“广东画院建院65周年”学术研讨会纪要|中国画|学术研讨会|广东画院|美术|花鸟画

“广东画院建院65周年”

学术研讨会

会议时间：2024年11月1日下午4:00

会议地点：广东画院1号展厅

学术主持：李若晴中国美术家协会美术理论委员会委员、广州美术学院教授

会议主持：蔡　祜广东画院在职理论家

与会专家：

林　蓝中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广州美术学院党委书记

许钦松全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，广东画院原院长

王青云中国国家画院党委副书记兼纪委书记

蔡拥华广州美术学院副院长，广东省美术家协会副主席

方　向中国国家画院山水画所所长

方　土中国国家画院美术馆原馆长，广东省美术家协会名誉主席

唐　建中国艺术研究院二级教授

罗　江云南省美术家协会主席，云南美术馆（云南画院）书记

常朝晖山东省政协常委，山东画院院长

张　华陕西国画院院长，陕西省美术家协会副主席

王发荣重庆美术馆书记、馆长，重庆画院、重庆国画院院长

郑阿湃广东画院副院长，广东省美术家协会副主席

宋陆京广州画院院长，广东省美术家协会副主席

莫晓松北京画院原副院长、艺术委员会副主任

许敦平广州美术学院中国画学院党总支书记、副院长

李雪松北京画院花鸟画创作室主任

吴雪杉中央美术学院人文学院教授

万新华江苏省美术馆研究馆员、副馆长

王　艾广州美术学院中国画学院副教授，中国绘画研究中心主任

庄程恒广州美术学院副研究员，广东省美术家协会理论委员会副秘书长

研讨会出席嘉宾合影

广东画院是新中国初期筹备成立的四大画院之一。因地处20世纪美术变革前沿的广东，新兴版画和岭南画派的美术革新力量自然而然的成为画院艺术风貌的独特基调：开放包容，多元共生。尤其是20世纪50年代以来中国画转型中，传承岭南画派艺术精神的多位干将如方人定、苏卧农、赵崇正、关山月、陈洞庭等等，迅速地适应时代诉求，发挥岭南画派“折衷中西”的优势，关注现实、表现现实，积极回应中国画变革的时代命题。

新时代背景下，广东画院近年来依托重要时间、事件节点，顺应发展需要，聚集省内外名家大家，共同创作系列主题性作品，实现了中国画集体创作跨地域、跨学派、跨年龄段的合作新范式，在业界和社会也引发了广泛的影响。国家主题性美术创作研究中心的成立，更为广东的美术主题创作提供了更高层次的平台。

2024年11月1日，围绕广东画院建院65周年筹备的系列活动“全国名家共绘‘绿美广东’主题美术作品展”以及“从画派到画院——广东画院藏二十世纪中国画精品展”在广东画院隆重开幕。此次《绿美广东》主题美术创作，汇聚名家，作为探索当代花鸟画集体创作的新模式，正是基于这一新平台的新创作、新探索。而画派与画院传承继承着中国传统，但又主张融合创新，这种以中华文化为基础的坚持绘画的民族立场，注重传统绘画独特的精神传承，为中国画的发展不断注入了新的活力、新的面貌，也为中国画的创新发展开辟了重要的路径。

由此，11月1日下午4：00，“广东画院建院65周年”学术研讨会在广东画院1号展厅正式召开。本次研讨会由中国美术家协会美术理论委员会委员、广州美术学院教授李若晴担任学术主持，围绕以下主题展开了深入研讨交流：

一、

新时代主题性美术创作的时代叙事与视觉建构

二、

画派、画院的历史传承与创新发展

研讨会现场

研讨会纪要

李若晴（中国美术家协会美术理论委员会委员，广州美术学院教授）：很高兴担任本次研讨会的学术主持，本次学术研讨会的两个主题是“新时代主题性美术创作的时代叙事与视觉建构”“画派、画院的历史传承与创新发展”。举办本次会议，旨在探讨当前学术界和美术界的热点问题，促进学术交流与合作，推动新时代美术的传承与发展。

