12月30日晚，2025广州新年音乐会的首场在广州大剧院开演！演出前指挥家帕沃·雅尔维惊喜亮相歌剧厅前厅，广州大剧院总经理霍建华、广州大剧院副总经理陈睿、英国伦敦爱乐乐团代表、著名乐评人翟佳、施坦威青年艺术家王楚玉与现场观众一同为大师送上了生日的祝福。
演出中，指挥家帕沃·雅尔维领衔，与大提琴家朱莉亚·哈根一同，携伦敦爱乐乐团为羊城乐迷送上斯美塔那、德沃夏克和埃尔加的经典之作，让人回味。今晚，他们将为观众送上另一套曲目，敬请期待！
2024.12.31 19:30
广州大剧院·歌剧厅
演出开始时间为19:30
请所有观众准时入场
迟到的观众请听从现场工作人员安排
在整首曲目结束后方可入场
入场时请保持安静；
演出时请勿使用手机、相机等
进行拍照、录像、录音
演出过程中手机请调至静音；
乐章之间请勿鼓掌；
感谢您的配合。
此次伦敦爱乐乐团即将呈现的曲目编排，无疑是为新年音乐会量身定制。它巧妙地融合了节日的欢庆气氛、情感的深度和庆典的辉煌，与新年的喜庆氛围完美融合。韦伯的《奥伯龙》序曲以其璀璨的配器和鲜明的动态变化，为音乐会拉开了序幕，充满了神奇、期待和迷人的魅力。海顿的《C大调第一大提琴协奏曲》则带来了一抹古典的雅致，独奏家以其个性化且振奋人心的演绎，与管弦乐队的宏伟气势相得益彰。柴可夫斯基的《第四交响曲》捕捉了新年之际人们常有的反思与希望交织的情感，其宽广的旋律、丰富的配器和强烈的情感张力与之前的作品形成鲜明对比，将音乐会推向了高潮。
节目的编排从光彩夺目的序曲，到抒情的协奏曲，再到戏剧性的交响曲，确保了音乐之旅既丰富多彩又和谐统一。它将庆祝的轻松愉悦与新年前夕常见的深刻反思完美融合，使得音乐会既平易近人，又在艺术上令人满足。
在我们庆祝新年音乐会并展望2025年之际，我们深感荣幸能够向我们共同珍视的古典音乐杰作致敬。
埃琳娜·杜比涅茨
Elena Dubinets
伦敦爱乐乐团音乐总监
LPO Artistic Director
演出曲目
Programme
伦敦爱乐乐团
London Philharmonic Orchestra
指挥：帕沃·雅尔维
Paavo Järvi, Conductor
大提琴：朱莉娅·哈根
Julia Hagen, Cello
韦伯
WEBER
《奥伯龙》序曲
Overture to Oberon
HAYDN
C大调大提琴协奏曲
Cello Concerto in C major
第一乐章：中板
I. Moderato
第二乐章：慢板
II. Adagio
第三乐章：甚快板
III. Allegro molto
——中场休息——
Intermission
柴科夫斯基
TCHAIKOVSKY
F小调第四交响曲，作品36
Symphony No.4 in F minor, Op. 36
第一乐章：绵延舒缓的行板
I. Andante sostenuto
第二乐章：如歌的行板
II. Andantino in modo di canzona
第三乐章：谐谑曲，持续拨奏，快板
III. Scherzo: Pizzicato ostinato
第四乐章：终曲，热情如火的快板
IV. Finale: Allegro con fuoco
*演出曲目和顺序以演出当日现场为准
The program is subject to change.
