2024年12月14日下午，“大地重现‘烨之园’——刘烨园辞世五周年纪念会”在青岛良友书坊·塔楼1901举办。本次活动由青岛文学馆、山东师范大学文学院文献学（青岛）中心主办，塔楼外有寒风呼啸，可也有阳光灿烂，宛如文字冷冽，恰似灵魂温暖。
刘烨园是中国当代散文具有代表性的作家之一，1953年出生于广西柳州。先后在广西河池县、山东滕县务农、做工。1978年从山东师范学院中文系毕业后，曾从事中学教师、记者、编辑、专业作家等职业。他是从散文的理论创新到实践探索的主要代表人物之一。著有《途中的根》《栈——冬的断片》《领地》《精神收藏》《在苍凉》等散文随笔集。其作品思想深邃，文笔冷峻，宛若寒冬初雪，“新鲜而忧郁”。他提出了“新艺术散文”的概念，自觉地促成了多次关于作家文学格局、思想观念和写作态度的讨论与创作实践。
2019年6月30日，刘烨园因病逝世，享年65岁。他在告别信中写下了这样的句子——“朋友们，祝你们在自己的命运里完成自己。”
嘉宾观点：只要烨园的文字还在，就一定会薪火相传
“大地重现‘烨之园’——刘烨园辞世五周年纪念会”由作家东紫、高建刚担纲总召集人，与会嘉宾均与刘烨园有深入的精神交集。
与会嘉宾
李向群：资深编辑，曾编有刘烨园作品集多部
高建刚：青岛市作家协会名誉主席，诗人、小说家
白 峰：原《山东文学》小说编辑，三联书店济南分店创办人
刘荣哲：原济南铁路局文联秘书长，散文家
房广星：作家，曾主持独角兽博客、论坛
黑 陶：江苏省作家协会主席团委员，散文家
王开岭：在场主义散文代表作家，曾任央视《看见》主编
张国钟：山东省写作协会副会长，散文家
东 紫：山东省作家协会主席团委员，小说家
王月鹏：烟台市作家协会副主席，散文家
闫先会：聊城大学外国语学院特聘教授、翻译家
（按年龄排序）
李向群：文学在我心中是一门很神圣的志业，我和烨园老师的交往，是由文学联系起来的，恰好在生命中有了这样一个机缘。1995年，我在珠海出版社当编辑时，责编了烨园老师的《领地》，特别喜欢他的文字，认为有重量、有性别，有一种打不垮的战士精神在里面。也写了文章推介他的作品，说自己能为一位优秀作家当责编，是图书编辑生涯给予的特殊馈赠。当时还是书信和电话的年代，因不想影响烨园老师创作，电话打得比较少，有很多书信往来，后来保持了长期的联系，主要围绕着他的新作品、新思考。我们虽然只有过一次见面，但他聊到的少年时代惨痛经历，他多年的深刻思考，他拒绝送上门的预付稿酬而不想为此丧失创作自由……都令我对他有了更深入的认识，也了解了他更多的闪光点。他是一个浩瀚、深邃的人，与他交往，我经常觉得自己活得太轻。在他离去后，我又有幸为他的两部作品《一生与某日》和《夜在当代讲述什么》担任特约编辑。读懂烨园老师是不容易的，他的文字对读者有要求。他是一座矿藏，我对他的认识还远远不够。
高建刚：烨园老师的散文有他自己独特的精神，而这个时代恰恰需要这样一种精神，跟现在的观念形成对照的同时，对现实有所激励，有所思考，有所沉淀。本着这样的想法，我们与青岛文学馆、山东师范大学文学院文献学（青岛）中心共同策划了这场活动。我跟烨园老师的交流比较密切，前几天找出了跟他往来的十三封信，信里的内容，跟书有关的占了一多半。烨园老师的文本表面看上去是一种难度写作，但实际不是，那就是一个文字塑造的无法解剖的特殊生命体。他把历史的现实的具体事件与事物进行提炼概括，象征暗喻式跟内在思想进行结合，形成思辨与抒意的叙述。他的语言形成了他自己的风格体系，是不同于辞典的新演绎。他对历史、哲学、艺术、政治、中医等等甚至植物学都有深入的研究，形成了他的精神整体，在他的散文叙述中凝重而自由地呈现。应该说，他是用元气在写作。