中华民族向来有抒情言志的文艺传统，主题性创作虽然是表现某个具体人物、事件，但也有这种内在的要求。在近代绘画百年巨变的时代洪流中，主题性创作实际上也是一种艺术革新的有益探索，相较于上世纪六七十年代艺术家的谨慎和束缚，当代画家的创作和探索逐渐进入了一个无论是形式还是意蕴都挥洒自如的时期，这是一个颇有意思的现象。当代艺术家一方面对传统的再探索有了更深的思考，另一方面又得面对日新月异的高新科技的挑战，如何调适整合这两种截然不同的资源？这是一个有意思的话题。而在相对自由宽松的创作环境中，中国优秀传统文化如何走出古代窠臼而又不脱离时代轨道，主题性创作如何创新性转换，其关键之处正在于如何准确把握理解主流文化，将精英文化和大众文化予以有益的结合。

今天研讨会也非常荣幸地邀请到了美术界多位前辈及专家学者，希望他们的精彩发言，能为我们探寻新时代中国美术、中国画院的发展提供更多有益的参考，感谢大家！

林蓝（中国美术家协会副主席，广东省美术家协会主席，广州美术学院党委书记）：广东画院是新中国最早成立的“四老”画院之一。建院65年来，广东画院与时代同步伐，与人民共命运，名家大作辈出，是具有广泛学术影响力以及深厚历史底蕴的中国美术创作的研究机构。“全国名家共绘‘绿美广东’主题美术作品展”汇聚了全国、全省21个地级市以及港、澳特区美术名家，共同以“绿美”这一主题创作的精品力作，展现了新时代广东画院在弘扬传统和时代精神的使命担当。另外“从画派到画院——广东画院藏20世纪中国画精品展”，首次大规模公开展出院藏作品，展现画院的历史和学术底蕴，实现画院社会文化功能的最大化。在我看来，院藏展览体现的是我们画院的初心和来路，代表了画院对岭南画学、岭南文脉的精神传承。绿美展览则是展现了新时代广东画院如何积极作为，也代表了我们画院的当下、未来。两个展览相得益彰，互相辉映，为大家展现更全面、更立体的广东画院的形象。

广东画院近年来依托重要时间节点、重要事件节点，组织了多场主题性美术创作，在业界和社会引发了广泛的影响。去年年底，中共广东省委宣传部和广州美术学院、广东画院分别共建了“国家主题性美术创作研究中心”。这个中心为我们广东的主题美术创作提供了更高层次的平台，这次3米乘16.8米的《绿美广东》主题美术创作，汇聚了全国名家，探索当代花鸟画集体创作的新模式，正是基于这一新平台的新创作、新探索。

画院作为21世纪中国画现代转型中的重要力量，我们可以在地图上看到画派和画院两者在地域、人员构成等方面存在着紧密的承接关系。尤为重要的是，画派和画院传承着中国传统，但又主张融合创新，这种以中华文化为基础的民族立场，注重传统绘画的精神传承，为中国画的发展不断注入新的活力、新的面貌，也为我们中国画的创新发展开辟了重要的路径。

许钦松（全国政协书画室副主任，中国美术家协会顾问，广东画院原院长）：重大题材美术创作成为了当代美术创作的一种新的常态。本次广东画院组织《绿美广东》通过合理的构图处理，借助山水画场景的布陈展现来组合，使得场面宏大，效果相当好。既有南方花卉植物本质的色彩斑斓的关系，更体现了一种生机勃发、万象一新的绿美景象。这次合作画，已经表明我们依托主题性创作研究中心这一平台有效地推进重大题材的创作。我们用心去思考、去构思，不只是罗列自然现象，更多地综合提高画里所见，才能更好地为整个主题创作服务。当然这种服务不是直白地述说，而是要符合中国画的意象表达，更重要的是要达到一种动人的意味、一种意境的表达，这是难度所在。虽然我们迈出了可贵的一步，取得了有效的成绩，但是在提高大型创作创作水平的要求下，还可以总结更多的经验来继续挖掘、发展我们的重大题材合作画。

广东画院作为广东省的龙头美术专业机构，对全省美术创作具有表率、引领的作用。画院同时汇聚全省优秀画家，形成专业的主导力量和上下的综合体来为全省美术创作助推。在培养专业人才时，除基础教育、基本功训练、理论学习等等之外，很重要的就是通过创作这一抓手，带动人才培养。在创作的各种难题的攻克当中才能锻炼自己、提高自己，不空谈专业。我们要以重大题材的创作为抓手，形成上下联动的氛围，这样有助于进一步提高广东美术创作的发展水平。

