大时代与大美术观
大美术观正愈益普遍地成为人们的审美意识。而刘人岛则是新时代大美术实践一位活跃的弄潮儿。
那么，什么是大美术观呢？我以为，那就是从生活的整体联系中来思考美和看待美的重要性。有趣的是，当我们要略述大美术实践的历史时就会发现，像张光宇、庞薰琹、张仃、祝大年、袁运甫、乔十光、丁绍光、韩美林、柳冠中等等一大批可以称之为“大美术”代表性艺术家时，他们的身份都不是单纯的画家，或所谓纯艺术家，而是多出身于像庞薰琹先生所说的略近于巴黎高等装饰美术学院的工艺美术系统，或即从大都市的装饰与设计艺术实践中直接走来的张光宇、张正宇兄弟那样多面手的装饰艺术家、工艺美术家或设计家们，——扩大些说，特别还应当包括建筑和各方面的设计艺术家。其中的原因很简单，那就是“大美术”是要从“大”的方面、从更广泛的生活环境和综合的方面——不仅是纯艺术欣赏，更要从兼具实用与审美，或说物质与精神两个方面的社会功能来服务于社会生活。说到刘人岛，曾经在不同时期直接地给他重要影响的老师，就有张仃、祝大年、吴冠中、袁运甫等几位先生。就像袁运甫先生就总是说：“刘人岛就是个典型的‘杂家’”。刘人岛也是属于这个系列的——他也从中央工艺美术学院（清华大学美术学院前身）走出来。在这方面，大美术的综合性社会功能，它和社会生活直接而广泛的密切联系，包括实用与审美、物质与精神生活的紧密结合与相互渗透——即生活的艺术化与艺术的生活化——对于社会生活的影响，它所具有的潜移默化作用，显然具有更为宏阔的意义。
2005年浮云山蔼莽苍苍中国画78cm×351cm
2005年10月12日搭载神六升空并于17日返回地球，是人类第一次登上太空的中国画作品
画家刘人岛
亦如袁运甫教授所说：“我真正认识人岛，是从他的绘画开始的。这是一个很了不起的画家，他倾注全部的精力在艺术上。看到他的山水，就能看到他的个性，他的追求，充满了强烈的情感，这也是磨练出来的，他对大自然的热爱、对艺术的追求不是一般人所具备，人岛有很好的绘画天赋、又是如此全身心的投入，所以才有今天他艺术的辉煌成就。”刘人岛是近年来活跃在画坛上一位颇有冲击力的国画家。
在中年画家中能够在如保利香港春拍中创出以424．8万元港币成交（《水墨放浪由秋韵》，2013年）记录的实不多见。他的山水巨作《浮云山霭莽苍苍》并曾于2005年10月搭乘中国载人科学实验的神舟六号飞船遨游太空，则更属罕见殊荣。
2005年浑山韵云52X219cm中国画
入选2005年纪念故宫博物院建院八十周年，由故宫博物院主办、中国美术家协会、中国书法家协会协办并提名的中国现当代最具有影响力的百名画家、百名书法家每人创作一件代表作的“首届中国当代百名名家书画收藏展”
曾有朋友问我：人岛的山水画传统功力怎样？我说，张仃先生的焦墨山水就是他的老师；为能画出富有传统韵味的国画，他一直跟随张仃先生请教和探讨笔墨功夫。他对传统的涉猎，还具有“转益多师”的特点。而并不拘泥于某人，无论石涛、八大，张大千、傅抱石，他都喜爱，通过临摹细心体会。但我更想指出他的山水画或花鸟画创作的两个突出特色：一，总是有感而发，从生活和写生中来，充满创作激情。如《鲸鱼闹海崀山景》，就是画他的故乡湘西南与广西桂林接壤的崀山（诗人艾青曾信口吟出：“桂林山水甲天下，新宁崀山赛桂林”），那真是令人神往的人间仙境。如果没有自幼对家乡生活的熟悉和热爱，他不可能画出那像梦境一般的神奇景象和宏伟气魄。他到海边，不管到秦皇岛或大连、海南……看他画的大海，都具有鲜活的即兴特点，激情澎湃，豪情满怀（如《岛峰直出青天上》、《岛生万物》、《蓬莱仙境》）。