2024年10月26日晚，由广州市白云区文化广电旅游体育局主办，广州市白云区图书馆承办，广州市萨福文化艺术有限公司执行的“云山·诗·剧”第二届云图诗会”于白云区图书馆顺利举行。活动还得晴境戏剧工坊、智仁实验剧场、花地湾艺术空间等机构和个人的支持。当晚，600多名学者、诗人、作家、艺术家、文化人及读者见证了广东本土诗人的首部原创诗剧《成连与伯牙》的上演。这部由著名诗人黄礼孩新创作的诗剧，新颖的形式、多元的演绎、深刻的表达，引发了热烈的反响.
观众反馈：融诗歌、音乐、艺术、哲学于一体
“诗剧《成连与伯牙》今天晚上在白云区图书馆前边阶梯为室外舞台。背景是萧萧芦苇，随夜风飘逸，仿若回到春秋年月。伯牙与成连的对话是艺术与音乐的理解，充满哲思。黄礼孩的语言太棒了，唯美而深情，辩机如电，冲撞心扉。黄礼孩是不可限定的”著名作家艾云这样评论；“《成连与伯牙》是广东文学史上第一部搬上舞台的本土原创诗剧作品，在国内也是一次大胆的突破。错落有致的阶梯，随风摇曳的芦苇，两种元素呈现了典雅与田园相结合的舞台效果。时而空灵广阔，时而诡秘幽深的音乐，体现了高的舞美水准。主创，导演，表演者，观众，无不收获了一次酣畅淋漓的心灵洗礼。这是一个关于分娩的故事。如苏格拉底的助产术，完整呈现了琴师伯牙经由思想痛苦分娩，继而悟道升华的历程。而成连的通灵万物，布兰的观心知情，姆缇的道器之辩，三位师者共同孕育了这位传世的艺术家。终章的孤岛悲恸，海浪山林群鸟之声，使伯牙从困顿中醒来，终见天地众生，终见自我”，诗人李文巧这样叙述；“今晚有幸观摩了诗剧《成连与伯牙》，这部诗剧竟然做到了融诗歌、音乐、艺术、哲学等于一体，多处体现着作者对人生的思考，好惊艳！而且主演团队的演绎敬业又专业，80 分钟的表演一气呵成，也太厉害了”从事编辑工作的吴晓玲由衷感慨；“今晚来白云区图书馆看了，才知道广州有那么好的诗剧，开文学先河，有回到莎士比亚那个年代的幻觉”，诗人单世臣喜悦地表达；“今天看诗剧《成连与伯牙》，感受截然不同，古老又富有新意，遥远的故事就像说着我们的心事，每一句都值得细读和思考。或早或晚，同样的人总会聚在一起‘烟花’”，城市职业学院老师杨琦留言说；文艺评论家白岚感慨：“诗剧《成连与伯牙》在超拔的想象与恣意的追求中，时代也幻化为一种背景，出世与入世并无边界，只要心之所向是澄明之地”；艺术策展人张委认为：“诗剧的诗句美而深刻，故事久远即是当下，舞台布景、设计均上乘，演员音、形、体皆行云流水，被点燃的，被珍视的，一切值得”.......