白峰：烨园老师是一个非常独特的存在，他知道怎样轻而易举地点燃你心中的那团火，这是非常了不起的。他的气质更接近一个学生领袖。从烨园的文化背景中，可以抽象出他对精神的推崇。他是一个普通人，有他特殊的经历和独特的思想，有他自己的努力、坚守、反抗，也有犹疑、挣扎和纠结。其实有很多东西是他无法直说的，所以只能用比较跳跃和抽象的语言去表达。他亲身经历了一个文化、政治大爆发的时代，作为亲历者，他是有使命感和责任感的，也一直坚持客观表达，理性分析，试图找到社会的转型之道。我对他的总结是：生于忧患，死于忧患，一生艰苦，一生坚守。他有很多事情没来得及去做，没有完成他的使命，这是非常遗憾的。他的散文，是他未完成的“大作品”的碎片，这些碎片，白天是看不到的，但是到了晚上，就会星星点点照亮夜空，点燃我们心中的那把火。文学现在已经不是时代的急先锋了，充其量算是后卫，但它就像航标灯，需要的人，总会看见。同样地，只要烨园的文字还在，就一定会薪火相传。
刘荣哲：有其人，才有其文。相对优秀作家而言，我认为，烨园老师更是杰出的、诲人不倦的教育家。他高屋建瓴、知识广博、精神纯正、表达精准、掏肺挖心、诲人不倦。拥有某一两方面长处的人比较多，综合在一人身上就太难得了。在生活中，他把文学的功能最大化了。
他是我高中二年的班主任。从我十七八岁开始，就经常聆听他的教诲。他谈哲学、思想、各门类艺术、古今中外杰出人物；他讲，真正的作家，是为文学史写作的。每次谈完后，我都激情汹涌，夜不能寐。他激活了我身上的钙质，打开了我的思维空间，总是思考什么是最高的精神、什么是最大的价值，总是思考“人”到底是什么，“我”到底是什么；也养成了从自己的角度思考和判断的习惯。参加这次座谈会的嘉宾，都是与他有过深交的文友，都面对面地感受过他神性的光芒和炽热。我觉得在人生当中，人与人之间的相敬、相知、相启，太重要、太难得，可遇不可求。关键的时候，胜过许多书本。我办文学班时，常请他讲课。无论对一个班的听众，还是某一两个向他请教的学员，他都像是一团火，有教无类。感到他不仅要点燃干柴，而且还试图把潮湿的柴火也点燃。许许多多场合，哪怕是非文学朋友场合，他都是主要的演说家。什么样的话题，到他口中，都变成了境界很高的话语，能激活人的神性的话语。许多人听后都感慨不已。如果烨园老师继续当老师或者编辑的话，可能会改变更多人的命运。烨园老师的散文作品，是时代洪流中的巨石，江流石不转，不仅不会随波逐流而去，而且以批判的精神、独特的站位、独有的语言艺术，成为中流砥柱。时代的洪流过去，水落，石出，他依然是他，顽强地、不屈地、自我地伫立着，以他不可替代的特质，存在于文学之林中。这两天，重温与他的交往，为他做了一首小诗：
你，
没有死，
你活在了种子里。
房广星：烨园老师离开得越久，我们就越能感受到他的重要。他经常用一句话就能点燃我们的一生，点燃我们的内心信仰。《夜在当代讲述什么》已经是旧文字了，但现在读来仍然非常亲切，烨园老师的音容笑貌犹在眼前。文学也好，教育也好，其实是潜移默化，而不是单纯地灌输。我跟烨园老师交往了三十年，在跟他的交流过程中，得到了很多精神的滋养。他并不是很多人认为的“冷”，而是非常温暖细腻的一个人，这份温暖和细腻，不光表现在做人上，也表现在做学问上。他是一个有着高贵精神的人，刻意地拒绝了好多东西，不向糟糕的东西低头和妥协。他说过：“没有一种环境是我不能生存下来的。”