正所谓“观山则情满于山，观海则意溢于海”，他总要调动全部技能技巧的储存，把他的所见、憧憬和梦想淋漓尽致地表达出来。二，他感觉敏锐，对新事物高度敏感，反映在创作中，强烈地表现出鲜明的时代气息。如2017年在“大美雄安”刘人岛个展上，他出展的《白洋淀荷香》系列，便极富创造性，观众可以会心地感受到，在彩墨的表现方法上，他聪慧地借鉴吸收了老师袁运甫先生的色调和情趣，而在笔法技巧和色彩肌理的处理上，则又显示了独特的审美趣味，从而具有了鲜明的个性特征和特定的新鲜意境（《对语香更远》）。
2007年岛生万物中国画96cm×96cm
践行大美术观的艺术多面手
刘人岛不仅长于绘画，更是大美术观的热情积极的践行者和开拓者。他在绘画方面的成就，具有象征和标志的意义，显示着他对祖国优秀文化传统和民族艺术的高度热爱，而他自己所学的专业却是陶瓷。使人想不到的是，他还会用去大量时间和精力投身到漆画、翡翠工艺、雕塑甚至建筑设计的艺术创作活动中。作为一位艺术领域里的“杂家”或多面手的这种身份和职业特点，是被不少关心艺术事业的领导都注意到的。如前中共湖南省委书记熊清泉就这样说：“我与人岛认识多年，对人岛从艺的艰辛体会很深，……观看过很多他的绘画、雕塑论著和精美收藏，对人岛有一个立体的认识。”前北京军区政委谷善庆上将则是说：“人岛刻苦努力，积极上进，在艺术攀登的道路上悟性极高，善于利用多学科的共性，领悟出艺术的独特性，同时在雕塑、翡翠、美术评论、设计、陶瓷艺术、文物鉴定等方面都有建树。更难能可贵的是他创建了艺术市场经济学新学科。”陶瓷专业本身便是工艺性的，这种擅长动手的特点也许很容易促使他横向向着制作性强而带有装饰性特点的漆画、雕塑艺术部类发展；想一想他和从工艺美院到清华美院那样多著名师辈艺术家——从张仃、祝大年、袁运甫到韩美林、乔十光等等，都是非常敬重和熟悉的师友，在这样的大环境中，形成一种通识的爱好，是再自然不过的，何况他还是一位超常勤奋的艺术家呢！但我想更值得大家注意的是，那促使他一以贯之的在这样广泛、活跃的艺术创作背后他对大美术观的认识和思考。
2007年自由乎中国画51cmx69cm
与他多部类艺术创作相关的社会活动，几乎是令人目不暇接。一件半抽象以几何框架构形的牛的形象为素材烧制的瓷盘一直挂在我的书房，其风格与其国画迥异；这个牛的形象忽而又化作巨型空灵而富有张力的雕塑作品（以环保的榆木材质做成）竖立在长沙国际生态新城洋湖湿地公园的广场上（《先导牛》，2012年，高8米，长12米，宽6．2米）；更令人惊异的是，他还为深圳设计了高118米的《中国牛》建筑。无论从所涉艺术设计的门类功能，还是材质、手法、风格，都展现出他多方面的才干魄力和非凡勇气。
2008年岛峰直出青天上中国画130cm×200cm
他所涉猎的艺术创作门类、体裁、题材之广，跨度之大，材质手法之多样丰富，真是使人出其不意。从风格和手法上说，一如他的国画创作，他强调并十分珍爱本民族文化艺术传统，但他却并不排斥吸收和借鉴外来文化艺术的营养和一切有益的因素，如前所述，他总是从现实生活出发，首先看重的是现代感和鲜明的时代气息，因而他会将一切传统和外来因素整合融化为时尚情趣，总会给人一种洋溢着民族自豪感的鼓舞人蓬勃向上的美的享受。作为一种统一的风格，他除了具有他的师辈那种装饰学派的浓郁的传统特色，他还很看重创作与环境和大自然的有机联系，注意中国“天人合一”哲学思想的指导意义和特定创作的即兴性特点，为此他也更加重视形式感上的抽象因素和浪漫情怀。举例说，他的《爱神》拱形凯旋门雕塑（2003年，高8米），就是这样一件集中了他的创作才华，蕴涵着宇宙和人性奥秘，十分时尚而又融汇着东西方文化传统和历史智慧的优秀作品。他的《思想》（不锈钢雕塑，2008年，高10米），也是一件不拘一格、言简意赅、很好地表达了他的创作灵感的富有启发意义和精神情趣的清新之作。
