《景观北京》系列作品创作记
2006年春末，我把自己的全部家当七个大大小小的木箱从江南托运到北京，从此正式成为了北漂一员。
初来乍到，借住在好友兼校友，雕塑家张建华先生工作室，他把主卧都让给了我。八天后我搬到自己租下的工作室，又用了四天整理，安顿下来后，就迫不及待地开始了《景观北京》系列作品的创作，几年来储备的创作社会风景的冲动，就像是水库开闸泄洪一样，汹涌奔腾，一泻千里，仅仅用了十九天时间，就画出大大小小十三幅画作。十九天里，除了早上睡觉，我下午和整个夜晚都在创作。
景观北京No.7 尺寸90x90cm 布面油画 2006年
当年夏天我返转江南，继续创作《景观北京》系列，秋天祖父离世，往云南昭通洪家营奔丧，直到深秋才回到北京，接着就在798艺术区三个不大的画廊同时举办个人画展，《景观北京》系列作品在其中之一的中方角艺术空间展出。画展期间，中方角杨军女士告诉我有一个法国人特别喜欢其中一幅，她说该法国友人在画前反复退远又走近，看了40多分钟，并喃喃自语，这画是她的了，但得知报价是4万美元后，沮丧地说，“我这一辈子与她都没有这个缘份了”……我听到这个信息很是触动，当即请杨军联系法国游客，表示哪怕他只有5万人民币都可以卖给他，但得到的回复是她走前很伤感，一直嫌弃自己不会赚钱，没有留下任何联系方式。
景观北京No.4 尺寸120x100cm 布面油画 2006年
景观北京No.3 尺寸100x200cm 布面油画 2007年
中方角艺术空间画展结束后，受邀到千年时间画廊继续展出《景观北京》系列作品，画廊主人张思永先生请著名艺评家高岭先生给我写了美文《弥久常新——观洪浩昌“景观北京”后》。2007年荣宝斋春季拍卖会油画专场的第一件作品选用了《景观北京No.13 》，我开始还很得意，后来才知这是拍卖行图画面为大红色块，吉利，希望能开门红。江苏银行的周启方先生把钱松岩的画作卖了来收藏《景观北京No.1 》和《景观北京No.8 》，让我感动。除去部分亲友收藏，新加坡、中国香港的藏家和艺术机构收藏了余下尺幅。至此，《景观北京》系列作品基本被购藏一空。
景观北京No.13 尺寸160x80cm 布面油画 2006年
高潮过后，有两年时间，还会偶尔创作此系列作品，但人就像被掏空一般，用了很大的力量，也才创作了十幅左右，且都是订单性质。
景观北京No.16 尺寸150x200cm 布面油画 2007年
景观北京•孔子No.4 尺寸100x200cm 布面油画 2024年
2011和2024年，分别创作了两幅画面有孔子的《景观北京》作品。至此，这就是我《景观北京》系列作品的全部了，偶尔也遇到藏家或粉丝希望我再继续创作此系列，但几乎没有了创作冲动。
我已经是勤奋的职业艺术家了，按道理应该顺应社会和市场需求继续此系列的创作，但艺术品的产生就像一个孩子的诞生一样，是天时地利人和的产物，而不仅仅只是工作的一部分。这也许就是艺术品的珍贵，甚至独一无二之处吧。
文/洪浩昌，2024年12月12日 于北京8号工作室
景观北京No.32 尺寸200X198cm 布面油画 2008年
景观北京No.38 尺寸100x200cm 布面油画 2008年
弥久常新的风景
——观洪浩昌“景观北京”后
有人说自然之美在于人的存在和发现，也有人说自然之美不以人的存在而存在。可问题在于，没有了人的存在，自然的那种被人称为“美”的属性还叫“美”吗？也许应该叫“X”了。不同时代的人甚至一个人的不同时期，对待自然的态度是有所差别的。当人们用一种带有感情的方式来认识和理解自然的时候，自然就有了一个新的名称——“风景”；而人们的这种认识和理解自然的方式也有了一个新的名称——“观察方式”。显然，无论是“风景”还是“观察方式”，都要以人的视觉为基础，而视觉艺术家的工作便是把自己观察自然（风景）的认识（观察）方式，用物质化的视觉符号呈现出来。这种视觉符号便是“风景画”。
景观北京No.26 尺寸190x200cm 布面油画 2008年
景观北京No.14 尺寸200x150cm 布面油画 2007年
洪浩昌就是这样一位“风景”画家，他用他手中的画刀和颜料来表现他所理解和观察到的自然（风景）。由于我们所生活的这个星球的陆地大部分地方都充满了人类活动的痕迹，所以能够成为风景画的对象大多也就脱离不了人类的建筑。在洪浩昌的作品里带有不同地域和时代特征的建筑以及由此产生的空间感受和心理体验，成了他的主要对象。无论是红土高原的明亮色彩，江南水乡的清丽静雅，还是首都北京的气宇恢弘，都是他生长、求学和创作的迁徙活动的旅痕所得。在他最近的以首都北京标志性公共建筑为主题的作品中，他把自己一以贯之的大块面色彩刮涂和急促有力的轮廓勾勒，充分地发挥出来。那些被拉宽、推远的公共建筑，在宽广的空间中时而高大突兀，时而又静若止水，然而它们却被海内外纷至沓来的各色人等充斥着、裹挟着，雍容华贵中透露着众望所归的皇城气派。这气派来源于人的拥挤，众多的人茫然地在具有崇高感的“建筑”间穿梭。这建筑其实代表了人类对于权力、梦想和至高无上的权威力量的认识。在今天的游人中，或许少了那份置权威于头顶的卑微心理，但艺术家把这么多人安置于这样的建筑群中，又不得不让人在这样的“风景”中“驻足”。因为艺术家把这一特殊的“景观”延伸到了社会学的范畴，作为世界上的第一人口大国，一个制定了如此严厉的人口政策的国家，这种代表了传统的“神权”遇到了如此“人口状态”的当代中国，这种“历史”与“现实”的重叠，正好又被艺术家用传统视觉的基础来“现代化”。这两种并置的重叠（一个是物象的，另一个是视觉基因的），不能不说是当代艺术的又一“景观”。
