由廖凡、张志坚以及朱珠等多位实力派明星领衔的电视剧《宿敌》首播收视长红。这部由中央电视台、腾讯视频联合出品的国安题材电视剧，自11月7日在央视电视剧频道（CCTV-8）首播并在腾讯视频全网独播以来，收视率一路上涨。数据显示，仅播1集时其收视率就突破了1.5，稳居全国收视冠军。
故事围绕着主人公吴豫展开。他曾是一名国安人员，但由于一次行动中的失误导致目标逃脱，这让他不得不离开自己热爱的工作岗位。然而，吴豫并未因此而放弃追寻正义的脚步。
长达十九年间，无论线索多么渺茫，他都会全力以赴地追踪下去，直至最终将罪犯绳之以法。这种坚持不懈的精神贯穿全剧，展现了一个人面对困难永不言弃的态度。
你知道吗？该剧的片名出自江苏书法家郭列平手笔。
艺术家介绍
郭列平：国家一级美术师。当代最具实力和收藏价值的代表性书画艺术家。曾就读于中央美术学院，中国艺术研究院研究生院等。现为中国书法家协会会员，江苏省文化艺术研究院副院长，江苏省书法家协会常务理事，江苏省青年书协顾问，江苏省政协委员（第十、十一、十二届），江苏省333工程学术带头人，江苏省五一劳动奖章获得者，江苏省书法院原一级美术师，盐城市书法家协会主席（第四、五届），德艺双馨文艺家。
2000年在中国美术馆举办书法展。书法作品获中国书法兰亭奖、林散之奖、江左风流奖等，入选中国书协“当代书坛名家系统工程”，入展全国书法展、全国中青年书法篆刻展、当代书法展等近200次国家级专业书法展。书法作品被北京故宫博物院、中国美术馆等收藏。出版个人书法专辑30余部。
沉雄雅逸两相宜
——浅析郭列平的书法审美
▢嵇绍玉
优秀书法家都有自己的卓然个性和独特风格。郭列平书法个性和风格就是“沉雄雅逸两相宜”，他几乎每个字都以笔画为单元，笔画时而沉雄，时而雅逸，组成各自相宜的和谐结体，在艺术审美领域占有自己一席之地。
一
书法艺术，从实用到艺术书写，有着相当严格的逻辑演变过程，具有相对规范的笔画和结构原理。作为艺术最基本层次，书法应先呈现或沉雄或雅逸两大类别，再向上一个层次，就是实现两者交融互补，即沉雄中有雅逸，雅逸中有沉雄，再向上一个层次就是实现既沉雄又雅逸的那种不偏不倚式“中和”风格。但是，“中和”仅仅是一种艺术理想，在现实边界里，书家极尽毕生努力，也难以达到这种理想。真实状态是，书家总是在沉雄或雅逸的某一方面占着强势，或者在这两个元素上左右摇摆，有时沉雄强势一些，有时雅逸强势一些。面对如此现实，郭列平很有创见地将笔画一分为二，有的笔画偏向沉雄，有的笔画追求雅逸，以沉雄和雅逸皆存的视面双重效果，来取向和接近自身所追求“中和”艺术理想。
二
郭列平追求沉厚雄浑笔画，是他艺术升腾的基石。他清醒地认识到，汉字笔画肇始之时，就有着沉厚的质感涌现。汉字数千年悠久历史中，沉雄审美一直未被磨灭，相反一代又一代书家在苦心孤诣钻研和递相传承、创新中，将这一主题浸之入骨，融之入血，滋养一代又一代书家艺术细胞，焕发一代又一代书家的艺术灵感。这是因为，笔画诞生的缘来，是先民来排解电闪雷鸣、洪水猛兽、疫情疾苦等极端力量，从制作“第一把石刀”“第一个陶器”“第一个图腾”“第一个文字”，先民便期许着自己拥有雄浑的力量。西安半坡村新石器中期仰韶遗址出土的鱼陶器上，鱼造型圆目、巨口、露齿、扬鳍，面目粗放有力。先秦青铜器上的饕餮形象，个个狰狞粗犷，强悍浑莽，早期书法开始便弥漫着狂飙式的沉厚雄浑之风。还有如北魏碑刻，人们尽管评之“乱头粗服”“家鸡野雉”“草里惊蛇”，但又无不赞叹其强劲霸悍、刚烈浑厚的沉雄内质，正如清叶昌炽评北魏时所说：“寥寥短碣，森如利剑，可划犀象”。
