现代人眼中的狂草，大多是网络上面的“鬼画符”，采用拖把或者注射器写字，即便用毛笔，也毫不控制力度和势态，线条丑陋狂怪，大众十分排斥，甚至很多外行，一听见狂草两字，就想到乱如麻团的线条，下意识厌恶狂草，大家千万别被误导，真正的狂草之美，并非自吹自捧的“丑书”。
我们今天用张旭、怀素的狂草举例，看看何为正统“狂草美”，理解一项艺术，首先知其源头，早在东汉时期，张芝初步创立章草，风姿偏为古朴，后来王羲之加以革新，创造出婉转流逸的今草，唐代的张旭和怀素，更是进行“突破性”的创造，运笔结合自然万物、人间情感，写出龙腾虎跃的狂草。
简单来说，草书是楷书和行书的艺术化，而狂草是把草书的线条，更进一步化简和开张，极尽汉字的艺术感，姿态飞动开张、奔放洒脱，达到叶秀山所说的“书法是‘线条的舞蹈’，也是‘看得见的音乐’”，而且早在三国时期，人们对于草书的美感定义，就不再拘泥于外形，进入内层神韵。
比如三国末期的杨泉，曾写道：“美草法之最奇。……乍杨柳而奋发，似龙凤之腾仪。应神灵之变化，像日月之盈亏。……或斂束而相抱，或婆娑而四垂；或攒翦而齐整，或上下而参差；或阴岑而高举，或落箨而自披”，张旭和怀素的狂草，完美继承这些特点，他们的笔画与天地融合，脱离传统汉字的束缚。
行笔收放开合、轻重浓淡的变化，极其自如丰富，有时墨色凝厚，姿态开阔，好像圆融莹丽的满月，极为遒劲雄逸，有时线条虚和轻柔，好像轻微的细丝，彼此之间相互连接，似烟雾弥漫在纸面，行笔的速度也是快如闪电，顺应内心的感受，时而奔腾激越，时而舒缓烂漫，笔笔抒发心志，充分宣泄情感。
可是同样具有“抽象性”，为何张旭怀素写的狂草，胜过现代“鬼画符”，这就要从根基，以及艺术神质分析，张旭和怀素的狂草，具有很扎实的根基，他们继承“二王”笔法，深谙古人楷法，用笔不论如何奔腾，都不会脱离章法和规范，合理进行放纵，神韵自然生动，这种水平和境界，高过比王羲之的行书。
而现代的网络专家们，只要能获得世人瞩目，创作书法随性而写，违背传统理念和气象，只会狂吼鬼叫，没有半分意境，所以当代人学习书法，一定懂得如何分辨，不要被外界混淆双眼，狂草创作并非随意乱写，要以古法为根基，稳住基底和框架之后，再顺应自我情绪创作，这样写出来的法帖，才算是真正的艺术品。
您对狂草有何见解，欢迎评论区留言讨论！
热门跟贴