褪去“诗圣”光环，打破既定印象，看见一个真实的杜甫。昨晚，北京人艺“上海驻演”第四棒——历史大戏《杜甫》在上音歌剧院首演。
这部由知名编剧郭启宏写就的历史剧以独特的视角、充满诗情诗意的舞台，全面展现了杜甫的精神世界和人格魅力。
面对冲着“诗圣”而来的观众，导演兼主演冯远征提前“预警”：“这部剧所展现的杜甫，并非人们既定印象中的‘诗圣’，而是穷困潦倒却又尝遍人间疾苦的小老头。‘诗圣’是别人给予杜甫的称号，他的真实人生又是怎样的呢？剧中所展现的是他人生中最艰难的时光，却也恰恰是他人生感悟最深的一段。”
他的诗，是发自内心的呼喊
《杜甫》首演于2019年。
创排时，冯远征带着演员用12天的时间读了24遍剧本：“刚开始绝大部分年轻人都读得磕磕绊绊，比如‘仕途蹭蹬’这样的词难念又拗口。我们甚至想过，如果实在念不通，就改成‘仕途坎坷’，结果在读完了12天的剧本之后，年轻演员都说，‘蹭蹬’好像比‘坎坷’更准确，更有文化感。”
忠实于原作是对编剧郭启宏呕心沥血的尊重。《杜甫》诞生5年，此次来沪依然沿用最初的版本。
“除了结尾些许段落作了顺序上的调整，以求更具时代感，其他一个字、一个词都没动。”冯远征说：“当初，郭启宏是读了187本关于杜甫的诗集和书，才写出3万字剧本。我们是吃透了剧本才排的戏，轻易不会动。”
《杜甫》一剧选取诗人从“安史之乱”发生后直至去世这一段充满坎坷的人生轨迹，通过波澜起伏的人生境遇展现其伟大的精神世界。
在冯远征看来，诗圣并非人们印象中高高在上，也不像李白那样豪迈飘逸的，“郭启宏选取了杜甫最苦的一段经历来写，饿极时带着儿子讨饭、和猴子抢食，但这就是杜甫的真实经历，也正因为有这样的经历，他才能成为关心百姓、关注民生的‘诗圣’。”
而冯远征也因为演了这样的杜甫，才更读懂了“朱门酒肉臭、路有冻死骨”等诗篇。
他说：“杜甫的很多诗，看起来写的是社会场景，但其实是他发自内心的一种呼喊，他只是用了那个时代的语言——诗。”
杜甫的伟大不在于把诗写得多么飘逸、美好，而是他内心对社会的关注和认知。
演出前，减肥是必修课
创作的过程也是成长的过程、感悟的过程。《杜甫》一剧是郭启宏继文人三部曲——《天之骄子》《李白》《知己》之后，再次将视角对准了文坛巨擘。
冯远征记得，30年前，《李白》横空出世时，就有人劝郭启宏：“你应该再写写杜甫。”当时，年轻气盛的他一口回绝：“我才不写呢，杜甫多苦啊。”时隔30年，如今交流剧本，郭启宏说：“我现在越来越喜欢杜甫，反而觉得我写李白的时候太年轻了。”
为了演好杜甫，每轮演出前，减肥是冯远征的必修课。虽然他已经很瘦了，但为展现剧中在极度窘迫饥饿状态下的杜甫，他还是会瘦8—10斤，近乎是满面憔悴、一身疲惫的亮相。但同时，演《杜甫》又需要非凡的体力，为登台时既符合人物形象，又保持应有的爆发力，他会在演出前“急速补充能量”，以求更好的状态。
梦中梦，跟着古代士大夫神游
当然，杜甫虽然苦，但《杜甫》的舞台却古典大气、唯美浪漫。写意的线条，金属感十足的架构，漫天飞舞的“神火幽花”，营造出传统与现代结合的空间感，让人置身画中走、诗中游的意境。
尤其最后一场戏，此前演出深受年轻观众喜爱，这是冯远征特别设计“加料”。
尾声时，冯远征设计了一场梦中梦的戏，用类似“盗梦空间”的手法，让杜甫、苏涣、李白、高适、严武等唐代诸名士得以跨时空“相会”。杜甫和朋友们在梦中直抒胸中块垒，明辨是非曲直，也引领着台下观众在中国古代士大夫的精神家园神游。
北京人艺此次集结五部大戏来沪，从重磅经典《茶馆》到传承下来的《哗变》，再到由年轻人担纲的《日出》及历史剧《杜甫》，最终以《正红旗下》收尾。
同台比拼，会否担心年轻人的表现被比下去？
对此，冯远征表示：“对此我们有心理准备，谁都是从年轻时候过来的，我们这一批也是跟着老一辈艺术家从群演一点点成长起来的。我相信我们的年轻人，不会让观众失望。”选择这五部戏献演上海，冯远征就是希望让上海观众看到人艺的过去、现在和未来。
新演艺工作室
作者：朱渊
图片：主办方提供
编辑：吴旭颖
©新民晚报文化部
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