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—— 第三十二期 艺林堂粉彩瓷 ——
一支画笔，宛如游丝，在陶瓷的洁白画卷上勾勒出细腻入微的线条。一抹亮色，恰似春风，为瓷画赋予了勃勃生机。今天为大家介绍艺林堂的粉彩瓷，追溯那源自清代的粉彩技艺，如何在当代绽放出绚烂光彩，成为艺术珍品。
PART.01
摹古瓷韵 光影溢彩
该系列瓷器多以在清代宫廷器皿为原型，融入现代设计元素，秉承适用于现代生活的理念，将美观和实用相结合。
顿挫的青花线条，展现枝干的力量感。枝叶使用没骨画法，运笔和设色融合在一起。
桃与叶用色丰富，结合西方光影透视的视觉感，展现光线变化的不规则，色运用接色罩色和细腻的点染工艺，前浅后深变化自然合理。
PART.02
景德粉彩 古今辉映
粉彩瓷为景德镇窑四大传统名瓷之一，是釉上彩瓷的一个品种。创烧于康熙晚期，成熟于雍正、乾隆两代。它不仅是中国传统彩瓷艺术中一种典型的表现形式，也是“海上丝绸之路”重要的商品之一。
[清乾隆] 粉彩九桃天球瓶局部
粉彩瓷以康熙时期娴熟的五彩工艺技法为基础，又融合了西方的“画珐琅”的表现风格，改单线平涂法为"渲染法"，使得色彩和层次变化上更加细腻丰富。
因粉彩颜色淡雅柔丽，相比五彩瓷更加柔和，因此又有"软彩"之称。此外，粉彩采用油料调色并进行施彩，经过烧制后，颜料呈现出如浮雕般的立体效果。
清末御窑厂停办后，民国景德镇陶瓷艺人以创新精神推动粉彩瓷发展。潘匋宇、汪晓棠及“珠山八友”等艺术家在传统粉彩与清末浅绛彩瓷的基础上，借鉴中国画构图、笔法、风格、形式，“以瓷代纸，以画入瓷”，将中国画内涵意境，艺术家的思想与诗、书、画、印的艺术形式融为一体，使“画瓷”向“瓷画”方向发展，从而开创了“瓷画艺术”新领域。
改革开放后，当代粉彩艺术瓷在传承基础上融合高温色釉、雕刻工艺，表现手法多样，注重个性与创新，展现全新艺术活力。如今，这一传统工艺依然保持着旺盛的生命力，并随着时代发展不断创新，以适应现代审美与市场需求。
PART.03
古法制瓷 技艺传承
艺林堂的粉彩瓷制作基于古法粉彩的制作方式，综合了珐琅彩的表现风格与五彩的工艺技法基础，在烧制好的素瓷胎上进行绘制、填色、洗染。
在粉彩瓷的制作中，点染、接色与套色等绘制技法尤为关键。点染技法，是在干透的玻璃白上，先以煤油润上一遍，再以小而长的细毛笔上色。通过细腻的笔触与巧妙的落笔节奏，来表现颜色的过渡与明暗关系，使得画面更加生动自然。
接色技法，用于处理物体上两种颜色的过渡，艺林堂等制作机构在接色时手法更为柔和，衔接处几乎不见痕迹，使得画面更加和谐统一。
套色技法，则是将两种颜色相重叠，形成丰富的色彩变化，从而增强画面的立体感与层次感。
粉彩瓷的烧制过程同样重要。粉彩瓷采用古法非遗红炉烧造而成，这一技艺因结构复杂、搭建难度高、耗时久而在上个世纪一度失传。在遭遇炭炉烧制技术断层困难时，艺林堂的匠人们寻得还掌握技艺的老师傅，得以系统地复原了红炉烧制的技艺，传统烧制技艺得到记录和传承。
PART.04
古韵今风 绽放新辉
艺林堂的前两代窑主在仿古瓷技术上的深厚功底，为该品牌的技艺传承及创新奠定了坚实的基础。
该品牌的新一代窑主，带领团队在仿古的基础上，加入现代化元素，针对更年轻一代的消费群体，推出了一系列符合现代审美需求的新产品。这些产品不仅保留了传统粉彩技艺的精髓，更在色彩搭配、图案设计、器型创新等方面进行了大胆尝试，使得艺林堂的粉彩作品既具有古典韵味，又不失现代感。
艺林堂的粉彩风格独树一帜，形成了仿古与创新并行的两条线。
一方面，艺林堂坚持仿古路线，以雍正、乾隆时期的珐琅彩、粉彩为范本进行仿制和微创新，同时融入民国文人画及历史上的经典画作元素，如王步、程意亭的花鸟风格等，展现了传统粉彩技艺的深厚底蕴。
另一方面，艺林堂积极创新，不断尝试粉彩新的表现风格和现代化的主题，推出了等风来、哪吒系列以及宫门、鹤系列等潮流主题、现代元素丰富的作品，在传承中融入了新的艺术理念和生活方式。
该品牌基于“九桃五福”系列开发的周边产品
艺林堂粉彩技艺的传承与创新实践，不仅展示了传统工艺与现代审美的完美结合，更为陶瓷行业的未来发展提供了有益的启示。
在保持传统精髓的基础上，不断融入现代元素和创新理念，是推动传统工艺持续发展与繁荣的关键所在。艺林堂以其精湛的技艺和独特的创新实践，为高端陶瓷艺术的打造树立了典范，也为其他传统工艺的传承与创新提供了宝贵的经验借鉴。
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