2010年又见壶口急先锋中国画193cm×503cm
创办“大美术”刊物——《艺术》
然而，如果只是讲刘人岛是美术创作的多面手，那还不足以表达我对他的“大美术观”的认识。刘人岛主编了《名画观止》、《书法观止》、《裸体的艺术与艺术的裸体》等大型美术图典30余套和《中国金融珍贵文物档案大典》，出版有《刘人岛美术作品集》、《人岛山水画集》、《人岛书法集》、《人岛翡翠情愫》等，发表学术论文300余篇，发表专著《意大利美术史话》、《名画的对话》、《齐白石》、《艺术市场经济学》等6本，总计发表专著及论文1000余万字。这里，我必须讲一讲由他担任社长总编（后社长由唐璐博士担任）创办起的推行大美术观的刊物——《艺术》杂志。应当指出，这是一份主要是在文博书画和雕塑界、包括很多美术界领导和美术史家与艺术家的广泛支持下（主办方是中国文物学会书画雕塑艺术委员会），由刘人岛作为牵头人和组织者自筹资金创办的民营刊物。从这里可以看出一种蕴藏于民间的巨大动力和自觉性。从这样的意义上看，刘人岛首先是一位有眼光、有才干和办实事、办大事的事业家。《艺术》杂志创刊号出版于2005年年初，而要办成这份刊物，筹备工作是从1999年就启动了。此前刘人岛曾为中国艺术研究院院刊《美术史论》和《美术观察》杂志的创办立下汗马功劳，他又是《美术观察》杂志创办人之一，也由此而为开辟这份区别于“美术”杂志的“大美术”刊物积累了宝贵经验。
2011年瑞雪卧山家中国画104.5cm×69cm
这里我想说的是，《艺术》杂志的一个区别于其他美术类刊物或人文社科类刊物的特色，就是它是一份“大美术”刊物。这也是从它创刊开始就明确了的办刊目标。这一点无论从他主要办刊人员谈到的办刊宗旨，还是贯穿在迄今所有期刊发表的内容都是很清楚的。关于办刊宗旨方针，我只就刊物三位主要专业负责人在创刊号上留下的发刊词择其重点略加引述：
刘人岛：“《艺术》杂志内容涉及绘画、书法、艺术理论、艺术经济、雕塑、艺术品鉴定及价值评估、艺术品收藏、戏剧、摄影、中外艺术交流等领域。办刊风格力求大雅大俗。”（《创刊词》）这里清楚揭示了作为刊物创办人他对“大美术”的一个通盘构想，可以看出其视野的开阔，思虑之深远。
2011年天地大观中国画87cm×60cm
与企业家的联盟及艺术市场经济学
刚好是一百年前，蔡元培先生《在中国第一国立美术学校开学式之演说》中，就是这样讲：“以美学不甚发达之中国，建筑、雕刻均不进化，而图画独能发展，……甚望兹校于经费扩张时，增设书法专科，以助中国图画之发展，并增设雕刻专科，以助西洋画之发展也。”从蔡公的演说我们可以知道对现代美育的认识，我们是随着时代的进步和对世界文化的认识在不断扩大的。这里我们就见到刘人岛是怎样具体地在我们的时代对这个问题的更多思考了。下面我引述的是人岛在2005年1月30日由编辑部召开的《艺术》杂志创刊研讨会上的发言：
2012年桃花园中国画149cm×122cm
从2000年我们就开始筹办这个《艺术》杂志。综合各方面的因素，我们想要做一个平台。什么样的平台？就是要做一种大美术。
作为在艺术市场这一研究领域涉足较早的一员，我要告诉大家，今天还来了很多企业界的朋友、企业界的大腕、企业界的能人。改革开放以来，中国经济迎来了春天，经济和市场的观念逐渐渗入我们生活的方方面面，如果艺术再不与经济和市场真正渗透的话，可能会慢慢陷入纸上谈兵的困境，不能得到更快、更好、更普及的发展。