卡尔·马利亚·冯·韦伯
Carl Maria von Weber
1786年11月18日出生于德国奥伊廷
1826年6月5日逝于英国伦敦
《奥伯龙》序曲
Overture to Oberon
作品创作于1825年与1826年间
《奥伯龙》是德国歌剧之父、浪漫主义音乐先驱韦伯生前的最后一部歌剧。1824年，韦伯受邀为英国皇家歌剧院创作一部全新的歌剧作品。韦伯选了《奥伯龙》为主题，由普朗歇根据法国民间故事《波尔多的胡昂》改编而成。
《奥伯龙》描写了众仙之王奥伯龙和仙后蒂塔尼娅争吵后，找到一个获罪的骑士在东方世界所经历的一系列荒诞冒险和爱情故事。最终，在魔法号角的帮助下，骑士和他的爱人逃脱了危险。奥伯龙与仙后和好如初，骑士也被赦免，故事以爱情的胜利告终。
《奥伯龙》序曲以古老而神秘的号角声开始，这是对妖王奥伯龙的神奇召唤，命他去解救英雄胡翁骑士。韦伯巧妙地融合了圆号的柔和光辉、单簧管的温柔触感和小提琴的独特音色，营造出一种仿佛来自远古时代的神秘氛围。乐队中的圆号源自古老的猎号，其德文名称为“森林之号”，因此它往往被用来暗示浓密森林中的神秘力量。序曲以铿锵有力的旋律预示着胡翁和雷查公主的胜利逃脱，并以著名的咏叹调《大海，你这威力无边的怪物》的旋律作为结尾。
1826年4月12日，歌剧《奥伯龙》在伦敦的科文特花园首演，由韦伯亲自指挥。然而，已经重病的韦伯在作品上演的两个月之后，因肺痨与世长辞，这部作品可谓是他的“天鹅之歌”。
尽管此剧在首演时极为成功，可是到本世纪时，这部歌剧却被韦伯的另一部作品《魔弹射手》遮盖了光芒，只有序曲成为管弦乐名曲，时常出现在演奏会上。不过，这部歌剧中随处流露着韦伯特有的浪漫气息，旋律流畅，轻快明丽。在音乐史上，《奥伯龙》序曲中的浪漫风格对舒伯特、舒曼和门德尔松等作曲家产生了深远的影响。
弗朗茨·约瑟夫·海顿
Franz Joseph Haydn
1732年3月31日出生于奥地利罗劳
1809年5月31日逝于奥地利维也纳
C大调大提琴协奏曲
Cello Concerto No.1 in C major
作品创作于1765与1767年间
海顿作有三部大提琴协奏曲，其中最为著名的是C大调第一首，作于1765-1767年间。当时正在艾斯特哈萨家族供职的海顿正是风华正茂的年纪，并且刚刚成为尼古拉亲王艾斯特哈萨宫廷乐队的乐长。因此，这部协奏曲既带有明快、优雅、幽默的风格特征，在艺术上也比较成熟。本曲不仅具有维也纳古典乐派所共有的典雅乐风，在演奏技巧方面也具有相当大的难度，被认为是那个时代大提琴协奏曲的典范，也是海顿对大提琴艺术的巨大贡献。
C大调大提琴协奏曲在贵族文库与图书馆中理没了将近200年之久，直到1961年，音乐学者约瑟夫·普尔克特在布拉格国立图书馆发现了海顿时期的手抄分谱，之后由科隆的海顿研究所学术主任费达透过谱纸的水印判断，认定此谱为可信度极高的手抄谱，进一步确认此曲谱就是海顿所作的大提琴协奏曲。
第一乐章中板，C大调，3/4拍，协奏型奏鸣曲式，体现了从巴洛克时期的复奏形式到古典奏鸣曲式的过渡。在乐团简洁而有力的开场之后，大提琴独奏家以第一主题的形式进入，技巧华丽、充满张力的和弦以及四弦并进的拉奏，令人印象深刻。整个乐章的节奏舒缓，旋律柔美，大提琴以其低沉而宽广的音色，与作品的整体风格相得益彰。乐章接近尾声时，大提琴的独奏展技也尤为精彩。
第二乐章慢板，F大调，2/4拍，三段体式。由主奏大提琴与弦乐共同呈现。乐曲中充满了优雅的旋律美，显示出海顿在旋律创作上的独到功力。大提琴的进入以一个长持续音开始，与小提琴的主旋律形成对比，增加了乐章的戏剧性。
第三乐章，甚快板，C大调，4/4拍，协奏型奏鸣曲形式，与保留有巴洛克余风的第一乐章采用几乎相同的结构。全曲与巴洛克协奏曲相同，合奏部分总是简洁地呈示主题，主奏大提琴出现的部分发挥了演奏者的技巧。
Peter Ilyich Tchaikovsky
1840年5月7日出生于俄罗斯伏特金斯克
1893年11月6日逝世于俄罗斯圣彼得堡
