新京报讯（记者刘臻）作为国家艺术基金2024年度艺术人才培养资助项目及“青年导演创作扶持计划第三季原创剧目”，由中国国家话剧院、深圳话剧院（筹）、深圳大剧院出品，原创音乐剧《湾》将于1月6日-7日在国话先锋智慧剧场首演。
原创音乐剧《湾》海报。
该剧由入选“中国国家话剧院青年导演创作扶持计划”的青年导演曲艺执导，同时担任编剧及作曲，特邀演员高天鹤、种丹妮及湛嘉丽、袁泽智 、彭玥菡 、李卓雨、邢鹤严、侯毅杰、庞皓、廖莎、卢梓萌、王烨森等主演。讲述了1979年-2019年的深圳湾，横跨四十年的青春奋斗与爱情故事。主人公通过信件和漂流瓶进行的跨时空对话，以音乐剧的形式在两个时空交织中，展现了深圳改革开放的历程，以及个人在大时代中的情感与成长。
导演曲艺回忆，最初拿到“奋斗在深圳”这一主题时，或许多数创作者会更加倾向于从某个典型人物或深圳的企业故事入手。然而，曲艺则更希望这个作品能够贴近年轻一代。通过音乐剧这一艺术形式，追溯改革开放的波澜壮阔的同时，构建一种更加贴近现实生活的情感纽带，并通过观演之间的关系，唤起年轻一代的深刻共鸣。“我们选择了漂流瓶这个充满浪漫色彩的象征，它代表着每个人如同大海中的漂流瓶，虽然随波逐流、命运未定，但最终都将被有缘之人拾起，寻得属于自己的归宿。这正是我们这部剧的核心主题和创作意图。”曲艺表示，无论是在深圳还是北京，只要愿意付出努力去奋斗，机遇总会不期而至。在这条奋斗的道路上，总会有温暖和关怀相伴。
音乐剧《湾》剧组合影。
在音乐创作上，此次主创团队可谓投入极大的精力。曲艺表示，尽管时间紧、任务重，但大家始终遵循正常的艺术生产过程，没有妥协。据他介绍，此次音乐剧《湾》的剧本经历了三十多次修改，尤其在音乐方面，特别深入到本土进行了实地考察，深入挖掘并选取了广东以及深圳地区的民歌、民谣，并加入了如童谣《月光光》，民族音乐等具有地方特色和符合时代特征的音乐，同时，还融入了七十至九十年代的流行音乐及港乐元素。
为了淋漓尽致地展现这些音乐作品，主创团队特别邀请了资深的粤语教师为演员提供专业指导，确保剧中每一首歌曲都能精确地表达粤语的韵律和美感。曲艺表示，“我们这样做的目的，是希望让深圳的朋友们能够在剧中听到那些亲切的旋律，利用音乐的桥梁将不同年龄层的观众紧密相连。我们致力于在传统中寻求创新，希望能够让更多的年轻人接触并欣赏到中国优秀的文化。”
据介绍，音乐剧《湾》的舞美设计采用漂流瓶里的信纸的方式来体现整体戏剧的诗意性，同时运用了大量的多媒体影像与舞美相配合。该剧舞美设计陈斯表示，根据剧情设定，剧中人物分别来自两个不同的时空，但他们之间存在着情感上的交汇，就像是穿越时空的相遇。他们的情感故事，就如同漂流瓶中的信件，承载着深远的意味。因此，在舞台设计上，便以漂流瓶和信件作为演员表演的主要空间载体。而舞台空间的转换、感恩的表达，以及演员情感寄托的展现，则主要通过多媒体技术来实现。“希望能够让多媒体元素与舞台布景更加有机地融合，营造出更加诗意的舞台效果。舞台设计中的大量留白，正是为了给多媒体提供更多的表现空间，使其能够更好地补充和丰富演员的表演。”
音乐剧《湾》排练照。
多媒体设计王晋宁表示，近年来，许多戏剧作品大量运用多媒体内容，以增强观众的沉浸感，这可能与当代年轻人的审美偏好有关。但在这部剧中面对一条较长的时间线，展现了两个时代的对比。因此，整体风格上在保持一部分写实元素的同时，也要融入一些抽象的表现手法。“关于这一点，我们的影像设计已经形成了一个清晰的设计思路。她计划在剧中巧妙地结合写实与抽象，通过这种风格上的对比和融合，来强化剧情的深度和观众的体验。我们相信这样的视觉设计能够有效地支撑剧情的发展，同时满足现代观众的审美需求。”
在这部音乐剧中，由于剧情涉及两个时空和两个时代的不断切换与变化，影像设计方面更是采用了两种风格的结合。一部分是写实纪实的风格，另一部分则是更加抽象、诗意和写意的风格。影像设计郭静表示，“观众在观看演出时，将能够体验到这两种风格的交融与对比。同时，我们在剧末做了一个新的尝试。在女主角与未来的自己进行对话这一环节，我们融入了AI技术，以展现一种跨越时空的对话。我们希望通过这种创新的表现形式，能够得到观众的喜爱和认可。”
编辑 徐美琳
校对 王心
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