的书法，颂扬劳动民众的人物画，体现其人格和文学修养的诗集和文房用品，还有表现其交游圈的历史照片，以及与何香凝、经亨颐等人在诗画交游过程中共同完成的珍贵合作画等。

《岁寒三友》

陈树人、何香凝、经亨颐、于右任合作

1928年纸本水墨 137×34cm

何香凝美术馆藏

陈树人“树人长寿”印

陈真魂女士捐赠

广州艺术博物院藏

陈树人“春光堂”印

陈真魂女士捐赠

广州艺术博物院藏

九大单位联手巨献

多种珍品集中亮相

岭南画派是岭南文化的名片，在现代广东美术史上占重要地位，尤其值得进一步开展创新性、开拓性的研究。今年适逢岭南画派创始人之一陈树人诞辰一百四十周年，广州艺术博物院（广州美术馆）作为岭南画派作品重要的收藏研究、展示宣传机构，联合了国内8家收藏机构，将陈树人各时期的代表作汇聚一堂，使观众得以饱览来源不同的陈树人书画精品，以加强对陈树人艺术成就的研究、宣传和推广，让大众深入了解岭南画派艺术，具有极大意义。

本次纪念大展共展出展品约258件（套），当中包括广州艺术博物院藏品162件（套），以及故宫博物院、中国美术馆、广东省博物馆、广东美术馆、岭南画派纪念馆、何香凝美术馆、香港艺术馆、香港中文大学文物馆等8家机构借展的96件（套）陈树人国画和书法作品等。

展览结合丰富的艺术作品和历史文献资料进行展示，包括陈树人绘画、书法、写生册、印章、照片、文献及文房用品等，同时以艺术年表、历史图片、众家评价作为辅助陈列，从更多方面梳理陈树人的艺术人生，较为完整地呈现陈树人一生的艺术特色。其中包括整理了陈树人的艺术年表，摘录其在著述或诗集《寒绿吟草》《自然美讴歌集》《专爱集》《战尘集》《春光堂诗集》等里面的关于画论、创作心得、艺术主张、人生感悟的重要语句，各家对其艺术的评价，以及收集在各种画集和历史资料中的画作图像，部分还可与实物展品相印证。

另外，展览还在拓展历史知识方面进行了一些尝试。例如陈树人作为近代西方画学最早的译介者之一，译著有《美术概论》《新画法》，均是了解与研究20世纪初期西洋画学在中国传播情况的重要文献，本次展出了译作《新画法》《艺术家金言录》部分资料；陈树人在四川、桂林、庐山等地写生而后创作的作品有不少反映当时的社会状况；还有与何香凝、经亨颐、邹鲁、于右任等人的诗画交游；以及诗集《专爱集》所表达的伉俪情深，《战尘集》所记录的抗战心史等，均是观众了解到百年前的艺术、人文、社会、生活、政治方方面面的第一手素材。

为提升展览对不同观众群体的普适性、趣味性和学术性，广州艺术博物院（广州美术馆）还策划推出多元化配套公共教育活动，包括“游于艺”系列活动之专家导赏，“诗画树人”主题导赏活动，“讲艺坛”系列活动之陈树人专题中国近现代美术研究系列讲座，“艺启学”系列活动之陈树人艺术风格探索等。