王青云（中国国家画院党委副书记兼纪委书记）：广东画院是从成立以来一直是中国美术界的重要中坚力量，为推动广东美术事业发展，乃至中国美术事业的发展做出很多贡献。关于新时代主题性美术创作，我们要知道我们自己创作的目的是什么，要反映时代的变化，讴歌党，讴歌人民，讴歌祖国的建设。首先，新时代主题性叙述创作特别重要。这不仅仅是艺术个人的情感和思想的表达，以及对现实生活的简单描述，更是一种深刻的时代叙事，是社会历史变迁的重要见证。就视觉构建创新来说，随着科技的进步和全球化的推进，我们现在的艺术面临着多元文化的碰撞和融合。在这个背景下，需要不断探索新的表现手法和技术手段，使作品富有强烈的视觉冲击力，又富有深厚的文化内涵。一方面可以借鉴传统的艺术观念、绘画技能和绘画语言。另一方面也要注重材料运用和技术手段的革新。强调创新是因为创新能够实现我们美术创作高质量发展的关键所在。在新时代背景下，美术创作也应当紧密结合社会发展的需要，以强烈的时代责任感和使命感创作出更多反映时代精神具有文化自信的作品，同时不断提升技术水平和创新能力，使我们的美术作品在传承中创新发展，在创新中也能够进一步的传承。

蔡拥华（广州美术学院副院长，广东省美术家协会副主席）：绿美广东，真是一个美丽的展览，我尝试从策展人的角度来思考，那就是广东绿美．体现策划的高度与智慧。在这里我想到毛主席诗词《清平乐·会昌》的两句：“踏遍青山人未老，风景这边独好”“战士指看南粤，更加郁郁葱葱”。这样一个全国性的展览。全国名家作品汇聚一起，还有一个行为：合作一张巨大的花鸟长卷。非常震撼！各种面貌角度语言手法集大成。当然展览更多的是表现改革开放40年来反映南粤大地巨变的作品。有田园诗山水，时代精神花鸟画，显示了它的无穷生命力。

其实广东画院一直有扎根生活和反映时代精神的优良传统，比如关山月先生的《绿色长城》，林墉先生的《西沙风光》，当时海南还属于广东。广东画院一直有这种“从生活来，到生活去”提炼升华的创作传统，从广东最早的围海造田，到乡镇企业、开发区建设，再到高铁进乡村，科技园和新科技的应用都绘进了广东画家的作品里面去，本次展览成功体现了新时代美好的生活，画家们记录了改革开放新时代南国潮声，当我们在整场“绿美广东”走过以后，面对这些画面，那种扑面而来的时代气息，让观众似乎能听到广东开放大潮起珠江的轰鸣声。

全国的名家一起汇总出很多艺术的语言、艺术的声音。现代的中国画从山水画、花鸟画、人物画，都在保持原来澄怀味象、愉悦性情的功能以外，更有一种为祖国山河立传的精神体现。我们今天看到很多的作品，比如《绿美广东》已经不是简单的花鸟画，而是一种主题性创作，这种就反映了画家们对人民的爱和崇高的使命感。记得当代西方美术史的权威贡布里希教授说过，在艺术演进的长河里，河流的中间是写实的，指的是具象的艺术。主流的两侧，一边是装置的艺术，一边是象征的艺术。从根本上讲，人类需要艺术，它是通过艺术的审美陶冶来丰富人类的精神生活，提高社会人群的文明素质。写实的艺术、具象的语言容易被大多数人所接受，它拥有更好的便利去宣传，去做文明的传播，非常容易为大多数的社会大众接受。写实和象征的艺术如果能够结合，它就能产生更为深刻、高尚的作品，这就是我今天观看《绿美广东》这个作品总的印象所在。今天展览的创作者都把自己的修养和实力，一起共同绘成“绿美广东”的时代乐章。

方向（中国国家画院山水画所所长）：本次《绿美广东》巨作规模宏大，风格绮丽清新，体现了新时代气息以及极具岭南特色的岭南风貌、岭南瓜果、岭南植物以及飞禽，非常有地方特色。同时也展出了广东画院的部分藏品，如果说怎么去体现画院的格局？我觉得这两个展览就深刻体现了广东画院在全国的分量与它的历史感，我们亮家底出来很能体现画院的出身，它的学术性、文献性以及历史感，整体令人印象深刻。

