从2018年开始，每当贾樟柯有新片上映，我都会在公映首日去电影院看。这次也不例外，盼《风流一代》盼好久了。
坐在影厅里环顾四周，不得不说，贾樟柯的声名在坊间日益远扬，影厅里的观众人数及对电影的忠实程度，远比我第一次坐在影院中看贾樟柯电影时要多。并且，我这一场，年轻的女性观众占比过半。
当灯光熄灭，影片开始，我怀揣着一种期待的心情，以我看电影的经验，贾樟柯的剧情片不管中间是什么内容，但开头与结尾一向设计得非常巧妙，很有艺术感。
不过这次，多少有点失望，感觉影片就是在一瞬间突然开始了，突然就进行下去了。随着背景音播报新世纪开始，然后就轮番响起那个时代的流行音乐。
银幕上呈现出3比2的画幅，像素有些粗糙，一看就是20多年前拍摄的影像，地点是山西大同，几个妇女坐在一间活动室里轮番歌唱，接着镜头不断切换，一幕换一幕，有时是人们在迪厅跳舞，有时是一些街景与矿区远景，甚至出现了贾樟柯与戏场负责人的对话。在这些影像交错中，赵涛饰演的巧巧偶有出现，但没有台词，也几乎不存在任何故事情节，整个电影前半小时，就是一场随拍vlog混剪。
当然，说全是随拍也不准确，因为里面也夹杂了许多贾樟柯过去的电影画面，这时候画幅比例与清晰程度就会立刻有所变化。我能明显看出，前期关于巧巧的所有画面，基本都剪辑自《任逍遥》与《江湖儿女》。
影片所谓的男主角，斌哥也随之渐渐出现，电影中斌哥与巧巧同框的画面极少，前段取自《任逍遥》，中段则取自《三峡好人》，这里面很明显运用了拍摄《三峡好人》时未被剪入正片的故事素材。
巧巧在三峡故事片中的所有画面也一样，基本来自《三峡好人》与《江湖儿女》。在整个电影的前半部分，故事情节几乎薄弱到极点，台词极少，剧情靠短信文字来推动，观众更多只能欣赏一帧一帧像油画般的历史素材影像，看那些平凡的人们在歌唱、在跳舞、在抽烟、在交流。
我在这期间，感觉到有些疲倦，我心想：贾樟柯这次搞什么？玩得过分了吧？这几乎就是日哄人了，什么宣称拍了22年，其实就是把过去拍摄的一些无目的的群众镜头进行了拼贴组合，甚至不是拼接，完全就是音乐大混剪。这种东西发在网上还行，放在电影院，让人难以接受。
在这里，唯一能让我感到有欣赏意味的，还是那些镜头中人们的热情状态，完全能感受到20年前的朝气，我也曾去过大同，看到画面中许多年前的大同街景，我几乎马上能想到它是在哪里。但说到底，这些素材也只能说明导演有自己的审美情趣，但不应该作为主要内容对电影时长进行大量填充。
总之，电影前半部分，对于剧情片来讲，堪称一片混乱。
到电影中期，进入三峡部分开始，终于有了一些故事片的看头。这时候镜头终于不再长时间停靠于群众影像与音乐混剪，两位主角开始有了实质性的故事交集，但依旧感觉有些单薄。
直到时间终于进行至电影后程，剧情时间线来到2022年，这部分片段终于是新拍的，而非素材剪辑了。这时候影片的观感也终于变得流畅起来。
2022年的斌哥已经显得十分苍老，岁月在他的身上痕迹太过明显，他在新冠疫情期间失去了工作，于是先前往珠海投奔好友，结果发现格格不入，最终，还是又回到了故乡大同。
2022年依旧属于疫情特殊时期，贾樟柯还原了疫情期间的许多场景，包括人们出行要戴口罩、要做核酸检测等等。
巧巧这时候褪却了年轻时的风姿卓越，她已经成为略微发福的中年妇女，在超市做收银员的工作。在更加光鲜亮丽、物产丰富的新时代，人与人的距离却拉得更远，更加孤独。巧巧在超市中，喜欢跟迎宾机器人交流。
斌哥在超市购物，与巧巧又重逢了，两个年轻时曾经相爱的人，走过半生后，又并肩散步于街上。大同古城的城墙下，也许爱情早已结束，但故人感情还在。斌哥试探着有所期望，但巧巧转身加入了跑步的队伍。
在茫茫人流中，巧巧跟随人群有节奏地奔跑着，她的所有情绪凝聚在影片的最后一刻，她在人群中喊了一声“啊！”。这是她在本片中唯一发出的声音。