E小调第四交响曲，作品98
Symphony No. 4 in E minor, Op. 98
作品创作于1877年至1878年
柴科夫斯基一生共创作了六部交响曲，像他崇敬的古典作曲大师莫扎特一样，他在最后三部个性鲜明的杰作中真正达到了对交响曲这一形式的纯熟把握。尽管音乐学家保罗·享利·朗格认为，柴科夫斯基一直到第四交响曲还未真正找到交响乐的声音，但第四交响曲之深受喜爱和常演不衰这一事实证明，它是能够居于音乐史上最优秀的交响曲杰作之列的。
同第五和第六交响曲一样，第四交响曲是柴科夫斯基内心世界的生动写照。在创作这部作品前后，作曲家刚经历过他人生中一次最严重的危机。1877年7月，柴科夫斯基与他的学生安托尼娜·伊凡诺夫娜·米柳科娃极其短暂而痛苦的婚姻生活，使他在精神上遭受了重大打击，他患了严重的疾病，甚至一度精神失常。后来，他终于摆脱了这种可怕的境况，在弟弟的陪同下到国外疗养，最后终于恢复了精神和身体的活力。第四交响曲正是创作于这段时间，它的构思开始于1877年初，一直到年底才陆续完成。1878年2月，在莫斯科首演。
第四交响曲有着复杂的内涵。柴科夫斯基在1878年2月17日从佛罗伦萨写给梅克夫人的信中逐段分析了这部作品。尽管作曲家承认，他的解释“既不清楚，又欠详尽”。他引用德国诗人海涅的话说:“文字终止之处，音乐即告开始。”作曲家本人对他作品的解释毕竟是最本真的，而且，作曲家作出解释的对象是梅克夫人——这位激发他作出最深刻的自我剖析的了不起的女性。作曲家写道:“在我们的这部交响曲里是有标题的，就是说，能够用语言来解释它企图表达的内容，而我能够并且愿意向您——仅仅向您一人，指出它整个的以及各乐章的含意。
第一乐章 绵延舒缓的行板
“引子是整部交响曲的核心，是绝对主要的思想。”“这是注定的命运，这是一股命运的力量，它阻碍人们奔向幸福，达到目的，它嫉妒地监视着，不让幸福和安宁完美无缺，它就像达摩克斯的剑一样高悬头顶，经常令人内心不安。它战无不胜，你从来也占不了它的上风。只有听其自然和徒自悲伤。”“痛苦的绝望的情绪愈来愈强烈。不如摆脱现实而沉入幻想。”“欢乐啊！至少是有一种甜美的幻想出现了。某一个幸福愉快的人的形象闪现了并且向某处招手呢。”“多么好啊！令人腻烦的第一快板主题现在已经远去了！幻想逐渐完全掌握了心灵。一切烦恼和不快都忘却了。瞧，这就是就是幸福！”“不！这是一些幻想，而命运现在又从幻想中觉醒了。—柴可夫斯基致梅克夫人信。
第二乐章 如歌的行板
“交响曲的第二乐章表现了另一种苦闷阶段。这是晚间一人独坐时出现的那种感伤情绪……种种回忆涌上心头。往事如烟，令人愁伤，回顾青年时代却令人愉快……既悲哀而又有些甜蜜地沉浸在往昔之中。”
第三乐章 谐谑曲，持续拨奏，快板
“第三乐章没有表现明确的感觉。这是略饮微酒初感醉意时,幻想中出现的一些变化莫测的花样和捉摸不定的形象。……人们从中突然回想起那些大吃大喝的庄稼人以及街头小曲……随后在远方某处又走过一队士兵。”
第四乐章 终曲，热情如火的快板
“如果你从自身中找不到欢乐的动机，那就去观察其他人吧。走到人民中间去看看他们是怎样善于欢乐，沉浸在无限愉快的情绪之中的。一幅民间节庆场景。”
部分内容摘抄自《中国爱乐乐团音乐季史料汇编》
©Kaupo Kikkas
指挥：帕沃·雅尔维
Conductor: Paavo Järvi
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格莱美奖得主、爱沙尼亚指挥家帕沃·雅尔维被公认为当今最杰出的指挥家之一， 与众多国际顶级乐团保持着紧密的合作关系。他现任苏黎世市立管弦乐团首席指挥，并自2004年以来长期担任德意志不来梅室内爱乐乐团的艺术总监，同时也是爱沙尼亚节日乐团的创始人和艺术总监。
