每年夏季，南京艺术学院毕业展都会吸引大量公众走进校园，成为城市文化生活的重要事件。随着毕业展阶段性工作完成，南京艺术学院美术馆（下简称“南艺美术馆”）重新回归学院美术馆自身的“学术节奏”，于近日集中推出六场艺术家个展，涵盖雕塑、水墨、绘画、装置等多元媒介。此次系列展览以艺术家个案研究为基础，旨在呈现学院内部正在发生的创作实践与学术思考，并以此回应传统媒介更新、技术融合及现实经验表达等当代艺术议题。
作为兼具高校专业学院美术馆与公共文化机构双重属性的学术平台，南艺美术馆自2012年建馆以来，已累计举办近400场学术展览及千余场公共教育活动，逐步形成以研究性展览为核心的运行机制。区别于毕业展的阶段成果展示，学院美术馆的日常工作更侧重于对艺术创作过程与思想脉络的深入梳理，这些持续发生的个案研究构成了学院艺术生态与当代艺术现场之间的连接。
近期集中推出的六场个展，分别为《塑说——尹悟铭雕塑创作研究展》《皮相——陈子丰个展》《β：刘泽群水墨作品展》《侯拙吾：造梦术》《孙蛮：弥散的存在》及《蔡元：亮相 Resurface》，依托南艺美术馆逾万平方米的专业空间相继开展，形成相互独立又彼此呼应的展览现场。
近期推出的六场展览，虽分别聚焦不同艺术家的创作实践，但在媒介语言、技术融合与现实经验等层面，呈现出南艺美术馆近阶段持续关注的多个学术方向与当代艺术议题。
在传统媒介的当代表达层面，《塑说——尹悟铭雕塑创作研究展》《皮相——陈子丰个展》等展览，从雕塑、水墨等不同实践出发，关注传统艺术媒介在当代语境中的转化与发展。其中，《塑说——尹悟铭雕塑创作研究展》以艺术家遗作梳理为基础，呈现其长期以来对于中国写意雕塑语言的探索。作为南艺雕塑创作与教学体系中的重要实践者，尹悟铭的创作深受传统文化精神滋养，在继承汉唐雕塑审美与中华写意美学的基础上，将历史文化、时代精神与现实人物融入雕塑表达之中，探索“守古而不泥古”的当代表达路径。展览通过对其创作脉络的呈现，展现传统艺术资源如何在当代雕塑实践中获得转化，也进一步展开对中国写意雕塑发展路径的个案研究。《皮相——陈子丰个展》则从当代水墨实践出发，将民间图像、卡通文化以及个人成长经验中的视觉记忆融入作品，通过图式转换与符号重组，建立具有个人特征的水墨语言。
在传统媒介与新技术交汇的方向上，《β：刘泽群水墨作品展》与《侯拙吾：造梦术》呈现了水墨实践面对人工智能、数字技术等新媒介条件下的探索。刘泽群将人工智能技术介入水墨生成，侯拙吾则融合手工绘制与AI扫描拼贴技术，将自然写生、历史图像与人工图像混杂并置，构建出具有超现实意味的视觉空间。南京艺术学院近年来在“艺科融合”方向上的学科布局，以人工智能学院、数字艺术学院及相关课程体系建设为支撑，推动艺术与科技的交叉融合。美术馆的相关展览实践，也成为这一学科探索从教学研究走向艺术创作现场的重要连接。
在艺术与现实经验的关联层面，《孙蛮：弥散的存在》与《蔡元：亮相 Resurface》分别从绘画与装置实践展开，呈现艺术家对于精神感知与物质世界的不同观察方式。孙蛮通过消解清晰边界的画面语言，将人物、风景与内在感受交织在一起；蔡元则通过装置、雕塑等媒介，将日常材料、消费符号与社会文化语境结合起来，在物质转换与观念表达之间讨论当代生活中的物质关系与文化经验。
在学院美术馆的策展实践中，将不同代际、不同路径的艺术家并置展出，本身便提供了一个值得观察的切面。就学院派代表而言，此次参展的已故南艺雕塑系教授尹悟铭，以及陈子丰、刘泽群、孙蛮等艺术家，均接受过系统的学院艺术教育且长期任教于国内专业艺术院校。他们的教学、研究与创作相互交织，使其艺术实践天然带有可被观察、可被讨论的过程性特征。
这几位艺术家的并置展出，也构成了一组值得关注的代际关系现象：尹悟铭代表了扎根学院、在雕塑创作中持续深耕的一代。此次个展中亦呈现了其学生的创作实践，这种展览结构本身即学院培养体系在展览层面的延伸呈现；1968年出生的孙蛮专注于绘画本体语言的推进，以持续的绘画实践构建个人语言；陈子丰、刘泽群等更年轻的创作者，则以更具实验性的姿态，在媒介边界上持续突破。这种实验性本身即带有未完成的、生成中的特征，例如刘泽群的AI水墨实验尚处于探索演进之中，边界未定，媒介与观念之间的张力仍在持续发酵。
而参展艺术家中，蔡元与侯拙吾则提供了上述学院体系内路径之外的两种参照：曾在南艺油画专业就读的蔡元，后赴英国发展，长期活跃于国际艺术系统，创作跨越绘画、行为、装置与摄影；侯拙吾则以数十年古书画收藏的积淀进入创作，将宋元明清绘画传统与AI扫描拼贴等技术手段相碰撞，在历史图像与人工生成图像的混杂中展开水墨的当代转化。他们的路径表明学院艺术生态不仅包含体系内部的代际更迭，也涉及国际面向与外部资源向创作的渗透。
学院艺术生态始终处于开放和变化之中，不同媒介、观念与方法在教学、研究和创作实践之间相互影响。通过研究性展览，南艺美术馆将这些处于变化中的艺术探索呈现给公众，使外界能够看到学院内部不同方向的实验、碰撞与可能性，也重新认识“学院艺术”的丰富面貌。而个案之间形成的横向观看，也为专业讨论提供了比较、辨析与延展的空间。关于传统媒介如何更新、技术如何参与创作、艺术如何回应现实经验等问题，仍在持续展开。对于学院美术馆而言，关注创作过程中的不确定性，将艺术家问题意识的展开与路径的演进作为观察对象，正是其区别于一般展示空间的核心所在，也构成其参与当代艺术生态建设的一种方式。
在学术展览之外，南艺美术馆持续拓展公共教育的职能边界，其中“愈人计划”是近年来最具代表性的系统性项目。该项目由南艺美术馆公共教育部于2024年发起，融合神经美学、发展心理学与艺术治疗等学科理论，创新性地提出“美术馆场域疗愈”概念，旨在将美术馆从单纯的“观看场域”转型为兼具心理支持功能的“疗愈场域”。
此次六场展览的集中推出，是南艺美术馆学术建设机制的常态化成果，也是学院美术馆在日常工作中持续积累的研究性展览案例。这种持续性的学术生产与教育转化，为本地乃至全国的艺术生态提供了长期稳定的研究样本与文化资源，也让“美育如何发生”的追问，落到一个个具体的展览和项目之中。正如美术馆副馆长林书传所言，南艺美术馆将进一步强化学术研究与展览实践的有机融合，在专业化、学术化道路上迈出重要一步，持续推动艺术创作、学术研究与公共美育之间的深度互通，使美术馆成为激活传统、连接当下、启迪未来的文化现场。（中国日报江苏记者站 记者：苍微）
热门跟贴