徐晓伟： “探寻”与“表达” ——关于风景画创作与思考|写生|徐晓伟|油画|绘画|艺术|风景画

《假日系列一》油画 90x130cm 2012年

《假日系列二》油画 90x110cm 2012年

当雾霾持续笼罩都市密集建筑群时，脑海中不断闪现儿时的记忆——银色的沙滩、晴日的天空、爽朗的笑声......这种带有反思的记忆与憧憬，促使我创作了假日系列油画作品。画面从俯视角度展现宽阔的视域，强化纵深空间的穿透力，力图呈现出一方纯净的天空、沁入心脾的清爽空间。于是，我在表现手法上尝试打破对具体情节的描述，运用点、线、面的聚集、叠加、碰撞与分离形成节奏、趋势和方向，探索中国艺术的书写性与西方绘画表现性的融合，探寻人、自然、环境与文化精神。

随着生活的阅历和个人情感的积累，我对于人、自然与艺术的关系更加敏锐、对问题的追问也更加强烈——自然无限变化，有变化的规律与秩序，作为自然中的人如何与自然和谐共生？还自然以宁静、和谐与美丽？2013年在“假日系列”作品基础上，我对情感色彩进行了进一步的扩充，由此创作了“蓝色记忆系列”和“皖南系列”油画作品。其中，我运用降低明度的蓝绿与橙黄对比色调提炼出色彩的纯净与通透，更注重每块笔触、每块色彩。它们的力度、强度与相互关系在画面中寻找生态平衡的完美。

《皖南系列——盛开的油菜花》油画 130X180cm 2014年

《月牙丝路梦》油画 120x150cm

2014年创作的《月牙思路梦》是心灵与自然的融合产生的智慧与想象力。2011年至2013年，我先后两次到敦煌写生与考察。当游人散去，月牙泉如梦中一样神秘，散发着浓郁的古道气息，从无数年的寂寞中生发出的美丽，含蓄、宁静而致远......于是，循着自然本身的召唤在画布的方寸之间创造出比自然更加鲜活的“生命”。为能够在画面中表现结构的美感，在具象的物体上进行提炼、强化与表达，展现个体生命体验的境界......

此后，我开始在四月的江南写生创作。《午后》便是此次写生的成果。在午后静谧时光里，花儿层层叠叠争先怒放，走进一花一木，倾听着它们低声吟唱、交头接耳、喋喋不休的生机。平静舒缓的时光不甘寂寞，惊诧于它们短暂生命中的美丽与乐观。于是，对自然的阅读成就了生命的丰盈，每当个人命运的逆境降临，就用无处不在的散碎而具体的快乐把它化于无形。画面编织的正是散碎、具体而无处不在的生机与快乐！除此之外，我也在绘画过程中体验到一种自我独处的自由。

从假日系列到蓝色记忆系列、皖南系列，再到《月牙丝路梦》《午后》......我始终遵循个人内心意愿围绕人与自然的主题，画自己的期待、寄托和心愿，在现实与理想中，用心灵展现生命的过程，品味生命的境界。

今年3月，我有幸入选参加中国文联、中国美协主办的“深入生活、扎根人民”浙江庆元写生创作实践活动，使我的创作立足于时代和生活。也因此，关于自然与艺术的主题创作更丰富、更深入，对于绘画语言的探索更鲜活。

《皖南四月系列三》油画 60cmx80cm 2014年

初到庆元，是直面而来的生机勃勃的绿色，绿色之中看到错落有致的村落、高低有序老屋背靠着连绵不绝群山。作为“古树高低屋，斜阳远近山”的现实写照，庆元县西川村中清一色黄泥黑瓦、热情淳朴的村民共同给予我一个特殊的氛围，从而可以在作品中去展现独属于自己的艺术感受。为此，在这次的写生作品中，我以“民间”作为创作出发的母题，利用油画的媒介语言去展现、渲染南方村落于每一处细致景观下所透射出来的东方之美。尽管我使用的是西方的油画媒介，但在创作过程中，我仍力求眼前的江南风韵不会因此而消解，而是更迸发出强大的生命力。

