童宇的首张个人专辑《爱情万年历》，我愿把他称之为“一份聪明且优秀的答券”。
尽管早在当年《明仔》的时候就已经知道他，这些年他也一直陆续地出现在各综艺上，包括以“旅行新蜜蜂”成员的身份活动，但童宇对于我来说，他是稍显“模糊”的。但这张《爱情万年历》一下子让我对他的印象清晰起来。童宇是谁？就是那个婚庆上给你助兴的啊！
真不是开玩笑。作为管弦系的科班生，小号是童宇的杀手锏（你理解为如李荣浩跟吉他的关系吧），有时候他也会换上短号，whatever，总之，童宇的个人专辑里，一定会把小号作为一个标志性的音色进行使用。
问题来了，小号——怎么跟当下的流行音乐搭起来呢？毕竟我们一提到小号，第一时间会想到它身上的“战斗属性”，它在整个铜管家族里面的热血、振奋、激情，像Louis Armstrong，老迈，或者是稍微“歪”一点的日野皓正，哪怕是生而为蓝的Chet Baker，他哪怕用弱音器隐藏自己的锋芒，但他总是有一种坚韧。
那么，在童宇的专辑里，他要怎么办？
聪明的他，把小号在管弦乐的声音系统中的“召唤感”跟爱情当中的“宣誓”“契约”相关联，把专辑定位为“爱情”——哪怕“爱情”这个话题在流行音乐体系已经滥俗，但他把小号的“辉煌”变成了爱情的赞美诗，和“永恒”又做了挂钩，包括在专辑的视觉设计中使用了大量的红色，与小号本身的金色搭配，形成了“万年历”的设计理念。
（《爱情万年历》的专辑设计，像是喜帖。）
另一方面，在制作思路上，用更接近短号优美柔润的音色处理，让solo显得不那么突兀；同时使用类似吉他演奏中的fill-in，让小号以副旋律的方式出现在歌曲段落当中，结合当下流行的city-pop、slow jam、以及PB R&B，这些相当强调色彩的风格，用上复古合成器演奏，让整张专辑呈现出浪漫迷人摇曳的氛围。比如《日落》，童宇甚至在进入副歌前还要跟你来个敲钟，仪式感拉满； 《真难搞》我超喜欢的，从小号的前奏进入，80s港乐最爱的合成器+女声合唱直接拉满，第二段主歌“爱情总让人变得太贪心”，伍佰老师附体更是让我直呼内行；《Believe》则是一首旋律上佳的R&B，副歌很强，陶喆老师一定很爱这首；还有一首我超级喜欢的是《少女李清照》，每个少年心里都有一个少女心，无论律动、音色、旋律包括那一段bridge都恰到好处，小号和民乐的合奏既有上海百乐门的旧日光影，又有坂本龙一《末代皇帝》的神韵。
以上所提到的曲目只是我个人印象较深的部分。像《可奇黛豆》这么好玩的律动，《杏仁牛奶》是直接玩起了老牌chill out，如同FKJ混搭男版SZA的，也超级有意思（童宇也应该很喜欢方大同吧！）。
以上，童宇《爱情万年历》，推荐给你。
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