景观北京•孔子No.1 尺寸80x80cm 布面油画 2011年
景观北京•孔子No.3 尺寸100x200cm 布面油画 2024年
这样的艺术品或许只是纷繁艺术生态的一种，但它明显带有“中国基因”的视觉烙印的特征给了我们又一思考的理由：那些在带有强烈民族传统的“阵地”上大呼小叫的视觉的传承学者们，那些张牙舞爪的“当代艺术”家们，是不是该停下来看看这样的“风景”（或景观）。
有趣的还有艺术家对于北京风景的色彩表达。他用高明度和纯度的色彩块面来表现城市的景观，仿佛这里的气候如艺术家家乡那样明亮和纯净。显然，这并不总是北京的真实情况。地处华北平原的北部，紧邻内蒙古草原和荒漠，这里的天空总是有着令人头疼的尘土。除了这种地理上的特征之外，作为许多朝代的首都，北京的文化历史背景也有着不同时代不同人的种种理解和观察角度。就视觉艺术而言，北京的标志性公共建筑多年来早已成为许多艺术家反复描绘和表现的对象和题材了。可是洪浩昌仍然要画，他不想单纯去挖掘和表达这个古都丰富但又沉重的历史，无论是从歌颂还是从批判的角度。他要用色彩、块面还有那充满激情的刀痕，来刻画出一个个在画布上自足而富有表现力的视觉形象，它们不再是现实风景的再现，而是艺术家初到北京时的印象，一种带有明显嘹亮的高原色彩和广阔的大地意识的印象。
景观北京No.39 尺寸80x80cm 布面油画 2011年
景观北京No.43 尺寸80x160cm 布面油画 2012年
于是，带有文化历史痕迹的建筑和城市空间，就这样被艺术家抽离为一种纯粹视觉表达的对象，它们简单、明了又阳光灿烂，一如艺术家自己那颗透明清澈的心。富有历史和文化，甚至还带有不同社会制度和意识形态烙印的风景，就这样被艺术家又一次以自己的方式赋予了新的景象和诠释。这不能不说是艺术家的创造价值所在。它使我们联想到物是人非的自然规律，更使我们意识到人是物非的必然性。
“古为今用”——集体智慧与个人才情融为一体，再将其扔到中国的二十一世纪的“风景”里，这正是洪浩昌的“景观北京”系列作品为我们当代艺术带来的弥久常新的“风景”。
文/高岭，美术学博士、策展人、批评家
景观北京No.13 尺寸200x200cm 布面油画 2007年
景观北京No.34 尺寸200x30cm 布面油画 2008年
景观北京•嬉皮笑脸的狮子 尺寸100x200cm 布面油画 2012年
景观北京No.1 尺寸80x300cm 布面油画 2006年
景观北京No.8 尺寸200x100cm 布面油画 2006年
景观北京No.11 尺寸200x100cm 布面油画 2006年
景观北京No.2 尺寸100x200cm 布面油画 2007年
景观北京No.46 尺寸160x80cm 布面油画 2014年
景观北京No.17 尺寸150x200cm 布面油画 2007年
景观北京No.20 尺寸190x200cm 布面油画 2008年
景观北京No.32 尺寸200x30cm 布面油画 2008年
景观北京No.30 尺寸160x80cm 布面油画 2008年
景观北京No.31 尺寸68x200cm 布面油画 2006年
（来源：泽石文化）
画家简介
洪浩昌，1973年生于云南昭通，1999毕业于中国美术学院，中国当代艺术家、作家、文艺评论家。2007年在云南昭通创办游心楼公益图书馆。工作生活于北京、昆明、昭通。曾获亚洲青年艺术家金鹰奖、第十五届中国艺术博览会金奖、中国青岛艺术博览会杰出贡献奖、在弘扬中国传统文化书画领域获中华文化特别贡献奖。
洪浩昌是中国油画民族化的重要代表性艺术家，致力于中国宋代以来视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究。近千幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡等国家以及中国香港、台湾等地艺术博物馆、画廊、私人收藏。逾百家媒体做过新闻、专题报道。在国内外举办个人画展70余次，参加各种联展100余次，出版个人画集30余本，专集邮票6部，文集2部。单幅作品最高拍卖纪录及成交价为977.5万元。
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