继BBC古典逍遥音乐节、波恩贝多芬音乐节、罗马尼亚乔治·埃内斯库国际音乐节和布拉格德沃夏克音乐节巡演之后，雅尔维与苏黎世市政厅音乐厅一同开启了他的第五个乐季，并继续他的布鲁克纳系列，包括在大音乐厅演出的三场《第九交响曲》，以及Alpha古典唱片公司发行的《第八交响曲》专辑。
2024年是帕沃·雅尔维担任德意志不来梅室内爱乐乐团艺术总监的20周年，他曾与该乐团合作演出并录制了贝多芬、舒曼和勃拉姆斯的管弦乐作品全集。最新计划是海顿的《伦敦交响曲》，将于12月在维也纳音乐厅驻场演出，并在科隆、汉堡和都柏林巡演，随后专注于舒伯特交响曲。
帕沃·雅尔维于2011年创办的爱沙尼亚帕尔努音乐节，在每个乐季结束时都会进行为期一周的演出和指挥大师班。该音乐节及其驻节乐团爱沙尼亚节日管弦乐团的成功，让帕沃·雅尔维获得了一系列高规格的演出邀请，包括在柏林爱乐乐团、维也纳音乐厅、BBC古典逍遥音乐节和汉堡易北爱乐乐团的演出邀约。2024年1月，雅尔维与爱沙尼亚节日管弦乐团再次合作，开启第三次欧洲巡演，在塔林、多特蒙德、斯图加特、苏黎世、维也纳和慕尼黑多地举办了音乐会。Alpha古典唱片公司近期发行了他们的第四张专辑《KRATT》，其中收录了图宾、卢托斯拉夫斯基和巴切维茨的作品。
除担任常驻指挥外，雅尔维还常常作为客座指挥与柏林爱乐乐团、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团、爱乐乐团和纽约爱乐乐团合作。这个演出季，雅尔维将指挥芝加哥交响乐团、费城交响乐团、伦敦爱乐乐团、意大利圣切契利亚国家音乐协会管弦乐团、布达佩斯节日管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团和香港管弦乐团。他还与许多曾担任过音乐总监的乐团保持着密切关系，包括巴黎交响乐团、法兰克福广播交响乐团和东京NHK交响乐团。
2019年，帕沃·雅尔维被德国古典音乐大奖评为"年度最佳指挥家"，同年，他因与德意志不来梅室内爱乐乐团在德国管弦乐和文化领域取得的艺术成就，获得“莱茵高音乐奖”。其他奖项和荣誉还包括与爱沙尼亚国家交响乐团合作录制的西贝柳斯康塔塔而获得的格莱美奖，2015年被英国《留声机》杂志和法国《金音叉》杂志评为“年度艺术家”，以及因其对法国音乐的贡献而被法国文化部授予“艺术及文学司令勋章”。2015年，他被授予“西贝柳斯奖章”，以表彰他将芬兰作曲家的音乐广泛传播。作为爱沙尼亚文化的忠实支持者，帕沃·雅尔维于2013年被爱沙尼亚总统授予“白星勋章”。
©Simon Pauly
大提琴：朱莉娅·哈根
Cello: Julia Hagen
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自然、温暖、活力和勇于冒险的勇气：这些品质经常被用来形容朱莉娅·哈根的演奏。这位来自萨尔茨堡的年轻大提琴家出身于音乐世家，无论是作为独奏家与管弦乐团合作，还是在独奏音乐会上，或者是与众多室内乐演出中与杰出的音乐伙伴合作，哈根均献上了令人信服的表现。这位28岁的年轻人现居维也纳，将精湛的技艺与高超的艺术水准相结合，并在音乐创作中采用了直接交流的方式。
2023/24乐季的亮点包括与克日什托夫·乌尔班斯基指挥的德累斯顿爱乐乐团的音乐会及随后的欧洲巡演，与里斯本大都会管弦乐团（恩里科·奥诺弗里执棒）、哥伦比亚国家交响乐团（乔纳森·布洛克森姆执棒）、西班牙国家交响乐团（乔瓦尼·安东尼尼执棒）、克里斯蒂安桑交响乐团（朱利安·拉赫林执棒）和波茨坦音乐学院（保罗·麦克利什执棒）的合作音乐会。她还回到安德烈斯·奥罗斯科-埃斯特拉达指挥的柏林广播交响乐团，并首次与米尔加·格拉日内特·泰拉指挥的法国广播爱乐乐团合作，在巴黎爱乐音乐厅和维也纳音乐厅举办音乐会。此外，她在新晋首席指挥彼得·波佩尔卡的带领下，与维也纳交响乐团一同前往瑞士巡演，并与丹尼斯·拉塞尔·戴维斯的指挥下，与捷克布尔诺爱乐乐团一起参加格拉芬内格音乐节。
