随退藏沉浸式观展“上座”

留余斋主人黄定中与策展人邓彬对谈

“上座——留余斋藏中国古代坐具展”

如何向大众讲好家具故事？传统木作展览如何“破局出圈”？如何增加传统木作的趣味性和创新性？

2024年5月，“上座——留余斋藏中国古代坐具展”在广东中山区氏传统木作陈列馆开幕。展览囊括了近50件中国古代经典椅具，其中不乏奇趣活泼的民间椅具，展品来自知名收藏家、留余斋主人黄定中的私人收藏。

这是近年来难得一见的高质量传统家具主题展览，无论是展品来源、学术研究，还是展陈设计，都称得上蔚蔚可观，罕见且纯粹。

1/

策展：

以当代创新玩法打破传统

打造一处传统木作文化的“桃花源”

本次“上座”策展团队做了一次积极有效的尝试，以当代创新玩法打破传统，用25天时间、8000个小木作构件，打造出一座传统木作文化主题的大型“艺术装置”，视角独特、设计新颖、内涵丰富，令人耳目一新、拍案叫绝。

设计灵感来自于晋人陶渊明的名篇《桃花源记》，以探访桃花源作为本次展览的文化起源和叙事脉络，充分体现展品、主题与时代背景之间的内在逻辑，为观者讲述一个耐人寻味、触发思考的故事，同时兼具较强的当代张力。

展览设计效果图（图源：十二造物设计事务所）

可是，如何用设计手法呈现一处完美的桃花源，且植入传统木作家具呢？展览的呈现，能不能更符合当下年轻人的审美？

中国人的故事当然要中国人自己讲，但要“破圈”，又不能讲得过于高深和复杂，更不能讲得过于玄虚和超现代。

策划团队冥思苦想。毋庸置疑，“桃花源”最重要的是“如梦似幻”的神秘感。古人云，山水有可行者，有可望者，有可游者，有可居者。

展览现场（图源：区氏家具 ）

设计方“十二造物设计事务所”将如大型装置一般的展览空间分为三个区域，做到可行、可游、可居，整体构建一幅幅传统木作文化的当代呈现图景，为观者讲述传统木作文化的有趣故事，一步一步带领观众探寻传统木作文化里的“桃花源”。

A区以曲折通幽的节奏性展陈变化呼应展览故事线，似传统园林庭院回廊般的多元层叠变化，用具备当代性的形式语言与材质元素构建东方文化气质，营造艺术性、立体式的展览空间设计表达。

B区整体形态以平坦开阔的视野性变化呼应展览故事线，回归平和，结合参观动线分布的展示趣味搭配轻柔半透材质，丰富空间层次，同时起到串联A区和C区的过渡作用。

C区基于故事线节奏，围绕展品的文化属性展开，平旷间耸立起“一幢”草庐，门窗皆开，内外通透，迎“客”到来，点明展览主题，升华其文化精神内核。

展览现场（摄影：退藏）

凡至此，步步“上座”，皆入妙品，带给观者直击心灵的难忘体验。

1600年前，陶渊明为全世界编织了一个浪漫的梦，成为全人类都在向往的生活。而在充满迷茫与焦虑的当下，区氏更希望能为到访的每一位观众，提供一处可游可赏的心灵休憩之所——哪怕，只是片刻停歇。

2/

内核：

“山有小口，仿佛若有光”

在令人惊艳的布展手法之外，”上座“这座大型装置里容纳的近50件中国古代经典坐具，则是更炸裂的内核。

椅具，是中国家具中最能体现造型艺术的，也是最受追捧的热门家具类别。此次展览囊括了近50件中国古代经典椅具，且均出自留余斋。

三把四出头官帽椅的并置比较：

黄花梨素背板四出头官帽椅

鸡翅木素背板四出头官帽椅

榉木素背板四出头官帽椅

从”最年长“的一张靠背椅（五代至辽），到精工细作的明清黄花梨、紫檀椅具，再到保留原皮壳的山西漆木官帽椅、苏州玫瑰椅，一次集齐如此数量的不同地区、不同种类的中国古代经典椅具，殊为难得，堪称家具爱好者的饕餮盛宴。

（视频来源： 区氏传统木作陈列馆）

“上座”展览现场（图源：区氏家具）

古代家具收藏中，关于表层皮壳的处理，有两种倾问：一种是因为原皮壳看起来”脏“，行家往往在清理后，再通过打蜡，重新养出具有光泽的包浆。如果家具有残缺，该修配就修配，最终让家具呈现出最好的状态。

另一种倾向则选择保留家具的原始状态，甚至连修补都尽量不要有。留余斋主人黄定中就是一个以原皮壳为主的重要藏家。

原皮壳是此次“上座”展品的灵魂

2009年，《留余斋藏明清家具》在香港出版，黄定中在书中大声疾呼对皮壳的重视和保护，十余年过去，知原皮壳者渐多，重原皮壳者亦渐多，在拍场上原皮壳家具的表现也越来越抢眼。

