"中正平和、典雅大方。"这是著名民族音乐家孙裕德的演奏特色。今年是孙裕德先生120周年，近日上海音乐学院举行琵琶艺术传承系列活动，继承孙先生认真严谨、朴实平和的高尚品质，联结穿越时空的音乐之缘。
本次活动由上海音乐学院主办、上海音乐学院民族音乐系承办，活动分为琵琶艺术研讨会、公开课、纪念音乐会、纪念展。研讨会由古筝与剑舞合作的《高山流水》拉开序幕，行云流水、刚柔并济的剑舞，与细腻温润、端庄大方的筝音动静结合，呈现了一幅山明水秀的水墨画。孙裕德先生的家人、亲传弟子，以及多位理论家与音乐家，围绕孙裕德的生平事迹、演奏艺术、音乐风格、乐器与乐谱整理等多个维度进行了梳理和探讨。孙裕德朴实大气、清脆明亮的演奏特色，及认真严谨、克勤克俭，将毕生精力全部倾注在祖国民族音乐事业上的高尚品质，以及孙先生所处时代的上海琵琶制琴特色和上海国乐发展，激发了新时代青年学子坚定传承与弘扬民族音乐的使命感和责任感。
"纪念孙裕德先生诞辰120周年音乐会"日前在上海音乐学院学术厅举办。音乐会由本次活动策划人、上海音乐学院副教授舒银导聆，由孙裕德琵琶艺术传承公开课的示范学生以及周韬老师、汤良兴老师、王劲梅师生、上海国乐研究会共同演出。这是一场跨越年龄的音乐会，其中最小的演奏者仅有10岁，最年长的演奏者85岁。
在三位小朋友演奏的《欢乐的日子》开场后，是由四位上海音乐学院本科生汇报演奏的《浔阳夜月》，琴声淡雅清新、悠远自在。上海音乐学院研究生一年级的王哲慧演奏的《塞上曲》哀怨婉转。《汉宫秋月》表达了古代宫女无可奈何、寂寥清冷的生命意境，由上海音乐学院研究生二年级的李响演奏。《阳春白雪》由舒银和她的学生们共同演奏，本次演奏版本为孙裕德演奏谱，通过学习孙裕德的传谱和录音，乐曲欢快轻松的曲调在孙先生常用技法"大指起板""三指轮"的演绎下别具特色。
由王劲梅老师改编琵琶重奏《艾介姆》，节奏鲜明、丰富热烈，展现了新疆音乐的独特韵味。汤良兴老师自编自弹的《忆故人》给观众们带来了无限的音乐想象。周韬使用丝弦琵琶演奏的《十面埋伏》，将大家的情绪拉回了紧张激烈的楚汉之争中。音乐会的压轴曲目，是由孙裕德先生在1941年组建的上海国乐研究会演奏的江南丝竹《中花六板》《行街》，在温润优雅的民乐声中结束了本次音乐会。
作者：姜方
文：姜方 图：主办方 编辑：王彦 责任编辑：李婷
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