BY ART MATTERS 天目里美术馆全新展览「周二到周日」|天目里美术馆|艺术家|雕塑展

“周二到周日”展览现场，图片由天目里美术馆提供，摄影：姜六六

BY ART MATTERS 天目里美术馆于2024年11月2日开启新展“周二到周日”，呈现瑞士艺术家彼得·费茨利（Peter Fischli，1952年生）在欧洲之外的首个大型个展。彼得·费茨利擅长使用简单却富有当代性的干预手段探讨时间与诗意的概念。在这个充斥着数字化转型的时代，艺术家所探索的是人类从未停歇的基本需求——无论是通过人眼的真实凝视，或者是对人类工艺的切实运用。

“周二到周日”展览现场，图片由天目里美术馆提供，摄影：姜六六

展览将呈现一场眩目多变的务虚探索，通过感性关联的文本研究的方法探讨商品、图像或意义的流通方式，进而建立广泛而感性的相互关联。展览“周二到周日”的概念与一个于流动城市中捕捉生成的秩序图像相连，从此时此刻的美术馆连接到全球各地城市空间，彼得·费茨利通过将这个外部世界反向带入美术馆及周边现实环境，从而围绕日常传输中不可或缺的规则、信号和载体展开视觉叙事，以强调这一日常过程中所必需的基础结构。重复、中断、再重复：展览标题不仅暗示了循环，也提示了缺失，即日常生活中的虚空，以及在平衡与失衡间的多元存在状态。展览是开放且动态的，它跃跃欲试地传递着能量、乐于转换、混合与凝练，并将内容和观念置于重心。艺术家使用物品和意义填满空间，并让这一创作过程易于感知。这种高与低、重大与平凡的融合，有时会带来一种迷失感，从而也映射出在全球趋同的城市空间中产生的普遍心理。

“周二到周日”展览现场，图片由天目里美术馆提供，摄影：姜六六

本次展览共展出来自彼得·费茨利的7件/组近期新作，在空间现场构成一个相互关联的象征性回路。《眩晕乙烯基地板图案I–III》（2023–2024）是一组在展览地面占据较大部分的黑白图像装置，观者在沉浸式的马赛克方格中步入各地城市动态流动的交通轨道、行人街道、宠物狗和商品货物中，旨在社交媒体美学下邀请观者在异化疏离与内在趋近之间的模糊地带，思考城市空间如何影响人的感知、记忆和行为。作为彼得·费茨利的重要的近年新作之一，《无题》（2022–2024）是由木材、玻璃和纸板制成，并涂有灰色和银色多层漆的灯光雕塑。它们类似于城市的交通信号灯，有着垂直的杆和水平的臂，以及不可预测的超验白光或是柠檬黄光作为闪烁不定的秩序“鬼火”。

“周二到周日”展览现场，图片由天目里美术馆提供，摄影：姜六六

展览空间具有将物品升格为雕塑的力量。约由150多个罐子、袋子、盒子，以及60多个展台组成的大型场域作品《罐子、袋子、盒子》（2017–2024）以看似商品的形态试图混淆价值的定义：当一个本身作为替代品的手工道具被放置在美术馆展台上时，物件在真实物件和仿制品之间的两极难以令人分辨，艺术家试图挑战观众对于“真实”和“虚假”的怀疑本能和既定认知。现成物和艺术品之间或许仅有些许不同制作者之间纯熟技艺和敏锐感知的差别，《青铜盒子》（2020）将材料特性和智力巧思并置在同一时空的冲突语境下，艺术家工作室撰写和设计的展册作为信息系统的一部分，被放置在这些青铜盒子中。当所有的册页被取走、流通于观众手中时，带有不同纹样的青铜容器又以极简主义雕塑的形式显现出来。彼得·费茨利通过捕捉和混剪杭州、纽约和苏黎世地铁网络的全新影像《无题》（2024），探索了交通运输和日常生活中的噪音、空白和虚无等异常感觉，在平衡与失衡之间动态讨论了本次展览的精髓理念：重新关注循环与重复，在平凡事物的流转之间传达情绪与思想。

“周二到周日”展览现场，图片由天目里美术馆提供，摄影：姜六六

此外，影像作品《2018年夏天的工作》（2018）在此次展览期间被置于美术馆空间之外，伪装成宣传广告在通往杭州地铁3号线通道的屏幕上播放。彼得·费茨利录制了电子产品零售店中播放的GoPro相机宣传视频，从外部现实环境映射展览概念的重要组成部分：个体与大众，私人与公共，休闲与工作，冒险与无聊，艺术与广告，以及地上与地下。另一件布置在美术馆外的作品《排练》（2023）则藏于美术馆外墙东侧。钢制格栅的下方会隐约传来低沉音调，像是一个乐队正在地下室练习，暗喻着地下的某些不可见之物即将浮现，同时可被视为是支撑城市生活与艺术底层结构的“基础设施”。彼得·费茨利通过将外部现实世界溯洄至美术馆及周边地带，从而实现对于日常传输中不可或缺的规则、信号和载体展开视觉叙事及讨论，并为观者提供了能量和意义等无形之物的一瞥：艺术和诗歌存在于我们每个人的每一天，只要当我们需要和渴望时，它们就会显现。

参展艺术家：彼得·费茨利（Peter Fischli）

彼得·费茨利﹐1952年出生于瑞士苏黎世﹐目前生活工作于苏黎世。1975年至1976年在意大利乌尔比诺美术学院学习﹐1976 年至 1977年在博洛尼亚美术学院学习。彼得·费茨利与瑞士艺术家大卫·威斯﹙David Weiss, 1946-2012﹚从1979年作为艺术家组合开始合作﹐1981 年﹐二人在日内瓦的 Galerie Balkon举办了首次个展。两人合作的几十年间创作了大量极具知名度和创意的艺术作品。费茨利和威斯曾六次代表瑞士参加威尼斯双年展。他们的作品曾在卡塞尔文献展和明斯特雕塑展等重要的国际展览中展出。2003年﹐两人凭借作品《问题》﹙1981-2002﹚获得金狮奖。2016年﹐纽约古根海姆美术馆举办了他们的首次大型回顾展。2012年大卫·威斯去世后费茨利继续独立进行艺术创作。在其涉猎广泛的创作中﹐费茨利仔细观察日常生活并从中汲取灵感﹐以创作雕塑﹑装置﹑录像和纸上作品。他的兴趣主要集中在生活中被忽视的寻常之处﹐并以一种具有实验性且幽默的方式对其进行重构。他的作品通常使用简单或传统的材料﹐通过改变事物的意义和解读方式﹐对艺术的本质和我们在世界上的存在提出质疑。