黑陶：听到各位师友的讲述，我非常感动，感觉烨园老师的形象变得更加丰满和立体了。烨园老师给我三个印象：首先，他具有独特的人格魅力。这种人格魅力，由傲骨和温情两方面奇异组成。烨园老师有一种内在的傲骨，对世俗带有一种睥睨。他曾经说过，写散文不应该屈从于任何模式、任何标榜、任何权威——这既是在讲写散文，实际也是他的自况。傲骨的同时，他对真正认可的文学同道和晚辈，是满怀热情的，从他身上，你能真切感受到珍贵的人的温情。其次，他具有独特的思想魅力。对社会、人世、艺术，烨园老师有着深刻、独立、不同于流俗的思想。他把人分为“草本”和“木本”两种，他说，“草本”的人太多太多，而“木本”的人太少太少。他有一种非常大的内在格局，也是他思想的格局。他曾经给我写过一封信，信中说，小发表小名声的小满足，跟文学的永恒性相比，极没意思，大生命是不应该小满足的。从中也可以看出，他是内在非常傲岸、非常自信的一个人。再次，烨园老师有着独特的文学魅力。他的语言和文本，有非常鲜明的辨识度。他用他的生命，创造了独属于他自己的汉语形式。一个人的语言形式，就是他内在的生命结构和生命特征的外化表现，烨园老师的文字就是他个人的生命肖像，充满了精神力量。只要认真阅读，就能感受和领会到这种力量。
王开岭：在座的各位朋友，都从烨园身上得到过精神的馈赠，有生活方面的，也有文学方面的。烨园去世已有五年了，这五年，对世界来说，是翻天覆地的五年，是文明尖锐对立、价值观撕裂的五年，如果烨园活到现在，他会对这五年有怎样的评判？在这个不确定的时代，我开始怀念烨园身上的确定性，怀念他那种独特的力量感。他的文字气息、生命气息和精神气息，是非常独特的。他的精神氛围，跟鲁迅很像。木心说自己是一个“在黑暗中大雪纷飞的人”，这个描述也堪称烨园的精神肖像。他跟这个世界的关系既亲密，又疏离，他火热地拥抱这个时代，有时却又拒绝它。在一个“讲和”的时代，他和环境之间有一种紧张，这种紧张影响着他的身体和作品，但这就是他的独特性。我觉得，作家和作家最大的区别不在于技术，不在于风格，而是选题，是你的精神注意力，是你所关注的事物。烨园的选题，决定了他的气象和格局，他在文字中释放的能量，是旁人很难具备的。
王月鹏：认识烨园老师已有三十年了，他在我的创作和成长上倾注了太多心血，如果没有他的指导，我的人生会是另外的样子。“拥有时间”是烨园老师对作品的要求，一方面他在现实生活中深居简出，从公众的时间中最大限度地退了出来，另一方面他的每篇作品都是经过了长时间的酝酿和打磨，有的历时二十余年。他以这种方式对待时间和拥有时间，这让他的作品在更长的时间中缓慢地释放艺术魅力，具有更顽强的生命力。他的大部分作品完成于20世纪90年代，时间过去了30多年，我每次重读，都会有新的感受和启示，汲取新的精神营养。烨园老师说文学是最公正的，你怎么对待文学，文学最终就会怎么对待你。他在生命的最后时刻，依然在谈论文学，在思考文学。他是用生命去写作的。他的作品，已完成的，和未完成的，都交付给时间。
闫先会：我跟烨园老师相识于三十年前，可以说，他是我的人生导师，他的话无数次左右了我的人生选择，来自他的影响绵延不绝。在我一度对文学、写作产生困惑的时候，记得他跟我说过“文学是你的使命”。这句话着实让我凛然了一下。借用钱理群先生的话：这个时代无故事、无真相，一切都是混乱的、不确定的，要在沉默中坚守，做力所能及的事。我一直在努力，试图兑现烨园老师那句话：“在自己的命运里完成自己”。一一五年过去了，我总是不经意间想起他，很怀念、很怀念……
张国钟：1990年，我还是山师大的一个毛头小伙子的时候，时任《山东文学》编辑的烨园老师就亲自到学校宿舍来找我，他对年轻人生活上的照顾和精神上的指引，是无微不至的，也正是他把我带进了文学圈子。一个人在年轻的时候能遇到这样一个向导，是非常难得的人生经历。刘烨园的思想和文学精神，毋庸多说，他能在文章里建立一个精神的气场，这是非常罕见的。
好的作家很多，但能形成自己独特艺术风格的不多。在当代散文作家中，台湾的余光中、许达然、简媜，大陆的筱敏和烨园老师，都有其鲜明的艺术风格，创造了自己的散文语言。烨园先生曾经是优秀的语文教师。我可能更多地继承了他这方面的衣钵。他对弟子的高度责任感，对语文教学特别是阅读和写作的独到见解，对我有直接而深刻的影响。我在语文教育上能有今天的一点成就和影响，离不开先生的指引和点拨。从这个意义上讲，我也是“在自己的命运里完成了自己”。