在她众多的室内乐演奏中，尤其值得一提的是她与伊戈尔·列维特和雷诺·卡普松在施瓦岑贝格舒伯特音乐节、伦敦威格莫尔音乐厅和维也纳音乐厅举行的三重奏音乐会，以及她与洛杉矶大师合唱团在萨尔茨堡音乐节演出的索菲娅·古拜杜丽娜《太阳颂歌》。其他室内乐合作伙伴还有安妮琳·莱纳茨、藤田真央、卢卡斯·施特纳特、尼古拉·卢甘斯基和安德拉什·席夫爵士。
朱莉娅·哈根五岁开始学习大提琴，先后师从恩里科·布朗齐（萨尔茨堡）与莱因哈德·拉茨科（维也纳），2013年至2015年在海因里希·席夫的维也纳班学习，最后在柏林艺术大学师从金斯·彼得·曼茨。作为克伦伯格学院奖学金获得者，哈根跟随沃尔夫冈·埃曼纽埃尔·施密特学习至2022年。她曾在奥地利利岑国际大提琴比赛和意大利马扎库拉蒂大提琴比赛中获奖，并作为最佳青年大提琴家获得哈耶克·博斯·瓦格纳文化奖和韦尔比耶音乐节学院尼古拉斯·费尔曼尼希奖等奖项。
2019年，她与安妮卡·施劳特勒合作，在汉斯勒古典唱片公司发行了首张专辑，收录了约翰内斯·勃拉姆斯的两首大提琴奏鸣曲。更多唱片发行计划正在筹备中。朱莉娅·哈根演奏的大提琴由弗朗西斯科·鲁吉里于1684年在意大利克雷莫纳制作，为私人借予。
©Benjamin Ealovega
伦敦爱乐乐团
London Philharmonic Orchestra
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自1932年由托马斯·比查姆爵士创立以来，伦敦爱乐乐团因其独特的创新精神和引人入胜的观赏性被誉为世界顶尖的管弦乐团之一。乐团的每场演出都致力于为现代社会带来艺术的奇迹，巩固其作为21世纪卓越乐团的地位。
伦敦爱乐乐团常驻泰晤士南岸的皇家节日音乐厅，地处伦敦文化生活的中心。乐团此外还在布莱顿、伊斯特本和萨弗伦·沃尔登等地的常驻场馆演出。巡演足迹遍布英国和世界各地，每场演出皆一票难求。每年夏天，伦敦爱乐乐团都会驻演于英国格林德伯恩歌剧节，观众可以通过网络、流媒体平台及Marquee TV欣赏其精彩表演。同时，乐团还通过自有厂牌发行现场录音、录音室专辑和档案录音，是全球流媒体播放量最高的乐团，每月播放量超过1500万次。
乐团历任首席指挥皆为音乐史上的巨匠，包括阿德里安·鲍尔特爵士、伯纳德·海廷克、乔治·索尔蒂爵士、克劳斯·腾施泰特和库尔特·马祖尔等。2021年，爱德华·加德纳成为乐团第13任首席指挥，弗拉基米尔·尤洛夫斯基因其2007年至2021年期间的杰出贡献被授予荣誉指挥称号。目前，卡琳娜·卡内拉基斯为乐团现任首席客座指挥，塔妮娅·莱昂为驻团作曲家。
乐团始终致力于激励下一代音乐家和音乐爱好者，乐于见证孩子和家庭享受他们的第一次音乐体验。乐团通过校园音乐会、教学资源和培训，为学校及教师提供全面支持。秉持合作和包容的价值观，乐团的OrchLab和Open Sound Ensemble项目为有特殊教育需求和残疾的成人及青少年提供音乐创作机会。
年轻乐器演奏家是乐团未来的中坚力量，因此乐团也为他们的发展提供了丰富的支持与机会。
“伦敦爱乐乐团青年艺术家”和“伦敦爱乐乐团指挥奖学金”项目为来自弱势社区的青年艺术家开辟了职业道路。“伦敦爱乐乐团青年作曲家 ”和“福伊尔未来第一人”计划则为新一代音乐家从教育阶段顺利过渡到职业生涯提供了有力支持，搭建了坚实的桥梁。
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2025新年演出季
2024年12月30日-31日（周一-二）19:30
广州大剧院 歌剧厅
惠民价：480 580 680 880 1080 1280 1580
票价：580 680 780 980 1180 1380 1680
*广州市文化广电旅游局惠民场次
* 1.2米以下儿童谢绝入场。
* 12月30日、12月31日演出曲目有所不同
*演出票一经售出，不退不换，敬请留意。
演出已售罄
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