本次展览有一个特点，把老一辈的艺术家和青年艺术家主题性创作放在一起，在当下美术生态下非常有意义，它可以梳理主题性美术创作的脉络和历史沿革，同时也可以让我们研究主题性美术创作的形式手法、语言特色以及凝结在这些作品里面的一些主题意识以及社会功能要素，让我们去思考在当下国家文化体制下对美术创作的主导作用，探讨主题性美术创作的社会价值、历史价值、文献价值以及艺术价值，从而让我们认清现在的学术创作、主题性美术创作的指向以及价值意义。

作为画院的画家，一方面在构筑自己的精神家园，追求自己的笔墨；另一方面也是承接了上级部门主题性美术创作的任务。我认为这两者是没有矛盾的，中国画应该带着一种普适的世界观来看待万物，发现社会的多元性，从而思考生命、完善自我，这样才是中国文化精神的所在。所以我们提倡主题性美术创作，我觉得是和中国画的创作精神、传统精神没有违背的。

方土（中国国家画院美术馆原馆长，广东省美术家协会名誉主席）：今天看到“绿美广东”的展览感到特别新颖。可以说，近年来出现很多重大历史题材创作或者重大美术题材创作，但这张花鸟画的呈现在全国也是少有的。一直以来重大美术创作、历史题材创作花鸟画多被边缘化，而这次广东画院抓住了“绿美广东”的机遇，具有历史意义，同时也有新时代的面貌呈现。一般花鸟画入画，即便是百花齐放也只有几种，而这张画中种类之多，且全部以实呈现，难度颇大。从构思到整个元素的穿插是花了一番心思。大家虽然激情饱满，但却没有各自呈现或者急于表现，而是把个人的东西隐藏起来，都投入到整体画面的本身，画面不会出乱，这是我对这张画的感受。第二，关于院藏展。这么多年来我在广东也是首次看到了这批画，特别受感动。从这批藏品可见广东画院当时在全国的地位之高。而且它的成立在整个中国，特别是南方，意义重大。全国上下，特别是老一代艺术家的呈现，体现出岭南与各地的关系，交流密切，可见广东画院一直呈现出开放兼容的面貌。来到当下，广东画院做法也颇佳。它凝聚了全省各大画院，除了起表率引领作用，更将画院与美协互动起来，形成了全省创作高潮，激发了全省艺术家特别是年轻人对创作的热情。相信通过不断碰撞，广东乃至全国美术创作的发展会更加辉煌。

唐建（中国艺术研究院二级教授）：岭南是一个地域，也是一个文化的高地。在我们的艺术成长过程中深深受到岭南绘画、岭南艺术审美的影响。但当我身临其境时还是很受震撼，所以许多展品我反反复复看了几遍，深有感触。岭南美术作为近现代中国美术一个文化符号，它一直是美术创新发展的风向标，它的思想与精神值得让我们永远追随。谈到传承，中国画的传承有它的独特性，这种独特性是在传统写意精神基础上的传承与发展，是一种文化自觉和自信。传承还是像黄宾虹先生说的“三不朽”，第一用墨不朽；第二是诗、书、画合一不朽也；第三是能远取其势，近取其质不朽也。再者，我认为创新是有层次的，简单说创新有三个层次：第一温故知新；第二推陈出新；第三其命维新，即《诗经》说的：“周虽旧邦，其命维新”。其实我们的使命就是不断创新，中国画的发展史就是一部创新的历史，它一直在求新求变。广东画院的学术追求体现出来的就是一个“新”字。广东是中国改革开放的前沿，广东画院自成立以来就肩负着求新求变，不断推陈出新的使命。今天我们听了广东画家的发言，看到了＂新岭南画派＂的创作水平、思想和理念，坚信广东美术依旧引领了新时代创新的精神。

