Vin Gallery全新上海空间落地越界世博园,将于11月2日带来开幕首展——日本艺术家山洋平(Yohei Yama)个展“芽 SPROUTS”。
Vin Gallery由Shyevin S’ng女士于2008年在越南胡志明市创立,积极推广跨文化融合理念,并在国际各大艺博会上崭露头角。目前画廊的学术顾问包括Indo Art Now项目的创始人、Art Jakarta总监Tom Tandio,以及收藏家宫津大辅。
上海空间开幕首展艺术家山洋平,1977年出生于日本埼玉县,现工作和生活在越南胡志明市。他早期是一名热爱旅行的摄影师,曾在法国阿尔勒举办首次个人画展,并从那时起一直从事绘画创作。他的艺术作品在全球范围内广泛展出,并被诸多私人收藏家收藏。
艺术家山洋平
山洋平的作品深受自然元素能量的启发,突显艺术在治愈和救赎心灵方面的超凡力量。2011年福岛核泄漏事故后,他创作了一系列以自然为主题的作品,包括树苗、光线和旋风。这些元素重构了艺术家与自然之间的纽带。
这些作品生机勃勃,与自然同频共振:由小树组成的同心圆起伏摇摆,反映了大自然不规则之完美,同时唤起观众关于欧普艺术、60年代迷幻艺术和原始拼贴图案的记忆。此外,作品中桀骜不驯的风,及环绕交织的单色线条联袂创造出一种看似混乱,实则井然有序的境界。“我意识到这对于我、对于人们,对于遭人类破坏的自然都是一种治愈。
《炎炽凤羽》 55cm x 55cm
棉布上的丙烯和墨水 2011年
《风》53cmx45.5cm
布面丙烯和墨水 2019年
《无题(B#4)》 150cm x120cm
布面丙烯和墨水 2022年
在传统绘画中,时间往往通过静态的画面与空间关系来隐喻性地表现。然而,山洋平的《树》系列打破了这一静态的时间概念,树木的形态在画布上并非一成不变,而是处于一种永恒的生成状态之中。通过旋转的、交织的线条,树木不仅仅被描绘为空间中的物体,更成为时间流动的痕迹。
这种空间与时间的交融,是对艺术中“时间性”的大胆尝试,揭示了艺术作品在生成过程中的自我演变与再生。
《无题(B#6)》150cm x120cm
布面丙烯和墨水 2022年
《现象 #7》162cm x130cm
布面丙烯和墨水 2023年
《风(希望)》72 cm x 91cm
布面丙烯和墨水 2014年
山洋平通过重构形式、内容、空间与时间,捕捉了自然蕴藏的无穷力量,呈现出生命在无尽演变中不断生成的过程,正如树木不断延展出新的形态。通过极简的笔触和象征性的语言,他的树木化为无尽创造与转化的象征,邀请观者踏入一场诗意的存在探索。
《宇宙光华 #16》 53 cmx45.5 cm
布面丙烯和墨 水 2018年
《无题(自然哲思 #5)》162cm x130cm
布面丙烯和墨水 2022年
编辑|雨葭
校对|周章胜
资料、图片| Vin Gallery
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