21世纪，广东诗剧走向前沿
诗剧是诗歌的皇冠或者诗歌写作的天花板。去写作诗剧，是对写作难度的挑战，而把诗剧搬上舞台是更高理想主义的体现。在西方，诗剧是一个古老的文体。从古希腊时期开始，诗剧就是文学的主要形式之一，如荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》对西方文化产生了不可磨灭的影响。在中国，先秦时代楚国屈原的《九歌》，是中国最早的诗剧雏形，遗憾的是我们没有像古希腊三大悲剧作家埃斯库勒斯、索福克勒斯、欧里庇得斯或者英国莎士比亚等剧作家那样去创作、演出、传播，没有形成我们的文学审美传统。
对于中国新诗来说，一百年以来，有郭沫若、冯至、穆旦等诗人写过诗剧，包括后来的海子、西川、蓝蓝、李轻松、王炜等当代诗人也写过诗剧，但至今搬上舞台表演的屈指可数，十分稀缺。诗剧的创作与表演，于我们依然是新鲜的召唤及探索。
2020年，在广州图书馆举办的第12届广州新年诗会上，诗会的创始人黄礼孩首次提出演出诗剧，推出了爱尔兰诗人叶芝的诗剧《伊美尔唯一的嫉妒》（符文瑜/导演，季乔/空间设计，程佳/翻译），产生出多层次的审美诗性空间，为读者所瞩目所喜爱所谈论。2022年，黄礼孩索性提出一个新的概念：“诗剧的读法”。第1季推出英国剧作家莎拉·凯恩的《4·48精神崩溃》（陈晶晶/导演）；“诗剧的读法”第2季推出著名诗人蓝蓝创作的诗剧《阿基琉斯的花冠》（导演陈晶晶）。诗人蓝蓝这部诗剧首演后，被“爱丁堡戏剧前沿”看中，应邀参加“武汉文学季”的演出。不久的2023年12月，诗剧《阿基琉斯的花冠》作为广州市白云区图书馆“云山诗剧：首届云图诗会”的种子剧目进行表演，再度引起关注。《成连与伯牙》则把“诗剧的读法”（第3季），推高了影响力，广东由此成为中国产生诗剧最重要的省份之一。
“云山·诗·剧”作为一个诗剧表演平台，面向读者与市民，在读者的心灵上种子，诗人黄礼孩非常看重，为此，他专门为“云山·诗·剧”创作一部新作，这就是今天大家看到的《成连与伯牙》，此剧也成为广东本土诗人首部原创诗剧，开启新的文学旅程。这之前，黄礼孩创作的另一部诗剧《水流云在：鲁迅与黄埔军校》近期发表在《广州文艺》杂志上，不久也计划搬上舞台。
诗剧《成连与伯牙》叙述青年伯牙厌倦当官，决意重拾音乐，另觅人生新出口。他来到民间高人成连处习琴，怎料成连的教育方式异常激烈，竟将伯牙的瑶琴摔碎，伯牙由此陷入了全然的黑暗，对音乐的热情不复存在。民间斫琴师是成连的同门师兄，与成连亦敌亦友，他也看上伯牙的音乐才能，蛊惑伯牙放弃追随成连，跟着他另觅音乐新境界。正当伯牙陷入两难抉择之时，成连妻子布兰的出现，再燃伯牙内在的生命之火。布兰是灵性充盈之人，她对受挫的伯牙另有温存的启迪。伯牙面前铺展开了三条通向技艺精进的道路，拨开内心的幽深，他如何在其间找到机遇？他天才的传世之作《高山流水》又隐藏着什么？
编剧黄礼孩谈到这个剧时，他说：“伯牙的名曲《高山流水》并非寻常之物，它穿越星辰岁月，还被送上太空，向宇宙播送，一定有着其内在的诱惑力和神秘模样。正是来自对西周之后那段岁月的凝视，在失常的光芒之中，我辨认出了伯牙、成连、布兰、姆缇、方子春，他们的侠气豪气文气仙气弥漫到一起，轮廓却一一呈现， 这是人的状态，也是春秋时期的精神形态。这部诗剧应该是感性、神秘、生气勃勃，一如从深澈清凉的智慧之井，提上来的生命之水，依然可以滋养今天缺失的纯真、理想、希望与爱。伯牙的《高山流水》不止于人在自然中的顿悟，更有看不见的爱存在里面。我触摸到的《高山流水》，不止于天人合一，更属于爱演奏—— 光荣归于爱，还在散发永恒的诱惑，还在大地上寻找更好的译义”。
一支有想法的创作团队