郭列平以沉雄笔画迈进书法艺术殿堂，以沉雄的审美满足赏析者的感性需要和心理体验，正如《中国最具实力和收藏价值艺术家分析报告》所指出的那样，他的笔画实践是“由篆入草，由草入隶”，从临摹碑刻中，点点滴滴累积沉雄的特质。汉代名碑《鸿都石经》《尹宙》《鲁峻》《武荣》《郑固》《曹全》《史晨》《乙瑛》《张迁》诸碑通写临遍，从中追求高远苍茫、气势磅礴的力量。因他源正渊远，笔画便有方拙朴茂、峻抒凌厉、奇古浑朴的审美气象。
三
郭列平追求典雅飘逸笔画，是他艺术升腾的关键所在。艺术审美是多元的，如果一味满足于沉雄审美，亦会使艺术走向逼仄和狭隘。在郭列平的神思梦缠中，又融入了雅逸笔画的钟情。因为在他看来，汉字从甲骨文而演变金文，继而为篆书、隶书、草书、行草，文字的朴实意味渐为减少，到楷书阶段已基本上看不出其朴实意味。正如鲁迅先生所说：“他们早就将形象改得简单，远离了写实。篆字圆析，还有图画的余痕，从隶书到现在的书体，和形象就天差地远。不过那基础并未改变，天差地远之后，就成为不象形的象形字！”这里有一点非常重要，“不象形的象形字”，那显然是笔画的抒情意味在增强。这亦是书法史上“书卷气”的出现。“书卷气”从魏晋一路走来，就被书家视为珍宝苦苦追寻。这固然与书家典雅禀赋有关，也与书家向往雅逸审美取向相连。“书卷气”之雅逸在宋、元、明朝代甚为旺盛，几近被奉为圭臬。
郭列平看中这一点，着意在雅逸间挪腾摔练。他的意识中，雅逸的笔画来自于魏晋，魏晋书法因地域特征长于启牍，一般具有纸帛化、玩味化和私人性特点，往往讲究书写之快速与笔法之轻盈、简洁。因重轻盈、简洁，笔画便灵活省简，在审美上便呈现秀丽婉转的内质，表现出十分含蓄湿润、简净疏淡、清和俊雅、不激不励、自有风神的风格。他潜心于魏晋书法婉丽清媚、舒畅活泼之浸染，沉醉于喜出新意、峭劲遒丽、自然流畅之熏陶，他的行书《欧阳修》《辛弃疾》《“龙飞云散”联》等等，笔画儒雅率真、潇洒飘逸、气度翩翩，玩之不觉为倦、览之才识其端，其中隶属于雅逸的笔画行进，尤为神骏妍美、秀气英发，诚如明许三阶在他的《节侠记》中言“羡英年壮节堪多，似冰心在玉壶，散财结客，侠比三河，风流倜傥，名倾六辅”。
四
郭列平追求“沉雄雅逸两相宜”的结体，使他的艺术层次再次升腾。汉字形体中的笔画与笔画组合是理性的，并不是沉雄与雅逸风格的简单叠加或者机械组合。那么，郭列平书法中的沉雄之笔画与雅逸之笔画如何统一于字形之中，并且实现“两相宜”？