罗江（云南省美术家协会主席，云南美术馆（云南画院）书记）：新时代主题性美术的根基可以追溯到中国革命的美术传统，这一传统每个历史阶段都展现出鲜明的时代记忆。到了新时代，美术作品不再是对每一个特定历史事件的记录，更成为了新时代核心价值观的承载体，特别是主题性。通过这次《绿美广东》主题性的创作，使我们更深刻感受到核心承载体的作用。第二点是时代叙事的创新。新时代的主题性美术创作除了讲述宏大历史主题，更多关注个体经历和情感，创作者们通过深挖小人物的故事和细腻的情感表达，构建了一个既是具象的又具普适性的叙事系统。特别像我们广东画院的藏品中，很多不仅仅是描述奋斗者的形象，更关注内心世界的情感共鸣，加上后期的一些作品，展示了新时代背景下普通人与社会进步之间的关系。第三点是视觉建构的特征。新时代主题性美术作品在视觉构建上既有鲜明的特色，既强调民族性又追求多样性和开放性。当然它的具体表现应当是很多：传统创新的集合，多元化的艺术语言，还有场景上的象征化，例如更多扶贫主题的作品，特别是这次很多将青山绿水的画面与劳动场景结合，以象征生态文明与经济发展的共赢等等，一系列作品的面貌都可以看得出来。还有一点随着现代科技的发达，科技与艺术的融合，数字技术和新媒体艺术在新时代主题美术创作中得到了应用，特别是多媒体的互动，增强现实等手段，拓展了艺术创作的边界，增强了观众的感受与沉浸感。总之，新时代主题性美术创作是一项时代的视觉记录，更是一种对国家、社会与个体关系的探讨，它通过创新的虚实方法和多元化的视觉语言，打破传统叙事的局限性，让作品在共鸣中升华。当然在新时代的创作当中，更期待的是更多的艺术家通过丰富的艺术语言，不断拓展主题性美术的创作边界，使其成为记录新时代，鼓舞人心的重要载体。

常朝晖（山东省政协常委，山东画院院长）：主题性创作的表达有四个关键词，分别是富强、民主、文明、和谐。从富强角度来看，中国山水画可能最能展现出祖国壮丽的山河，现代化城市风貌与繁荣农村景象的融合，比如画面中可以有宏伟的桥梁横跨江河，象征着国家在基础建设方面的强大实力，或者有着广袤的天地中忙碌的现代农业机械，体现出国家富强，给农村带来新变化，就是新农村。民主，可以体现在画面中，人民参与自然建设保护的场景，如人民在山水之间植树造林，治理河流，共同为美好的生态环境努力，反映出人民当家作主，积极参与国家和社会事务的责任感。文明，是在山水画表现最为和谐的自然生态与人文景观的统一。古老的村落与秀丽的山林相得益彰，整洁的乡村小道和优美的自然风光相互映衬，体现出物质文明与精神文明的协调发展。和谐，更是山水画的常见主题，山水的灵动与宁静，飞鸟游鱼的自在，人与自然的共处，都生动诠释着和谐之美。画家通过细腻的笔触，勾勒出山水相依，人物与自然共生的画面，传达出社会和谐稳定，生态与和谐发展的理念。

张华（陕西国画院院长，陕西省美术家协会副主席）：陕西国画院是长安画派的传承地。第一任院长方济众是长安画派的代表人物，长安画派“一手伸向传统，一手伸向生活”的理念，从建院开始一代代传下来。长安画派和岭南画派在历史上有很多渊源和交往的历史。新时代主题性美术创作，肩负着重大历史使命和社会责任。现在无论是新媒体、电影、电视艺术，还是蓬勃而来的AI人工智能介入的艺术，实际上都对我们的中国画有着极大的冲击。面对时代，作为从业者有两个方向。一是不断提高我们广大人民群众对优秀古老文化精粹的认识。另一个方面，要完成主题性的美术创作，为时代来叙事。面前这幅广东画院的大型创作，不仅是对时代风貌的描绘，更重要的是对时代精神的诠释。在这一点上，广东画院做得非常精彩。新时代是充满变革和发展的时代，主题性美术创作可以通过图像方式记录这个时代的重大事件、社会变迁和人民的生活变化。正像这幅巨大的合作的花鸟画作一样，它如同历史的画卷，必将为后人留下珍贵的视觉档案，这是很重要的意义。第二，能够做到弘扬时代精神，这个弘扬时代精神通过主题性集体的美术创作，更能够激发人民的爱国情怀，更重要的是激发艺术家的奋斗精神和创新意识。三，增强文化自信，中华文化的重要组成部分就是主题性美术创作，它能展现中国文化的独特魅力和深厚底蕴。中国优秀的历史和灿烂文化，用主题性创作，从传统文化当中汲取，再加上结合现代艺术表现手法，看到眼前这幅画真是不容易。这么多的看似冲撞的色彩，又能做到这么和谐，真正做到繁而不乱，密而不堵，体现了十几名艺术家密切配合，互相关照，体现了他们优秀的专业能力。