王丽萍：第一次认识烨园老师是2001年春天，济南铁路局在聊城举办的文字培训班上，他作为授课老师点评了三篇学员作品，其中有两篇是我的，这是一个不小的奖励，以至于让年轻的我不免沾沾自喜了一段时间。或许就是这一轻狂，让我没能潜心记住烨园老师讲课的精髓，使自己的文学创作走了多年的弯路。
此后又见过烨园老师几次，听到了他至臻的警言：“文学作品应该是狼牙棒。”“文学创作，不怕慢，就怕站。”“要去做一些跳一跳就够得着的事情。”……最后一次见到烨园老师，是2016年春节前夕，一个只有烨园老师、荣哲老师和我三个人的聚餐。在路边的一个餐馆里，午餐一直吃到了日落西山，步行送他回家时，我有意与他们拉开一段距离，悄悄在后面“跟踪”，就是那段十几分钟“跟踪”的情景，这些年来一直在我的脑中挥之不去，几次想用文字记录，却总难表达准确当时的心境：“……年关的傍晚，上升的街头，灰毛呢的鸭舌帽、咖啡色的格子围巾、过时的毛边的脱皮的黑色皮衣，瘦削的身影却成了一面城墙……那烟气雾气灰色的年关的傍晚，冷风行色匆匆的傍晚，刻画在我骨头上的傍晚，可以只属于我的傍晚，遥遥跟在你身后的傍晚……让我想起了托尔斯泰、雨果、巴尔扎克……”
再后来，有了烨园老师的邮箱，我把自己的作品发给他，他看后回信说，以他的标准可以打80分。这次，高兴之余不敢再轻狂，因为这期间我读了烨园老师的作品，懂了山的高度。几年间，与烨园老师的联系只是通过邮箱，他给我的最短的邮件只有一句话，却铭记于心：“多给自己一些唯一属于自己的时光。”
在邮件里曾与烨园老师有个约定，找个合适的时间进行一次长谈，没想到再也没有机会了。今天来参加这场活动，听到师友们追忆烨园老师，也算是另一种形式与烨园老师的精神长谈，也算了却了自己多年心愿。
东紫：这次赶来参加活动的朋友们平时都很忙，但大家不约而同地将刘烨园老师的事情放在了第一位，非常令人感动。随着时间流逝，烨园老师的形象，在我们心中变得越来越重，他的文字也变得越来越有价值。对文字的认可，对精神的激赏，是对作家最高的尊重。文学需要言说，没有扩散，再好的作家也会被时代遮蔽掉。我们知道他文字的份量，知道他精神的可贵，所以就想让更多人阅读，让他的精神得到更广泛的传播。这也是我们组织这次活动的出发点。我个人的体会，烨园老师对待文学的态度以及他的作品本身，既如同灵魂洗涤剂，又似炭火，洗去我们灵魂上的油污，也能烘烤我们内心里的阴霾和霉变。
臧杰：重要的作家未必会被很多人爱戴，但却是可以被反复讨论的。烨园老师反对“大而化之”对事物本质的冲淡，他始终在用不断累加的能量，实现自己的文本，他汇集了各种各样的资源，用各种各样的方式进行极限的表达。这两场活动，是烨园老师文学精神的延续和传递，有坐着讲述的人，也有缺席不在场的人。我想，这本《夜在当代讲述什么》也可以理解为：当代在讲述烨园老师的“烨”。
《夜在当代讲述什么》《一生与某日》是刘烨园的代表著作
作者: 刘烨园
出版社: 北京联合出版公司
出版年: 2024-8
页数: 207
经典的著作大多都发旧了。一本一本的，虽然有人只存了几十年，但翻开来，就像撑船上溯到了远古。它们旧得真好。纸光是金色的，是那种也许还未打磨或打磨过了又随着光阴的流逝，越来越朴实、贵重的金色。那些书油墨都很香醇，很清新，也很特别。
——摘自书中所收文章《大地重现》
作者: 刘烨园
主编：冯秋子
出版社:广西师范大学出版社
出版年：2023-10-7