而对行业内来讲，此次展览一次性集中呈现的留余斋藏近50件经典古代椅具，是一次教科书级的重量展览，值得反复品味；对普通观众来讲，此次展览在设计与展陈上大胆创新，观展体验极佳，更不失为一次传统木作的沉浸式启蒙——如此，一次展览，也是以“山有小口，仿佛若有光”，打开了一个新世界。

或许，展览的意义便是如此。

3/

对话与回望

时光匆匆，眼下展期已过半（展览至2025年5月），然而关于“上座”的打开方式和学术延展，仍有待挖掘。上文仅从展陈设计与展品亮点稍作回望与梳理，退藏亦采访了馆长区锦泽、藏家黄定中、策展人邓彬，请他们从自己的角度聊聊“上座”以及传统木作的展览方向，以期帮助传统木作爱好者和观众更易切入。

作为区氏传统木作陈列馆开馆的第一个特展，“上座”展期已过半，区总有没有什么想说的话？请您聊聊建馆的初衷和期待。

区锦泽：“上座”主题展展出半年以来，受到了各界参观者的高度认可，不管是专业领域的观众，还是大众市民，都觉得既专业又有趣，还有很强的互动性。有一个观众的评价给我留下了深刻的印象：“这个馆和特展，都突破了很大的瓶颈，上到了一个更高的层次，能量是非常巨大的。”

突破瓶颈的背后，是因为有像黄定中先生、邓彬老师、山外和十二造物等一群同样热爱传统家具、无私且热忱的朋友的帮助与支持，一起使劲，把这事做好，很幸运，也很感动。

建陈列馆的初衷，也是希望能让更多的人重新认识中国传统家具，而上座特展藉由古代椅子，拉近公众与中国木作文化的距离。希望这次展览能引起更多人的兴趣，为广大传统家具爱好者、藏家，以及大众搭建一个分享中国古代坐具美学的平台。

我特别喜欢展陈的理念“桃花源”，在我看来，这次的展览也是“山有小口，仿佛若有光”，向更多像我一样不那么熟悉传统家具的观众，打开了一个小口，得以让他们在舒适自在的观感体验中，感受到传统木作的美好。而黄老师早在二十年前，就在中山市黄金轴线上打造了一座“假日广场”，在一个个商业空间植入传统艺术，向市民打开步入“桃花源”的小口子。请您谈谈您对“山有小口，仿佛若有光”之于传统与当代生活的链接和做法。

黄定中：你是想问怎样把传统艺术融入现代生活，甚至现代商业，是吧？这是一个大课题，很多人都可以回答，只是能做得到的过去的确不多，现在好像多了些，现在每天都可以在手机上刷到不错的案例。

这里我多说一点吧。传统艺术，传统只是古已有之、世代相传，关键是艺术，艺术体现在艺术品上，如果不是艺术品而只是旧东西，那么传统只是守旧。古艺术品是古代艺术家的作品经过时光的加持而成为经典的那部分，真正的艺术家现在不多，过去也少，故堪称传统艺术品也很少由发现美的人发现，再以现代手法融入时尚生活，便算成就了高级的现代商业文化。

文化在变化，经典永不过时！

本次“上座”特展的全部展品由黄定中鼎力相挺

（图源：山外）

关于“上座”，这两个主题字是谁想出来的，表达的核心要义是什么？

黄定中：“上座”是我冲口而说的展览专场名字而已，没有什么高深的含意。硬要说就是“上”者、上品、尚品，“上座”可理解为“上好的座具”、“尚不过时的座具”、“请上坐”等等。历史上是先有发音后有文字，所以不同字而同音往往近意。

您与区氏，是同在中山深耕传统家具的资深藏家和业者，两家既是邻居，又是好友，此次您鼎力相挺区氏木作陈列馆的开幕展，有没有什么想说的话？中山之于岭南，岭南之于大湾区，大湾区之于中国传统家具的版图，今后还有什么可以相挺和补足的版块？

黄定中：区氏传统木作陈列馆，加上“上座”古椅具展览，自认为不只是中山、大湾区、岭南，甚至广至全国都是至今最好的传统木作文化展览之一！

随着时代的发展，世界平了，什么都互联网+，天南地北的人都可以看到好展览，当然现在国内交通便利，亲自来观摩也很方便。至于还可以再做些什么，以后做了再说、再宣传也成。

就您个人而言，您既是一位传统家具的资深藏家，更是一位建筑师、设计师，“留余斋”是否有自营博物馆的建设日程？期待中山再添一座传统家具重要展馆！

黄定中：所谓我个人的博物馆一直在路上，有计划而没有时间表，重复上段，做好了再说。谢谢!