王发荣（重庆美术馆书记、馆长，重庆画院、重庆国画院院长）：作为国办画院，一方面应该承担新时代主题性美术创作的职责和责任。另一方面，一直以来画院伴随着社会主义事业的发展，在进行着主题性美术创作，涌现了一大批优秀的艺术家。我们从广东画院梳理和展出可以看到，这批艺术家创作了一大批具有时代气息的优秀的艺术作品。这些都是主题性美术创作的精品，为各个不同时代留下了精神财富，也是一个时代的反映。笔墨属于时代。第二，国办画院应该处理好新时代主题性美术创作的时代叙事。我们眼前这一幅作品，尽管题材不是人物画、山水画，是通过花鸟画方式来反映南方一代所具有代表性的花鸟植物，实质上更好地体现了“绿美广东”的时代精神、青山绿水下广东的自然生态、人与自然和谐相处的审美享受，是主题绘画创作典型的代表。第三，国办画院艺术家在美术创作当中要特别重视视觉构建。一个方面是宏大叙事，另一个方面就是以小见大。《绿美广东》的植物有效地穿插，聚散开合虚实都表达得非常深入，很有震撼力。实质上就是在美术创作当中融合了传统与现代，将中国绘画的诗意和美学融入，凸显理性与冷静，是极富时代气息的表达。给人眼前一亮，而且耐读耐看，这就是宏大叙事的体现。花鸟画，无论是一花一草一木，还是鸿篇巨制，都可以真正表现伟大时代主题。其实巨与细都是值得我们深思的东西，以小见大也是其中的一个表达。作为国办画院，既应该承担新时代美术创作的职责，同时也能够担当起新时代美术创作的责任。希望全国的画院共同为我们社会主义的文艺繁荣做出担当，为我们广大人民群众创作、研究、构建更多的人民群众需要的艺术精品力作，为社会主义文化建设服务。

宋陆京（广州画院院长，广东省美术家协会副主席）：从《江山如此多娇》到《绿色长城》，一贯以来表现岭南特色的代表作品频出。这些作品展示出广东丰富多彩的自然景观，弘扬生态环境保护的理念。这次展览不仅有助于公众对生态建设的认知，也能激发大众参与保护环境的积极性。中国画作为一种具有文化传承和影响力的艺术形式，也能够以独特的方式传递环境保护和生态建设的信息，进而引发社会的公众关注和行动。在推进“绿美广东”的生态建设中，中国画精神价值主要体现在强调人与自然和谐共生的理念，传达超然物质追求的精神境界等方面，通过中国画的展示和传播也促进了公众对于环境保护的认知和行动。广东省近年大展不断，这次广东画院组织的展览名家荟萃，展示了老中青三代近200件作品。一直以来，广东画院在引领广东美术、响应大湾区“百千万工程”建设、“绿美广东”生态建设上都做得非常好。

莫晓松（北京画院原副院长、艺术委员会副主任）：这次展览做得特别认真，特别扎实。这十几年当中北京画院也在花鸟方面做了很多尝试，尤其大幅花鸟，在创作上面我们也有很多心得。这次看到广东的这幅作品，从不同的角度创作出了一种真正带有地域特点的绘画方式。首先是从写生而来，写生的气象完全呈现在面前，相对文人画来讲，更要用心去观察，从而看到一种壮美，是这幅作品是特别重要的亮点。另外，这幅作品属于工、写结合的典型，在创作上使用了有难度的重彩，时代气息和时代气象特别鲜明，画面气象巨大，也能很好地体现从画派到画院的精神。北京画院当年要是没有当时齐白石这批老先生，也不会成立，后面经过周总理不断努力，经过多年的筹建，终于在1957年建成，画院团结京津画派许多领袖级的人物，其中在花鸟画方面更是传承有序。这次院藏展览，广东画院能够聚焦到画派到画院的关系，不局限于岭南画派，京津画派、海上画派都有所展，还将新作、大作，和以前老先生们小幅精妙的作品同时展出来，对我们画家来说有很大的启示。

许敦平（广州美术学院中国画学院党总支书记、副院长）：从传统画派到岭南画学，现代美术教育的转型里广州美术学院与广东画院的学术渊源是非常深的。从学术品格探索这一点来看也非常有特点。一个是“折衷中西，融汇古今”的岭南画派学术主张，讲求革新精神的新中国画探索，这是一个很重要的特点。还有就是关注现实，扎根生活的红色基因传承。这是岭南中国画的特色。