诗剧之于今天的中国舞台艺术是一门欣欣向荣的事业。诗剧作为舞台的天花板艺术，即便是国内顶尖的导演，也没几个人敢去碰。但在广州就不同了。有一批活跃于民间的诗人及艺术家，他们热衷于纯粹诗剧表演。尽管在财力及物力上几乎等于零，但他们的才气及热忱在推高中国诗剧的高地，这些年，他们创作表演了多部诗剧，虽然数不上完美，但也引起反响，已经形成了一个小的气候，同时也引起国际的关注，包括国际学术期刊《Women’s Studies》、德国哥廷根大学《嘤鸣戏剧》等媒体的专题报道。在“诗剧的读法”核心人物黄礼孩看来，一座城市没有诗剧，说明这座城市的文学灯塔照得不够远，光芒多少还是暗淡。他以为从无到有，从弱到强，诗剧有着更宽广的前景，没有什么是完美的，去做它就走向新的可能。
这次诗剧《成连与伯牙》的主创团队由编剧黄礼孩、导演陈晶晶、舞美设计黄朝莹、服装设计周钦珊、服装制作吴宗青、作曲王万楹、影像设计柯咏恩及林润谷、灯光设计孔庆潮及朱志军、主视觉设计傅彦斌、舞台监督黄弋毫、音效设计梁瑾宁等艺术家一起构成，他们或者从国外学成归来，或者是本土的文化精英，或者是先锋艺术家，或者是高校老师，或者是舞台经验丰富的从业者，因着诗歌艺术的召唤而走到一起，去做点自己喜欢的事情。而这个事情又是一些人做不到的，需要的是一种团队精神。在这个年代，他们还保有激情，依然疯狂，这很好。
从英国及新加坡留学回来的陈晶晶，《成连与伯牙》是她的第三部诗剧了，此前的多部戏剧及诗剧的创作给她更多的经验。在谈到对这部诗剧的理解时，她说：“看到伯牙的故事时，剧中人物一直在讨论追寻音乐是什么，换成其他艺术形式也一样—— 戏剧是什么。对于这个问题，当然有很多关于本体和形式和方法论的理性的思考，而最打动我的，是感性体验。戏剧、音乐或者是艺术，是创作者们体验这个世界的方式，其间流动的就是人的感情和欲望，这需要我们直面自己的人性，要对我们作为人的体验足够诚实。也许这样的体验并不都合乎规矩，然而这样的痛与喜悦可能恰好是我们靠近美和规律的切入口。在排练场上实验的时候，在制作的时候，我们需要和各种物质条件打交道，甚至斗争。需要真诚地注入饱满的感情和体验，才可以靠近规律，才可以感受美。而且前提是你还得坚信它的存在。伯牙经历的也是这样一个过程。追寻方法，当心受到束缚时，怎么都抵达不了彼岸。意念带着爱游动，规律才慢慢显现，规律才真正运转起来。现在我在伯牙的故事里再一次当研究员。我们从中国历史上取得故事，取得美学元素，我们想做一个当代的实验，我们调整变量，去观察可能发生的物理、化学、生物、感官反应。东方哲学先贤说‘道法自然’，可是抵达的过程不容易。有太多的东西模糊掉这样的探寻。而且即便模糊掉或者忘掉，生活也照样进行下去，让人不禁反问为什么要探寻。在这样的一个时刻去讨论音乐，或者戏剧，或者艺术是什么，真的是一种奢侈。这使得我们任何小小的探寻的努力，都可以是一种抵抗的安慰”。
此次诗剧演出的场地，以白云图书馆下沉的广场来设计，就像古罗马剧场倒过来一样。因地制宜，毕业于伦敦艺术大学的黄朝莹从剧本出发，在台阶上设计富有表达空间的舞台。她的创作理念是：“读成连与伯牙，我想这是一个和‘道’有关的故事。成连与伯牙的相遇相交相知，宛如人生路上的种种际遇，成连不仅是伯牙琴艺的引路者，更趋向于是精神上的摆渡人 。所以在层层阶梯上我找到一个意喻‘道’的平台结构来放置表演，在空间中制造一段未竟而无限的过渡，而耸立的LED屏则利用了山石、树形、亭台的巨型意象来进行构建。人的一生，奔走于天地万物之间，正是在不断寻找渡己渡人的‘道’，这正是我在成连与伯牙中悟到的某种‘大道’”。当天晚上，清风吹拂，芦苇随风飘荡，光芒随心，诗的意境从舞台上生发出来。