很多画家原来也是这么想，认为自己的作品不求卖，就自己收藏着。我曾经还与启功、张仃、吴冠中、沈鹏、袁运甫、韩美林、刘炳森、乔十光等著名书画家，还有很多艺术家讨论过这个事，他们后来都一致赞成：自己埋头苦干创作的作品，还是流通好。……不流通出去是一卷纸堆放在那里，束之高阁，如果收藏家认定、喜爱，花钱把艺术品买回去，他们会比作者自己更重视这些作品，保管得更好，还会十分主动、积极地去宣传。这样的话，艺术市场这一盘棋就活了。艺术鉴定也是一样。
2012年永远的香格里拉中国画93.5cm×178.5cm
搞好艺术市场，我认为现在一个最好、最重要的结合点，就是让艺术家和企业家结合起来。……真正的艺术家，他的作品不仅仅是几百块钱的纸张笔墨等的绝对价值，而是呈几何增长的趋势。为什么？台上十分钟，台下十年功。大家知道，毕加索的那幅《拿烟斗的男孩》，2004年在纽约苏富比拍卖行拍出了1．04亿美元。
社会在不断进步，但是也离不开我们所有的创作者、鉴赏家、和美术理论家，还有非常重要的一点，就是我们的艺术收藏家。
咱们的刊物能搞起来，有两个后盾，一个是学术方面的后盾，就是靠专家学者；另外一个是经济方面的后盾，就是靠企业家。
从这里我们不仅看到刘人岛要通过办刊物为提倡和践行“大美术”搭建舆论平台的明确思路，而且清楚看到他比一般人看得更远和更有实践意义的对艺术市场问题提到“艺术市场经济学”高度的深入思考。应当指出，这正是他作为“大美术”事业实践家对“大美术”认识一个重要组成部分。在这里，他特别提到与企业家联盟的重要性。而这样一种整体性的认识又是建基在严谨的学术研究基础上。
2012年丽江古城那一场雪中国画94.5cm×176.5cm
我没有对既是艺术家而又积极参与经济领域活动并作为企业家的刘人岛的更多了解，但从随兴注意到的他对艺术市场的深入考察和前瞻性研究（他原是中国艺术研究院副研究员，2005年调入北京工商大学任教授，2011年又调入北师大任教授至今，率先开辟“艺术市场经济学”研究，并指导此一方向研究生和博士生），以及两次出席在他鼎力支持下在国家博物馆和刘人岛艺术中心举办的祝大年先生百岁诞辰艺术展暨研讨活动，包括由他所在艺源岛文化艺术有限公司在河北张家口地区和百龙集团、和记黄埔合作开发创建的“新雪国”大型居旅城市建筑项目中感受到，这许许多多将艺术与经济开发紧密连接在一起的跨界社会活动，不惟体现出他的雄心魄力，更从像祝大年这样对国家有重要贡献却缺乏经济支撑的国宝级艺术家身上见出这种雪中送炭般援助的温暖和宝贵。
2013年溪谷烟雨媚中国画74cm×68cm
我同时对刘人岛非常看重的艺术与企业界和收藏家联姻在社会实践中的意义有一种特别的感想。这里我想到两个企业家——也是收藏家。一个是俄国的巴维尔·特列恰科夫（1832——1898）；如所周知，特列恰科夫被认为是肩负起十九世纪后半叶“整个俄罗斯民族油画学派生存重任”的杰出收藏家，他是莫斯科一位著名工业家，而他对巡回展览画派大师的收藏热情可说无与伦比。就如同斯塔索夫所说：“特列恰科夫先生是彼得堡的最凶狠的敌人”，因为，当那些集聚在彼得堡的大师们，他们的作品甚至“最后几笔颜色还没干，当作者还没有完全结束它时，就已经被特列恰科夫先生购去了”（见斯塔索夫：《1871年的巡回展览会》，《世界美术》，1971年第一期，彭鸿远译）。再一个是日本的林忠正。简单地说，林忠正是明治维新时期把大量日本浮世绘版画推广到法国，同时又将法国印象派画家的作品介绍到日本的商人，人们称他作美术交流的民间大使。美术史的常识告诉我们他在东西方美术交流中起到了怎样具有世界意义的重要作用。