在语言形式上，节奏和韵律之间的相似与契合促使我最终找寻到创作的主旋律，由此产生的每一笔都承载着自身独特的律动，在原本质朴的画布上一一落下。我开始并不刻意寻求具体的形式，如此的“音乐性”使作品“生产”出一种表象看来更为“隐藏”、“含蓄”的结构，实则却更为“深层”和“强势”的介入；而在题材上，庆元也凭借其独特的时空记忆和本土文化，赋予了我对于新题材的重新思考。因此，在我此次采风活动所创作的抽象风景油画中，“民间”承载着其包蕴的江南文化内涵，辅之以抽象的绘画语言，开始贯穿或游离于源自中国传统绘画的写意审美。

《假日系列五》油画 90cmx110cm 2013年

《假日系列四》油画 90cmx110cm 2013年

创作在月山村、蕉坑村和山头洋村的对景写生中再次得以升华。坐落于山前平坦谷地中的月山村，首尾的六座古长廊仿佛长虹卧波，亭台楼阁鳞次栉比，恰如“山环水抱一桃源”，恬淡而悠然。而蕉坑村的古朴气息同样使人难忘，从门楼、天井、柱基再到砖雕的一点一滴之中，我深刻体会到历史于村落中留下的物质烙印。而山头洋村山峦起伏，梯田重叠，原生态的建筑和生活造就了此处原生态之美。村中的一切都与自然环境完美融合，呈现出一幅由历史肆意挥笔的画卷。

在持续的创作中，我再次陷入对自身艺术创作的疑问：如何寻求“现实的自然”与“概括的抽象”之间的平衡点？就画面的结构而言，尽管画面的整体处于丰富色彩的统摄之下，同样经历着画面线结构和黑、白、灰结构的探寻，通过黑、白、灰图形串联形成的抽象平面也就此内化为画面表象之下的隐形结构。这是对眼前自然的一种视觉归纳，也是借由形式语言关系和抽象语言的最终传达，更重要的，则在于其中凸显出一种整体把握的意识。就此，经营画面内在结构的大线条之间形成一种彼此交互的关系结构，继而形成画面的整体旋律，呈现出纵横之势，由此引申出具象绘画中的抽象因素。就画面的抽象性而言，我更想强调事物的跨面切割和轮廓，刻画大型的画面架构，用不同明度的色彩去展现每一个切面之间的关系。细看面与面之间分割明确，远看却绝无零碎之感，从而实现“近视几不类物象，远观则景物粲然”的效果。所以，我试图去创作这样一种抽象风格：在兼顾形式感和精神性的基础上，将造型简化，但却始终不舍弃事物的自然。因此，就我而言，“自然”二字绝不仅仅指向环境的天然，更在于内在气质的自然，始终专注于对画面“单纯”的探索，试图不断接近客体本质的核心。

在对自然界的写生中，我无时无刻不去寻找东方写意精神与西方油画语汇的有效结合，其以东、西方文化的相遇作为土壤，以人类的情感共同体作为养分。试图在这样的基础上去浇灌出饱含“中西融合”理念的艺术作品。

考虑到“气韵”作为作品的基石，我努力以形式去体现其中的天人合一之感。在色彩上我并不试图以浓烈的碰撞去营造冲击和引人注目，而是遵循自然最本真的色彩，还原其原本面目，并且赋予色彩一种写实与抒情并行的直接性，从而为“表现”服务。构图方面我也在有限的画面中尽可能地概括广袤的自然，使观者能够在其中“可行”、“可望”、“可游”“可居”,试求贴近于中国传统山水画的审美意趣；理念而言，所追求的则是一种具有东方写意性的抽象形式，由此，人和自然在精神上和谐交融，与天地之道、宇宙之气合为一体。因此，“融合之作”是必须依托于自然的生命体。在充沛的生命客体中，再将东方的山水精神和西方的抽象语汇输入其中，从而步步摸索出“融合”的界限和比例。

通过此次“深入生活、扎根人民”采风创作活动，我与庆元的“邂逅”恰恰成为我去深刻反思、深化自身创作的难得契机。这次与江南山水的亲密接触，南方古村落的文化浸润致使我开始有意跨越中、西艺术的固有程式，于不同路径之间加以融会贯通，在西方绘画的延展上，赋予西方绘画媒介以空灵、通透的质感，不标榜对景再现，却更多强调于对物象的抽象化提炼。

（文/徐晓伟）

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