走进「张培力」的感官之旅，开启一整年的艺术滋养|张培力|当代艺术|美术馆|艺术家

人与人、人与技术的关系到底是什么？

这是个宏大的问题，却也是个从未被人类停止讨论的问题。“技术是人发明的，它带来便利的同时也让人陷入困惑与矛盾。我想展现人的处境与矛盾、事物的正反两面。”十九件全新创作的呈现，从大型作品到单体物件的机械、录像与互动装置，是情绪表达亦是与外界的对话，或许我们可以在“张培力”的世界中找到答案。

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感官之旅大幕拉开

ZHANG PEILI'S ART

从深秋到来年开春，红砖美术馆总会如期推出备受京城瞩目的重磅大展。去年十月底，在最具标志性的下沉圆厅，随着作品《不断旋转》的亮相，“张培力”大展的序幕拉开，这位中国当代艺术重要人物迄今为止最大规模的个展呈现在世人面前。

张培力，《不断旋转》，2024“张培力”，

红砖美术馆展览现场，2024

作为中国当代艺术领域中极具开创性的艺术家，张培力在中国美术学院创立新媒体系，开启了中国最早的新媒体艺术教育，被誉为“中国录像艺术之父”。他的《30×30》（1988）被认为是中国最早的录像艺术作品。

张培力的作品往往带有强烈的观念性，对于日常事物和行为的重新审视，促使观众思考生活中被忽视的细节与潜在的观念。他的创作不仅为中国录像艺术开拓了道路，还在国际艺术舞台上展现了中国当代艺术的独特视角和思考深度。

艺术家张培力，工作室供图

“这是一场感官之旅，我们会在张培力强大的艺术前震撼，然后沉思，根据自己的经历给出各自的解读。”策展人张尕如是说。

“重复与格子”.

PART ONE

如果需要从艺术史的视角来看张培力的作品，他最重要的策略以及一以贯之的主题就是“重复”。伴随着多余以及层层相嵌的概念，在这重复、冗余的表象之下，隐藏着一个被激活的格子系统——有时表现为单一的网状结构，有时则展现为矩阵网络，或者通过建筑、声音、身体的形式变异......因此，“格子”成为了此次展览的重要呈现脉络。

张培力，《煤气瓶阵列》，2024

在《不断旋转》中，煤气瓶在旋转和垂直力的强大推动下被猛烈抛掷，暗示着一种高度紧张的时间格子在不断重复；在《煤气瓶阵列》中，成排的煤气瓶以有节奏的方式旋转，通过两侧镜面中的反射，化为无限的涟漪；一张巨大的《方形的音响床垫》在观众的持续互动中被激活，通过暗置于床垫下的执行器的格子发出共鸣；《2024的肖像》中的巨幅人脸投影以间歇性的炫目光芒脉动，同时为那些被截断的字符所困惑......

张培力，《方形的音响床垫》，2024

张培力，《2024的肖像》，2024

格子就是重复，且没有中心的，是可以无限延展的。格子体现了一个复杂的关系网络，其中每个交叉之处都代表了潜在的互动或冲突的焦点，构建出一个组织、分割并定义空间与时间及其精神回响的框架。

“矛盾与代价”.

PART TWO

不难发现，此次展览中的诸多作品都使用了煤气罐或钢制罐子的材料。为何如此“偏爱”这一元素？张培力解释了他的用意。

张培力，《温柔地触碰》，2024

“第一是出于本能。”他说，“第二个是记忆、经验。煤气罐对我这代人是一种特殊的符号。小的时候，家里做饭一开始是用煤球，后来用蜂窝煤，再后来有了煤气罐。这是生活转变的标志，谁家先用煤气罐，说明你家境不错，有门路，用得起。”直到有一天，煤气罐也被管道煤气替代。

张培力回忆，20世纪90年代，城市里的煤气罐渐渐消失，但它们其实是转移到了县城，又去了乡村。而有趣的是，这两年，煤气罐又在城市马路边出现了。

到底是谁在用煤气罐？在他看来，答案是一种隐喻。“煤气罐是一个矛盾体，它是生活必需品，但又具有一种安全隐患，一不小心就会爆炸——其实人一直是处在这样的状态中。”没有人能逃脱掉矛盾，张培力认为，“人给自己制造的矛盾，要使生活变得更便利，同时就要付出代价，比如对汽车的争论。技术和人的自然属性之间的冲突，人在不断改变自然属性，一开始是要控制自然，最后又被自己困住了。追求一种理想的生活，但是不知不觉就付出了代价，这就是我想说的。”

张培力，《拖拽模式》，2024

四十年的“艺术坦白”

A NEW CHAPTER

对于红砖美术馆而言，“张培力”的呈现是一个十分重要的节点。大约两年前，红砖美术馆馆长闫士杰向张培力伸出橄榄枝，问他是否考虑在红砖做一个个展。

“张培力”开幕现场

接收到这个讯号的张培力表面冷静，内心实则暗自狂喜，但另一方面更觉得压力扑面而来，尤其是有托马斯 · 萨拉切诺的珠玉在前。“我一直觉得一个艺术家到了老的时候要警惕，避免在艺术上晚节不保，所以不能做那种‘多一个不多，少一个不少’的展览，那还不如省省事，把机会让给别人，所以我一直在提醒自己不要倚老卖老。”

张培力，《两个同心圆的拖拽模式》，2024

“张培力”，红砖美术馆展览现场，2024

张培力说，自己算是一个老人了，但心还是年轻的，“这么多年的确我也没有停下来过，还是有很强的想做新作品的欲望。”这次展览让他感到时间的“恐怖”，一晃自己的艺术历程已经走过四十年。

这四十年他参加过威尼斯双年展，作品被纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、巴黎蓬皮杜艺术中心等等著名机构收藏，但这次的展览耗费的心力不同以往，挑战也最大。“我在认识闫馆之前已经偷偷来红砖看了很多次展，艺术家都会有这样的欲望，如果在一个好的美术馆能做一个个展，是一个巨大的荣幸。”红砖美术馆的空间某种程度上给他带来了新的刺激，有了许多“想做点什么”的冲动。

对于这次合作，闫士杰始终认为张培力对独到的艺术语言的坚持，以及四十年来对当代艺术的思考，一定会将不同以往的新作品呈现给观众。

张尕也相信：“艺术中应该有一些无法言说的东西，因为艺术家的工作源自于艺术家的知觉和身体。一个人、一个艺术家当然会受到社会和环境的影响，但艺术不是简单地情绪表白或还原现实，不是哲学和社会的工具。我们以往在艺术中看到太多文学性、哲学性的东西，其实艺术并不应该承受这么多。这正是张培力艺术的坦白所在，也是所有伟大的艺术的必然之所在。”

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