艺术家周钦珊博士十分欣赏《成连与伯牙》里面的哲学意味，她找到了自己的设计灵感：“人物服装设计的灵感来自两方面，第一、色彩系统根据剧中人物及人物间的关系的解读和分析，采用象征的方法代入不同的颜色，来隐喻人物的不同个性和潜在关系。第二、服装造型以春秋战国时期的服装为原型，进行现代变异，使其具有古典与现代交融的双重意象”。有读者说特别喜欢“时间旅者”的服装设计，舞蹈把巫气和盘托出，也把时代的美学带出来，人物因为服装而得到恰当的表现。
生动的海报设计也是诗剧成功的一部分。艺术家、mc&c构国学图创始人傅彦斌的主视觉海报设计突出主题，画面沉静又有光，审美高超，是一份空想。“成连与伯牙”的字体设计融入书法及设计，古意里透出新意；古琴琴弦上的诗歌，更是神来之笔。动态海报里古琴演奏，跳跃的诗句代替了手指，富于想象力与美感，好像发光的流体。这份意境正好对应着黄礼孩的诗句“如果是一颗小火苗/也必是从师父的琴弦音阶里升起”，仿佛诗人希尼说的，“我写诗，是为了认识自己，使黑暗发出回音”。更巧妙的是，此次演出，选择在白云区图书馆的阶梯之间，阶梯的线条一如琴弦之韵，也是对海报设计无形中有形的回应。
最近与谭盾有多次合作的艺术家柯咏恩及林润谷，他们担任了《成连与伯牙》的影像创作。他们从剧本出发，分析人物的性格及他们之间的关系，从春秋时期的社会人情风貌与自然环境出发，寻找祖先与我们之间的关系，一起对自然和存在在其中的生命重新追寻，比如通过抽象的琴弦、真实的琴舍、梦幻的丛林、写意的海水、闪烁的星空、黑暗中的灯盏等等影像来转喻出剧中人物的心灵世界，为诗剧施加视觉上的力量，挥洒春秋年代人的性情及爱。
一支真诚的演员团队
此外，九位演员一起担纲演出《成连与伯牙》中不同角色。孙滔扮演的伯牙充满青年的朝气，成连这个民间高人在谢汪洋的身上得到隐秘的体现，青年演员杨子把布兰演活了，而陈波扮演的斫琴师姆缇老成持重，是智慧的外现，对于角色，三位主演他们各有自我的表达，最终异曲同工，一起推高伯牙求艺之路及《高山流水》所隐含的新义。
而卢晓洋、邓诗琪、宾少妍、周鹏 、王丹丹五位舞者一起扮演“时间旅者”这一穿梭在不同空间的人物形象，他们既有台词，也有肢体语言，对剧中角色的演绎，产生了想象的空间，特别是他们的舞蹈自身就是叙述，是对这一角色的叠加或者释放，携带出更多未知的东西。
演员始终是戏剧的载体，优秀的演出，有赖于演员的才华及超能力的发挥。作为来自不同行业的演员，他们不计较报酬，以艺术之心，一起在《成连与伯牙》中完成诗剧中人物生动的群像，成就了古典文化的当代表达，为诗剧的表演历史添上浓墨重彩的一笔。
一间以诗剧来进行别样阅读的图书馆
在加速变化的时代，读者面貌、阅读习惯已然转变，图书馆将如何打造新的体验模式？面对有限的空间，将如何延展出新的吸引法则？如何充分利用图书馆的建筑空间设计？如何梳理出属于图书馆自身时代的观点？如何回应所处现实？如何用陌生化的表达来影响未来图书馆？广州市白云区图书馆一直思考着这些话题，去致力打造魅力型图书馆，
2023年12月，诗剧《阿基琉斯的花冠》作为广州市白云区图书馆首届“云山诗剧”的种子剧目进行表演，引发了良好的效应。一来给读者普及诗剧这门非常罕见的艺术，令读者体会到诗剧从文本阅读到演出欣赏的心路旅程，大大拓展了读者的阅读欣赏视野；二来，诗剧表演期间的文学讲座，也令读者获得更多的文学素养，使得图书馆的学习氛围浓郁起来；三来，白云区图书馆将成为大湾区文化的新坐标，因为诗剧的表演，它具有别图书馆所没有的文学艺术属性，而大量的文化精英及读者涌来白云区图书馆，一起擦亮阅读的灯塔之光。
2024年10月26日的“云山·诗·剧：第二届云图诗会”的成功举办，进步一把白云区图书馆在打造新型人文图书馆的精神落到实处，增加了艺术图书馆的元素，令图书馆散发出新的魅力。
热门跟贴