以前和一个朋友讨论席夫，他听席夫如喝白开水。言下之意，寡淡，不来劲。
听了1月8日席夫爵士在星海音乐厅的演奏，你才会知道白开水的涵义。当你需要刺激，喝碳酸饮料。需要提神，喝espresso。但惟独口渴的时候，白开水最能救你的命。
偏偏口渴是最大的本能。所以，听席夫，就是这样一件顺着本能，就会觉得好听到不行的事情。
席夫一口气演奏了九首巴赫、莫扎特、贝多芬和舒伯特的作品，又赠送了十首加演曲目。在演奏巴赫的时候，我的脑袋里还有不少杂念，诸如，这边古尔德和里赫特的版本重新浮现，那边播给女儿听最多的朱晓玫又冒出一串主题。但是席夫就像一个温润如玉的老先生，他不责怪你眼光短浅的对比，也不去刻意证明什么。他只是让慢慢带你踱步，走进那个秘密花园。
莫扎特就在花园里，安静等待客人来临。我知道他平时总是俏皮鬼马的，可是今天席夫将演奏他的k.511和k.540，两首小调作品，因而气氛有点微妙。K511的半音阶主题，明明很宿命抽象，明明是每个演奏者都想谋划一下的点位，席夫偏不。他与莫扎特相视一笑，只是很自然而然的弹奏出来。那些内生的旋律线，他也从来不显摆，与其说是划重点让人听到，不如说让那些隐秘的线条慢慢生长出来，再淹没到主旋律当中去。没有一个音告诉你它的存在，但组成的却是整片绿洲。
席夫的触键轻且清。轻是灵动，简单，但是每一个触键都是到底的，音符是圆珠状的，直抵音乐厅四楼后排的我们。清是不拖泥带水，每个声部听得明明白白，自带重奏效果。哪怕席夫在弹贝多芬奏鸣曲，声场也从来不糊，重音是那样恰如其分地沉落下来，他对夸张式表演贝多芬愤怒和神经质这部分，毫无兴趣。事情就是这么神奇的发生了，如此克制，不卖力，甚至手肘身体动作都鲜见的演奏，竟然有了莫扎特天真无邪与拮据困顿的交融，有了舒伯特浪漫主义背后的对位和逻辑。
当时间来到最后加演的哥德堡咏叹调，你没法说清这是一台钢琴，还是人声在歌咏。在严谨的音乐建构当中，听到人感性的歌唱的气息，有什么比咏叹调更加适合今晚的告别。在这个意义上说，没有听到赋格的艺术，又有什么所谓呢。
何况席夫爵士虽然有言在先，说自己不喜欢舒伯特之后的音乐。但他仍然安排了一首肖邦C大调玛祖卡，玛祖卡的重拍举重若轻。是我听过最莫扎特的玛祖卡。美妙的一晚。
热门跟贴