果宸分享｜中国写实画派二十周年展|写实|杨飞云|油画|王沂东|画派|绘画|靳尚谊

转载于中央美术学院美术馆

展览前言

回望二十年前，由靳尚谊、艾轩、杨飞云、王沂东领衔的北京写实画派在中国美术馆举行了首次展览，次年因陈逸飞等几位京外艺术家的加入更名为“中国写实画派”。二十年后的今天，“中国写实画派”已汇聚国内具有雄厚实力的代表性艺术家三十多位，并不断涌现出众多带有经典性的优秀艺术作品。他们秉承传统，勇于创新，不仅赢得了社会各界的广泛关注与支持，更在中国油画界树立起了一面鲜明的旗帜。二十年坚持不懈地努力，“中国写实画派”声名日隆，影响日甚。

自意大利传教士利玛窦在明万历年间把油画带到中国，经过四百余年的根植发展，油画已经成长为中国本土重要的艺术表现形式。19世纪末20世纪初，随着国人留学欧洲，西洋油画及其教学模式也迅速被引进并在中国发展起来。冯钢白、李铁夫、徐悲鸿等艺术大师，系统地学习了欧美及法国学院派写实油画的理念和技法，建立起中国写实油画的雏形。1949年新中国成立后，俄罗斯巡回画派和苏联的油画成为中国写实油画的主导力量。马克西莫夫在中央美术学院成立“马训班”，引进契斯恰科夫教学体系，在写实油画造型、色彩以及主题性绘画的创作上，创造出了一大批具有相当影响力的艺术作品。此后中国写实油画先后产生“革命现实主义”、“新古典主义”、“乡土现实主义”、“新学院派”等各种风格与流派，百家争鸣精彩纷呈。新时期以来，在改革开放的背景下，“85新潮”使中国美术从“革命现实主义”一枝独秀的格局裂变为向传统与现代等面向的探索。而“中国写实画派”的成立作为回归经典、回归技艺、回归大众，坚持从油画语言的“本源”和油画内涵的“本质”的代表，吸收西方油画精华，融入本土深厚的文化内涵，成长为根深叶茂的一脉。

“中国写实画派”在成立之初就发表了自己的宣言，明确提出画派的目标是建立高水准的中国当代写实油画学派，尊重传统文化，强调人文和理性精神，追求画面完美品质。秉持这一理念，“中国写实画派”紧随当代社会的变革和发展，不断丰富着自己的语言形式，适应新的社会审美需求，以东方的视角审视生命和自然，以持之以恒的艺术实践来证明写实主义在理性、道德和审美的恒久价值。并在新时代主题性绘画创作上，作出杰出的贡献，表现出广阔的发展前景和蓬勃的生机。

二十年前的一个夜晚，一群画家在中央美术学院城市设计学院的一间办公室里着手筹划这个写实油画的团体。二十年后的今天，站在新的历史起点上，“中国写实画派”将继续秉承“尽精微，致广大”的艺术理念，不断探索和创新，为中国的艺术事业贡献更多的力量。

林茂

中央美术学院院长

部分展品欣赏

靳尚谊《穿红裙的祁艳》布面油画 90cm×82cm 2022年

靳尚谊《杨门女将》布面油画 91cm×72cm 2024年

潘世勋《雅江藏女》布面油画 100cm×100cm 2004年

潘世勋《背影的高原》布面油画 120x120cm 2004年

孙为民《温暖的阳光》布面油画 130x80cm 2021年

高天雄《小寇》布面油画 80cm×40cm 2010年

高天雄布面油画 2014年

胡建成《放大现实》布面油画 200cm×85cm2000年