强调现实关怀以及重视写生，是这次“绿美广东”主题美术创作一个很重要的特色。从两年前广东画院组织的“深入生活,扎根人民”主题实践创作交流活动开启，带动了省内各地级市美术工作都主题性美术创作。由广东画院组织的这次展览最大尺幅的“绿美广东”主题作品，特邀省外专业机构，包括美院和画院的花鸟画家共同参与合作的一幅作品，表现了人与自然生态共存，是对人类命运共同体的关照和诠释。参与者众又能够“不同而和”，画面表现的品类非常丰富，如何统一到整体画面中又能体现各个画家的特点，我觉得强调写生的精神，注重生活气息起到非常重要的作用，而这一点恰恰是岭南画派一以贯之的学术主张。

李雪松（北京画院花鸟画创作室主任）：这么大一个尺幅的作品，规定了基本的内容——广东的特色动植物，又需将它们组合到大的画面上，且并不是普通简单的罗列，而是有起承转合，阴阳结合，符合自然的规律，最后呈现出好的艺术效果，是一件非常不容易的事。主题性绘画从传统来说一直存在，比如宋代有很多吉祥寓意的题材绘画，武将家里悬挂的描绘老鹰抓只鸡的画，就是英雄得志，到玉堂富贵，我觉得这就是中国传统文化的延伸。主题性绘画从传统来说一直存在。到了现代，由于现代厅堂馆舍的扩大，主题性绘画从尺幅上、题材上有新的变化。像我们北京画院的老院长陈半丁先生，他在82岁的时候给钓鱼台国宾馆很大的一个厅画了一幅大概有5米乘8米的荷花。他这么大的年纪画这么大的作品也是非常不容易的，但这张画也因为运用了荷花的题材经常出现中外交流活动之中，由此可以看出主题性的、有意义的，能合乎社会的主题创作，在新的时代依然发挥非常好的作用。

吴雪杉（中央美术学院人文学院教授）：主题性美术创作在新中国之后发展兴盛起来，1950年代是革命历史题材，到21世纪出现了国家重大历史题材，再到现在的中华文明历史题材美术创作，可以看到题材范围在不断扩大。“绿美广东”这个主题也可以放在中华文明的框架里面来做理解。在中国画领域，早先的主题性美术创作以人物画为主，也有山水，花鸟画少。随着题材范围的扩展，花鸟画也应该容纳进来，成为未来的一个方向。植物、动物和生态、环境的关系很紧密，生态问题、环保问题可以通过它们得到呈现，对植物、动物的描绘同样具有现实意义。谈到本次会议的第二个主题，画派和画院的历史传承，以前基本上谈画派就讲画派，画院就讲画院，是两个概念，这个展览将二者放到一起，很有创意。在近现代美术史里，广东的岭南画派是最早探索“现代”中国画的一个画派，也是从出现后到现在还一直存在的一个画派，有强大到生命力。岭南画派有画花鸟的传统，正可以做一些让花鸟画当代化的工作。当代艺术越来越多元，全国美展也容纳了一些实验艺术的形式。在风格、媒介和主题方面，不管是画派还是画院，创作上如果更加多元化，也许会更有价值。广东是开风气之先的地方，在艺术创作上也应该有开风气的气魄，我对此充满期待。

万新华（江苏省美术馆研究馆员、副馆长）：主题性创作首先是革命历史题材画，如今应该包括新时代社会主义建设题材，内容涵盖现代生活的各个方面。我个人浅见，当前中国画主题性创作面临着几个问题：第一是历史事件或者是现实社会性题材的真实形态；第二是绘画语言对革命历史、社会现实创造性的解读方式；第三是实现宏大叙事与个人生命体验叙事的有机结合。在这个里面，主题内容的真实性和准确性是不可逾越的一个前提，也是第一个要务。第二个则是更重要的，主题性创作的生命在于思想的深刻性。20世纪五、六十年代，产生过一系列的重大力作，譬如傅抱石先生与关山月先生合作的《江山如此多娇》，虽然看起来是一幅山水画，但实质也是主题性创作。虽然，当前的中国画创作已经多元化，但主题创作的实质永远不会变，那就是深刻的思想意涵。这里，我想起傅抱石1960年发出的一句名言“思想变了，笔墨不能不变”，这个思想不就是主题吗？个人认为，主题性创作无论艺术形式如何，人必须在思想性上下功夫，直观的体现是如何在主题性创作画面的崇高感和深邃感上探索，革命历史题材为首要，现实性社会题材应当也是如此。当然，各种形式、各种技法、各种风格因人而异，但无论是写实还是写意，画家不妨在“意在笔先”上做文章、下功夫。“意在笔先”在中国画领域中是个老生常谈的问题，但这个意也就是思想性。我觉得，当前画院承担着文化系统下承担主题性创作的重要部分，这个“意”也就是思想上要下功夫。