《一生与某日》是当代散文代表性作家刘烨园的代表著作，其中收录了《未死的神话和一个青年》《一生与某日——精神收藏》《乡村精神》《诗人变奏》等三十余篇文章。本书主要为新时代散文开拓者刘烨园的艺术散文随笔作品，是他对文学艺术立足社会、历史和现实生活的思考，强调作家诚实、朴素和不拘一格的投身观察、发现、思考、提炼，进而写出的来源于生活又高于生活的创作和表达。作品体现出作者阅读和思考的自觉性、思想的开阔性，以及质朴而严谨的作风。《一生与某日》不失为一部当代文学创作中具有精神价值和艺术探索性的扎实作品。在人群中，刘烨园常显出不善言辞，一副消瘦的身形，幽暗的肤色，宽厚的姿态。旁人说话时，他或沉默抽烟冷静倾听，或慢条斯理嘿嘿微笑。兴致尚好时，身体前倾，个性十足，语出惊人，长谈不竭。坚实的立场和对于生命本质、艺术精神如配刀一样须臾不离身心的执念，以及深邃的思想光照与严密准确的表述，给朋友们留下深刻印象。他是新生代散文代表作家中年龄稍长的写作者、思想者、艺术创造者，经历了五十、六十、七十、八十、九十年代的社会内容，个人命运与那个时代紧密联结，可以说生死与共，而他异于很多人的是内心常存着激越、耐力和悲悯，期待文学和艺术新的生命体验、认知、思维和形态，这在他身体力行的作品中多有体现。他的文字篇章时而喷涌，时而略显沉郁，但他始终是作为文学的编辑者、写作者和思想者，艺术精神探索者存在的。二十一世纪以后十来年间，刘烨园选择回到家中，蓄积精力，写作他的最后一部费心倾力之作，直至二〇一九年六月三十日因病去世，停笔，终年六十五岁。
——冯秋子•《一生与某日》编后记
刘烨园追求的是“生命精神的散文”
刘烨园说：“散文无处不在，因为生活无处不在；散文就是你，就像你就是世界；它不屈从任何模式任何标榜任何权威……散文不是亘古不变的日晷，是数不清的山，是千姿百态的树，是草原，是花群，是千百万人心中不同的夜空……是上溯地球形成的奇想下至亿万年未来的推测……只要是你的，只要你相信，只要你不侮辱自己，你就一定能写出和生命一样不可言喻的美妙和感人的文字。”
刘烨园个人追求的是“生命精神的散文”，这种散文，是“博大的、深刻的、升华的、理性的、人的（人类的）、形而上的”。
“文学集市上拥挤着很多的人，但值得彻夜‘碰撞’的却不多”。
刘烨园认定真正的作家、艺术家“天生就是个性的、叛逆的、独立的，不‘依’不‘靠’，无‘规’无‘矩’”，他们要有“极端独立的个性与自由心态，有分量的人生和丰富学识”。他们不畏世俗，“世俗的任何压力对艺术家都没用，他们根本不把世俗的一切放在眼里，甚至不要求帮助也不需要理解。他们只听从内心的、生命的呼唤与驱使，其他的什么也不理，什么也不怕。他们我行我素，自得其乐” “真正的艺术家必定不羡慕任何人，必定义无反顾，痛痛快快，必定与众不同。只有与众不同才有真正的艺术和艺术家”。艺术就是生命，“如果连属于自己的生命都不敢使用，你还敢使用什么”？
在具体的创作上，写作者“必须找到并拥有一种生命的基调”，这种生命基调，是“一种底蕴，一种‘气’，一腔冶炼语言、结构、情节的炉火。它先天而来，经过苦难而聚，熊熊燃烧”。刘烨园坦言“人的一生，谁都有现实的种种弥漫的复杂滋味，但在艺术家那里，它们滋养、培育、冶炼成了境界。这个过程极其痛苦和艰难，因而不是谁会写字就能自称为艺术家的，平庸狭窄的日子里只有操作，没有创作”。
刘烨园对艺术、对自己的写作充满了不言自明的自信。
“除非人在宇宙中全部绝迹，否则艺术就不会消失”。
只要是真正的艺术，“即使湮没多年，重见天日的时候，也依然能感动心灵，进入心灵，其缘由就在于它离生命最近”。
“艺术的个性没有什么诀窍，唯一的秘密就是忠实自己的生命。”
“你如果创造的是真正的艺术，艺术也就会保护你，忠于你；不管你一时一地受到多少误解，你也终将光彩夺目，传说千古。”
——选自黑陶：《刘烨园用个人生命，创造了属于他自己的汉语形式》
（齐鲁晚报·齐鲁壹点）
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