我以为刘人岛在这方面的思考、研究和他所投入的工作，包括对建立和疏导中国艺术市场逐渐进入和形成有序状态，正具有不可估量的贡献和意义。
文/袁宝林，中央美术学院教授、著名美术理论家 来源：书画名家艺术网）
作品欣赏
2010年石涧流泉醉吟玉中国画150cmX380cm
2013年又写江南雨后时中国画167cm×83cm
2014年鸿运中国画109.5cm×128cm
2014年万重大山情中国画244.5cm×124cm
2014年人间驻流景中国画73cm×74cm
2014年俏江南中国画148cm×87cm
2015年冰雪世界任天籁中国画68cm×95cm
2015年钱塘江大潮中国画198cm×121.5cm
2015年人间仙境中国画199cm×122cm
2016年飘逸中国画44cmx81cm
2017年鲸鱼闹海崀山景中国画96cmx178cm
2017年柿柿如意中国画90cmx68cm
2017年渔家乐中国画69cmx137cm
2017年重庆仙女山中国画121cmx122cm
2018年胡杨树神仙身中国画143cmx144cm
2019年冰清玉洁中国画46cmx54cm
2019年风递香色中国画65cmx68cm
2019年红梅恋中国画66cm×67cm
2020年万紫千红总是春中国画121.5cmx123cm
2020年沧桑怀古中国画67cmx68cm
2020年八骏齐放中国画67.5cmx137cm
2021年怡然中国画120.5cmx122.5cm
2021年布达拉宫中国画117cmx121cm
2021年独秀中国画95.5cmx177cm
2021年金色海岸中国画122.5cmx124cm
2021年金岭中国画95cmx176.5cm
2021年春天里中国画119cmx290cm
2021年夏天里中国画119cmx290.5cm
2021年秋天里中国画119cmx290cm
2021年冬天里中国画119cmx290cm
2022年美如大海中国画309cmx330cm
2022年月影中国画118.5cmx122cm
2022年菊颂中国画117.5cmx122cm
2022年莲蓬蜻蜓中国画121.5cmx122cm
2023年美丽中国画120cmx121.5cm
2023年秋颂中国画118.5cmx121.5cm
2023年秋叶赋中国画120.5cmx122cm
2023年月光曲中国画120.5cmx120.5cm
2023年国宝中国画65cmx135cm
2024年水神中国画87cmx105.5cm
2019年熟荷中国画56cmx68cm
画家简介
刘人岛，1964年出生于湖南新宁县，画家、雕塑家、美术评论家、设计家、陶艺家、艺术市场经济学创建者。中国美术家协会原理事。现任北京师范大学教授，中国文物学会书画雕塑专业委员会会长，中国少数民族教育学会文化艺术与资源建设专业委员会会长，北京大学、中国人民大学等十六家院校兼职教授，清华大学、中央民族大学等九家院校客座教授，中国艺术科技研究所艺术品鉴定评估中心专家，《艺术》杂志社总编，宋庆龄基金会理事，湖南省文化艺术基金会名誉理事长，湖南邵阳学院名誉院长，云南省湖南商会终生名誉会长。原国家级艺术类核心期刊《美术观察》创刊及负责人之一、中国艺术研究院艺术中心主任，中国书法家协会会员，北京邵阳专家顾问组常务副组长兼秘书长，北京邵阳商会名誉会长，新宁北京专家顾问组组长。
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