王艾（广州美术学院中国画学院副教授，中国绘画研究中心主任）：众所周知，岭南地区的中国画变革一直是近现代以来中国美术现代化转型的重要有机构成。在民国期间，“二高一陈”已经完成了思想上的观念呼吁以及在表达技巧上作出了颇具开拓性的面貌。但是真正对中国画产生根本性上改变的，还是1949年之后的巨变。几个决定性因素的出现使得大型乃至于巨型中国画的诞生条件得到了满足。首先是由国家、官方组织所发起的动员机制，在巨幅作品以及集体创作方面起到了非常大的推动作用，所诞生的作品规模和其中投入的精力时间，远超画家个体的自发行为。其次是随着新中国的建设，众多大型建筑的出现以及近几十年专业博物馆、美术馆的不断涌现，给予了这些巨幅作品展示的空间。而大型空间本身从根本上就改变了此类中国画的观看方式、视觉框架、表达形式以及技巧体系，反过来倒逼中国画必须自我进化来面对新的挑战。第三是现代美术教育所带来的学术体系，使得受过严格训练的艺术家能在合作巨幅作品时，能彼此兼容艺术风格作出调整，在共同的画学理念以及学术背景下创作出复杂而协调的画面。这次《绿美广东》的成功，正因为契合了中国画在近几十年来的演变规律以及现实需求，同时这种多方面因素的博弈与磨合在当今已经到了一个相当成熟的状态。

庄程恒（广州美术学院副研究员，广东省美术家协会理论委员会副秘书长）：此次完成全国名家共绘“绿美广东”，正是新时代背景下，新创作模式所促成的又一佳作。岭南地区标志性的花木，自19世纪30年代起，即为广东本土画家所关注，并创造出了独特的艺术形式，大大地拓宽了传统花鸟画的表现题材，涌现不少佳作，此次集体创作从画家选用、采风写生、画稿选定以及合作广度，都体现出了对前人思考的总结和超越的努力，这是一个十分值得探索的创作模式。与此同时，此次广东画院建院65周年系列活动，还展出了画院部分藏画，是该批藏品的首次系统呈现，体现出了广东画院深厚的学术积淀和开阔的学术视野。这部分收藏囊括了20世纪几大重要画流派如海上画派、京津画派、新金陵画派及岭南画派的名家作品，其中不少源自于20世纪60、70年代之间，全国画院画家的写生交流，对于画院体系构建和画家交流的研究有着重要的价值，十分期待。画院组织力量，对此进行专项整理和研究，必定有丰富的成果呈现。

会议总结：

郑阿湃（广东画院副院长，广东省美术家协会副主席）：今天下午的会议，来自美术界的前辈、领导、专家围绕广东画院建院65周年系列活动展开了多维度、深层次的探讨。在聆听了各位领导专家的真知灼见后，我们深受启发，这些宝贵的见解将为广东画院的未来发展提供极具价值的参考与借鉴。广东画院肩负着重要的使命，在未来的发展历程中，我们将继续打造更多具有学术性与影响力的美术活动，以传承和弘扬中华优秀传统文化为己任，深入挖掘广东地区丰富的文化资源，用情、用心讲好中国故事、湾区故事、广东故事，为中国美术事业的繁荣发展贡献出广东力量，书写广东美术的辉煌篇章。感谢大家！

广东画院建院65周年系列活动

全国名家共绘“绿美广东”

主题美术作品展

指导单位：中共广东省委宣传部

主办单位：广东画院、广东省美术家协会

学术支持单位：中国国家画院、中国艺术研究院国画院、广州美术学院、西安美术学院、北京画院、四川省诗书画院、湖南省画院、江苏省国画院、河南省书画院、山东画院、云南画院、重庆画院

展览组委会

名誉主任：林蓝

主任：郑阿湃张达聪

副主任：杜宁陈迹

展览统筹：蔡祜

行政统筹：刘奋强刘造得陈晓玲潘云波刘题武