黄定中的“留余斋"

“上座”展一转眼开幕已经过去7个月了，这半年里想必您和策展团队收到了来自行业和观众的很多反馈，请分享几点。

邓彬：有一些朋友去现场看了，他们普遍的感受是出乎意料，他们没想到在广东会有这样的一个古代家具展，而且做的还不错。这些年古代家具展虽不算少，但大多在展品的选择上下功夫，而展陈形式和叙事方式上则大同小异，似乎古代家具展有一个相对固定的模式。“上座”展形式相对特别一点，所以给人留下一些印象。我们后来也注意到有其它展览模仿，这是好事，大家一起创新，互相学习，共同讲好中国古代家具故事。

从策展角度看，当时做策划的时候，“上座”做到了几个创新？

邓彬：首先感谢黄定中先生，他非常支持我们的想法，慷慨提供给我们这些精彩的藏品，让这批珍贵的古代椅子首次以这种形式向公众开放。展品是展览的内容主体，展品要有广泛的代表性和典型性。当时黄先生和我们在巨大的库房里挑选这些展品时，本以为会是一项艰巨的工作，但因为他的收藏成体系，质量很高，所以我们很快便完成了工作。

我们希望做一个能较为全面展示中国古代坐具的展览，展品来自全国各地，能体现不同地域的家具工艺和文化。展出的坐具从10世纪一直延续到明清时期，我们还根据资料制作了南北朝至唐代的椅子复原模型，方便观众了解中国古代坐具的历史发展面貌。

上座的展陈设计是特别的，高低错落的若干人字顶白色房间，每个房间只放置一两件椅子，观众通过台阶进入不同房间，人的位置不断升高、降低、转向，这会带来观看家具视角的变化。我们尽量让这些古代椅子脱离原本的使用语境，将其背景尽量纯化，白色的背景象征一种高贵的单纯，这些椅子像是来自几个世纪前的先生，让人心生尊敬。我们在现场搭建起来这些白房子像是纸做的，材质有一种临时感和易逝感，这与古代椅子温暖和坚固的质地有明显的反差，我们希望通过这样的视觉呈现引发观众对时间性的思考。

“上座”展览现场（摄影：邓彬）

这些年来您作为一个观众也好，专家也好，看遍了国内外很多大大小小的家具主题展览，请谈谈您认为一个好的家具展应该具备什么要素？

邓彬：作为古代家具的爱好者和研究者，我觉得好的家具展需要有足够优秀的家具，这就够了，即便是很糟糕的展陈也不会妨碍我去欣赏。但如果展览需要面对没有专业知识背景的观众，那么就需要考虑展览的目的、叙事方式、展陈环境的设计等因素。

“上座——留余斋藏中国古代坐具展”（摄影：邓彬）

作为一个基于广东中山的私人博物馆，区氏在陈列馆开馆之初推出的“上座”主题展，有哪些寓意以及有哪些地方特色？

邓彬：区氏传统木作陈列馆以展示中国传统家具文化与工艺为主要内容，我们策划“上座”展的目的首先是给陈列馆的开馆造势。黄定中先生也是中山人，我们一起策划这个展有联手向外推广中国传统家具文化的目的。我们喜爱古代家具这么多年，深深被其打动与感染，也一直受益，所以也想着与更多人分享这份美好。黄定中先生在前言中说的好，他说：“当我们被古美椅具所感动，便会更为追求生活的美好，更为尊重传统文化，更为热爱我们的民族，热爱我们的国家。”

“上座”展览现场（图源：区氏家具）

后记｜

11月底，再访“上座”。与5月底开幕式的人头攒动不同，此时的展厅安静、空灵。我得以有空间仔仔细细来来回回地看了好几遍，最后拍下了展厅里所有椅子的背部。

“上座”的椅背（摄影：退藏）

在那种极简寂静的时空里，我仿佛看到50件椅子在纷纷向我张开双臂，它们中最“年长的”是一张靠背椅，来自五代，距今已有1000多年。除了名贵的黄花梨、紫檀官帽椅、圈椅，还有挺拔矫健的灯挂椅以及形制各样的民间椅子，有用来梳妆的，有轿乘用的椅子，还有无法归类的活泼可爱的形状。有些已经很老很老甚至残破了，但在那个当下，它们都在纷纷张开双臂，似乎想要拥抱我、拥抱当下的这个瞬间。

靠背椅，五代至辽（摄影：退藏）

我仿佛看到一幕幕不同朝代的中国人如何坐在上面的生活图景，每一张椅子都是见证者，每一张椅子都是一本无声历史书。

的确，从千百年前跌跌撞撞地走到今天，它们值得“被看见”，值得被更好地安放，值得“上座”。

上座——留余斋藏中国古代坐具展

展览日期

2024.5.22-2025.5.22

展览地点

@区氏传统木作陈列馆

广东省中山市横栏镇环镇北路34号

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