——以“破锋”求得“两相宜”。笔锋在点画中行动时，水墨会随着它所行动的地方顺着尖头流注。毛笔因主锋与副毫的存在，便会呈现出诸如中锋、藏锋、露锋、顺锋、逆锋、折锋、带锋等等效果，因此笔锋是书法创作关键的要素，所有书家功力、天赋、情感等均通过笔锋而实现。因为有笔锋存在，书法上有“飞白”的特殊笔法，指笔画末端枯丝行进产生一种脱墨效果，配之以起笔阶段的浓墨、涨墨，产生强烈对比，来加强作品的韵律感和节奏感。发展到清朝，在“飞白”基础上产生出“破体”风格。至当代，部分前沿书法家利用笔墨分岔特点，创制出“破锋”的审美效果，传承着“飞白”“破锋”的薪火。郭列平便是在笔墨行运上打破提转按驻常态，以破为整，破其笔锋以求得别出一格的行笔面貌。这一“破锋”无疑为他沉雄与雅逸的笔画，构建起过渡的视觉中介，在两者之间涂上不可缺少的润滑剂。郭列平颇以为豪的《花开见佛》行书，四字三破锋，有机实现沉雄与雅逸笔画的视觉转换，因有“破锋”，填补了沉雄与雅逸的中间地带而未致真空，笔画语言的容量也就徒然增大。
——以“偏胜”求得“两相宜”。“偏胜”是一个哲学概念，是达到“极致”审美的前奏曲，俗话说“欲达极致先致偏胜”，民族审美讲究不求“大满”只求“小满”，如果“大满”指“极致”，那么“小满”就是“偏胜”。清姚鼐在他的《复鲁洁非书》中说：“糅而偏胜可也，偏胜之极，一有一绝无，与夫刚不足为刚，柔不足为柔者，皆不可以言文。”这里的“偏胜”说的就是这重意思。清刘熙载《艺概·书概》说“索靖书如飘风忽举，鸷鸟乍飞，其为沉着痛快极矣”，这里的“痛快极矣”指的就是索靖书法已达极致。刘熙载又说“黄山谷词，用意深至，自非小才所能办。惟故以生字、俚语侮弄世俗，若为金、元曲家滥觞”，这里的“侮弄世俗”就指的是黄庭坚书法已进入“偏胜”之境。为不至于将沉雄与雅逸笔画相摩激荡、乱石穿空，郭列平追求“偏胜”，亦即没有将沉雄发挥到刚烈、没有将雅逸走向油腻，以刚烈欠一分之沉雄、油腻尚不够之雅逸，来实现沉雄与雅逸笔画于一字一篇中的各自安好。
——以“气韵”求得“两相宜”。沉雄与雅逸两种笔画都以气韵为同质，因为同质才有可能纳入同一框架一模块，没有气韵为媒介，两者也不可能实现互为裨益。对此，郭列平从书法作为一个生命体来叩寻答案。从秦汉开始，书家就突过笔画机械组合的藩篱，使其笔画搭配出活力、生机，视为一个个的有生命的形象。宋姜白石就把字看得相当理性，他认为字形体就是一个活生生的人的象形。清包世臣十分重视结构的生命意义，他在《艺舟双楫》中说得很深刻，“书之形质如人之五官四体，书之情性如人之作止语默，必如相人书所谓五官成，四体称乃可谓之形质完善，非是则为缺陷；必如《礼经》所谓九容，乃得性情之正非是则为邪僻”。毫不夸张地说，这种把汉字作为一个又一个生命体，正是书家聚精会神地创作时，把自己的情趣、生命一起激射入汉字的形体内，使理性的形体结构成为生命的形象。郭列平努力呈现这种气韵，他笔画中沉雄与雅逸的交错，兼备阴阳之气。每一个字形貌，眉目顾盼神飞、体骨坚匀，手足翩翩自得步履沉实的人，而又各异如贵游之子、武夫、美女、醉仙、贤士。因有气韵横贯于中，使得两者笔画和谐相安，情态尽显。
五
