岭南名家周波谈当代“艺术”与“潮玩”融合：艺术新境开启与展望|岭南名家|油画|潮玩|美术馆|艺术家|贾平凹

近日，岭南山水名家周波老师跟我提及潮玩，给我普及了很多知识。他对于当代艺术家拥抱潮玩有着深刻的见解，恰似一把钥匙，为我们开启了一扇通往艺术创新与跨界融合的全新大门。

谈及潮玩话题的缘起，是近几个月周波老师与广州永骏星际熊有所接触。这是一家集IP创作、授权，凭借IP延展多维商业运作并致力于推广潮玩文化的综合性潮玩企业，旗下坐拥“星际熊”“埃莉诗世界”以及“宙月兔”等多个原创IP形象。此番接触，让周波老师萌生出崭新的艺术思考。

周波老师娓娓道来，潮玩公认发轫于20世纪末的中国香港，因其长期定居广东，与香港地缘很近，近水楼台先得月，很早就已关注潮玩。他印象里的潮玩起初在小众圈子里默默生长，彼时对于“潮玩”的定义多集中在艺术家玩具或设计师玩具的范畴。然而，这种局面在2016年被国内潮玩企业推出的自主品牌潮流玩具盲盒系列给打破了，此事宛如一股强劲的东风，吹破了潮玩小众圈层的藩篱，使其大步迈向大众视野。此后的数年，潮玩如雨后春笋般迅速崛起成为热门风口，大量原创潮玩 IP 不断涌现，各类潮玩品牌崭露头角，传统玩具企业亦纷纷顺势踏上潮玩转型发展之路，潮玩的边界持续拓展延伸。其品类变得丰富多元，涵盖手办、模型、雕像、大娃、可动人偶、盲盒公仔、扭蛋、积木、毛绒、卡牌桌游拼图、解压玩具等。相关数据表明，中国潮流玩具零售市场规模自2015年的63亿元迅猛攀升至2021年的345亿元，短短六载，增长了约4.5倍，这一组数据无不彰显着潮玩行业蓬勃发展的强劲势能。

在与周波老师深入探讨时，我发觉国画与油画两种艺术同潮玩的融合，蕴藏着无尽的可能性与挑战。周波老师指出，以国画中的当代水墨和油画中的当代艺术为例，它们与潮玩的融合具有天然的契合性。对于艺术家而言，这无疑是一种全新的创作语境转换。往昔，他们习惯于在宣纸、绢本、油画布、卡纸等传统载体上挥洒灵感，而如今，面对已成型的潮玩玩具，创作维度发生了深刻变化。艺术家需深入斟酌潮玩玩具的外观形态与可绘范围，于有限空间内开展个性化创作，这无疑对其艺术功底与创新思维提出了更高要求。因为在商业市场的舞台上，艺术家需要运用各种色彩巧妙地赋予潮玩玩具鲜活的生命力，使其具备那种能够瞬间吸引买家目光、令人一见倾心的魅力，如此方能成功实现“融合”赋能。

周波老师提到还有另外一种融合路径——IP化，更是为艺术家与潮玩的深度结合开辟了一条更广阔的道路。艺术家所创作的作品中的那些特定元素，如人物、动物等，若具有广泛的影响力与独特的魅力，便可通过商业运作的魔法，将其转化为潮玩玩具。这一过程不仅是艺术形象的实体化呈现，更是艺术价值在商业领域的延伸与拓展。譬如，一位国画大家笔下的经典动物形象，若被制作成潮玩公仔，其承载的文化内涵与艺术美感将以一种更为亲民、更为普及的方式走进大众生活，让更多人有机会领略到艺术的魅力，同时也为艺术家的创作赋予了新的商业价值与社会影响力。

在今年2024这种大环境下，越来越多艺术家积极投身于与潮玩的融合探索，为整个艺术圈注入了新的活力源泉，呈现出前所未有的热闹景象。这种融合打破了传统艺术门类之间的界限，让艺术不再局限于高雅的画廊与美术馆，而是以一种更加鲜活、生动、贴近大众生活的姿态出现在街头巷尾、商场店铺以及人们的日常生活之中。它为艺术家提供了一个全新的创作平台，使其能够与年轻一代的消费群体建立更为紧密的联系，洞悉他们的审美诉求与文化偏好，从而为艺术创作注入更多时代元素与创新灵感。

从文化传承与发展的视角审视，艺术家拥抱潮玩也具有深远意义。潮玩作为一种新兴的文化载体，能够以现代设计理念与表现形式对传统艺术元素加以重新诠释与传播。通过潮玩这一媒介，古老的国画技法、油画风格以及其中蕴含的文化故事得以在当代社会中焕发出新的生机与活力，吸引更多年轻人关注并热爱传统艺术，从而促进文化的传承与延续。

展望未来的艺术发展之路，艺术家拥抱潮玩必将继续深入推进。随着科技的不断进步，诸如 3D 打印技术、虚拟现实技术等在潮玩制作中的应用，艺术家将拥有更多样化的创作手段与表现形式，能够创造出更加精美绝伦、富有创意的潮玩作品。与此同时，随着文化交流的愈发频繁，不同地区、不同文化背景下的艺术元素将在潮玩的世界里相互碰撞、融合，催生出更多独具特色的潮玩 IP，进一步丰富潮玩的文化内涵与艺术魅力。