我在看电影前半部分，心中的想法是：贾樟柯这老小子变得太狂妄自大了，他在日哄人！但我看完了整部影片时，我的内心变得非常柔软，非常感动，贾樟柯下了一盘情绪的棋，棋子落在最后才见所有伏笔。
巧巧在整个剧情中都没有说话，我的心也一直跟随着她的心情在压抑，直到她最后“啊”的一声大喊，我的心情才终于松了一口气，产生了一种释怀的感觉。
所谓风流一代，原先指改革开放后最新潮的一群年轻人，看完这部电影，也顿时觉得，原来“风流一代”并非指代主角巧巧与斌哥，而是那些在影片中所有出现过的面孔们，是他们，也是我们，我们经历了这20多年的沧桑巨变，度过那些风流时代的人都是风流的一代。
很难不感动，尤其是作为一个贾樟柯影迷而言，看着影片中赵涛与李竹斌在20多年中的身形与容貌变化，会很容易感叹青春美好与岁月无情，时间像流水一样一去不复返，世事更迭太快了。这片子有个特点是任何电影都学不来的，那就是它关于20年前的画面基本都是20年前就拍好的素材。所以电影中20岁出头的巧巧真的就是20多岁的样子，不需任何化妆与修饰。
我今年在平遥也曾看到过赵涛女士本人，在平遥电影展，大家都喜欢称呼她为涛姐。涛姐本人的气质非常好，但在电影中，只会觉得她是巧巧，她的表演方式，完全属于自然流露。
我觉得她在《风流一代》2022年的剧情部分，演得相当好，只靠眼睛，就能读懂她所表达的所有情感。甚至让我在看完整部影片后，我会更愿意夸赞赵涛的演技，而非贾樟柯的剪辑创意和剧情节奏。
纵然我刚才也说贾樟柯下棋，但他下的，多少还是沉溺于自赏了。作为他自己，以及他的资深影迷而言，也许能够沉浸其中领会，但如果对路人而言，这部片子的剧情薄弱程度依然是灾难的，在前半期就很容易将人劝退了。
我甚至觉得，他这个拍摄手法，甚至跟纪录片模糊起来。因为他在拍摄纪录片时，也会用到演员进行伪纪录拍摄，会设置一些情节演绎部分。
大概也因此，一些电影人看过该片后，都说贾樟柯非常大胆，我觉得确实大胆，褒义来说就是大胆，不褒义来说就是：这样也太私人太冒险了。
我个人觉得这片子的票房不会很高的，预计跟《一直游到海水变蓝》差不多。贾樟柯近年来内容同质化明显，我觉得他确实应该如他所言，以后该拍点别的东西了。
《风流一代》号称是剧情片，但剧情很薄，全靠感情支撑。在此之前他所上映的两部剧情片是《山河故人》与《江湖儿女》，这三部都展现了时代变迁中人的变化，但前两部剧情意味十足，画面设定也更加严谨。《风流一代》更像是这两部片子的另一种总结，是属于一种特殊的产物，更加私人化。
奇怪的是，我今天坐在电影院里看《风流一代》，尽管片子的娱乐性薄弱到几乎没有，但中途却没有任何观众离场。放映至片尾字幕时，也没人着急离开。大家都安坐在那里，也不说话，就都仿佛还在等待着什么。直到影厅银幕完全关闭，大家才各自缓缓起身，而事到如此，我仍然成为第一个走出影厅的人。
等电梯下楼，电梯门开了，迎面走过一个戴口罩的人，一瞬间，恍惚让我觉得又置身于电影剧情中的2022年，那时候疫情形势正严峻。
我在电影院外面站了一会儿，看到同影厅内的一个姑娘走出来。她穿着羽绒服，头戴针织帽，走出大楼后，她也站定了一会儿，然后骑电动车离开。这画面我似曾相识，突然想起来，2022年冬天，《阿凡达2》在内地上映的首日，我也在这家影院看的，当时除了我之外，还有另一个观众就是她，那天她也是骑着电动车到来与离开。
在回去的路上，突然看到一个核酸采样亭，样子没变，只是加贴了“太原市便民服务亭”字样，里面并没有工作者，实际是荒废的，玻璃上贴了一张A4纸，上面写着：禁止攀爬。
总觉得2019年之后，时间就像坐上高铁那样快速，一瞬间好几年就过去了，他妈的。
如果你能关注我，那可真是太好了
热门跟贴