纵观郭列平书法，“沉雄雅逸两相宜”其中一个“宜”不容忽视，突出表现在他的书法形体是一种“自然”“自由”“自在”的艺术组合。笔画与笔画之间，是内在自然地互相吸引、排斥、对比、映衬于一幅作品之中，这就是书法艺术审美上的曼妙组合，是书法审美层次升华的一个主要表现。现代美学家宗白华先生在他的《中国书法里的美学思想》中提出一个审美概念“却好”，他说“却好，恰到好处也”，他认为“诸篇结构之法，不过求其却好。疏密却好，排叠是也。远近却好，避就是也。上势却好，顶戴，复冒，复盖是也。下势却好，贴零，垂曳，撑拄是也。对代者，分亦有情，向背朝揖，相让，各自成形之却好也。联络者，交而不犯，粘合，意连，应副，附丽，应接之却好也。”具体讲，“沉雄雅逸两相宜”的审美意义表现在：
一是姿态却好。人生来多姿多彩，书法亦是如此。魏晋书法追求“姿态”之美，晋王嘉在他《拾遗记·晋时事》中说“石季伦爱婢名翔凤……无有比其容貌，特以姿态见美。”这“姿态”，就是要求书法艺术能够提供多种多样足够丰富的形态、风格、意味来满足艺术功能需要。郭列平书法“沉雄雅逸两相宜”，就通过一个“宜”字，将抽象化文字符号表现出万千姿态。如果稍有刻意造作，其姿态一定是东施效颦、邯郸学步，因为“宜”，就有一种十足的姿态。当然，这姿态之美出自他自身的识见学养、精神气质、思想情感、审美意识，只有全身心的投入，才会生发出五彩缤纷的千姿百态，让我们回味无穷、感喟不已。当代书法评论家薛元明先生就曾这样评价他的“宜”，他说郭列平十分自信而敏锐，“这一点非常重要，能够建构自己的艺术价值观，包括提炼融合、张力表现、风格协调等诸多方面。理念决定取法，取法形成风格，个人风格最终生成格调和感染力。”
二是动态却好。古人云：“千变万化，未始有极。”现实任何事物永恒地在运动着，动态是书法艺术品的灵魂。动态之美是富于节奏韵律的笔迹传达给我们的视觉的。我们看到郭列平书法，首先映入眼帘的便是运动着的笔画与笔画、构架与构架之间错综变化的力的相互作用。他的作品构建出的审美符号，所呈现出来的动感美，给我们丰富的遐想和移情，这种动态式样，让我们自觉不自觉地感受到郭列平笔画行进，真好像乡村少妇，在那端庄的圆胖上，却好地有着一对轻盈的眼睛。汉刘勰在他《文心雕龙》中说“文之思也，其神远矣。故寂然凝虑，思接千载；悄焉动容，视通万里。吟咏之间，吐纳珠玉之声；眉睫之前，卷舒风云之色，其思理之致乎？”这里的“动容”“眉睫”“卷舒”也许正是郭列平书法所呈现的“动态却好”。
三是情态却好。书法作为一种艺术，与绘画、音乐、舞蹈一样，是艺术家抒情写意的手段。“情动形言取会风骚之意”，书法因“达其情性，形其哀乐”，便拥有了情态之美。众所周知，书法情态之美发之于书家内在情性，是书家的感情、理想、个性，形之于外，并通过直观引起我们的审美兴趣，从而产生某种特定的情感。郭列平书法具有抒写情志的审美，他自身才情丰富，聪慧而充满热情，他的书法饱醺自己的情感，每字都是心声、每笔都是言情。汉蔡邕在他的《笔论》中指出：“书者，散也。欲书先散怀抱，任情性，然后书之。”郭列平深悟其旨，以饱满而充沛的情态，表达生命的形象。只有到了这种境地，所挥毫出的书法，才能成为神采奕奕的艺术品。诚如当代书法评论家冯剑星先生所评他“养墨以灵，活笔以神，虚实相生，吐纳纷纭，大云覆宇，中含古春。其更是以厚积之法而涵养虚灵之气，修身之则以见俊逸之态。其笔底壮阔恣肆，纷披浑厚，一往无前，滔滔不竭。”
来源：扬子鉴藏
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