乡愁里的人间烟火，乡愁里的人
许立忠写意人物画
中国画类别中的人物画、花鸟画、山水画融会贯通。而许立忠的人物画作品，大抵可以从“人文架构、乡愁情怀、时代标签、理念传承、坚守创新”五大块来做大致梳理。
一、“妈祖”信俗的人文架构
许立忠生于“海上和平女神”妈祖故里，自幼便在妈祖文化及其民俗活动的熏陶下成长。得天独厚的成长环境，为他的“妈祖文化”系列创作赋予了先天的优势。节日里民众对妈祖虔诚而神圣的朝拜与祈福场景令他体会深刻，于是在他的妈祖系列作品中多为大尺幅巨作，场面宏大且庄重肃穆。细品画面中被描绘的妈祖信众，个个虔诚善信，一眼便能认出是在那湾海峡里受海风吹、海水浸、平日辛勤劳作的朴实沿海人形象。画中的每一位沿海人，都仿佛肩负着一种无形的“家国情怀，责任担当”，似乎都在默念着祈福中华一家人久别后团聚的愿望，在一定程度上深刻反映出人们对家国的一致挚爱和对妈祖大爱的敬仰之情。
©《故里瓣香》
©《摆棕峤》
©《三月廿三拜妈祖》
©《圣德远播》
©《湄洲妈祖女》
二、以乡愁为切入点，拓展题材
会画人物画的画家，大都内心赤子诚挚、怀柔且慈悲，也都有一份魂牵梦萦的乡愁情结，他们与所处生活环境下的人间烟火、世间百态、酸甜苦辣零距离接触，这些极易触动他们创作的心灵。许立忠画家凭借自身对史学的博览和对现状的勾兑，总会习惯性体味洞察思辨，再一览无余的八面出锋进行刻画彰显，于是作品中的灵魂都是响亮的载体重现。人物画作品核心思想一定是有所皈依的，也一定是有独立思想性和精神性的高度融合，才能让观者产生情感共鸣，当画家的内心能道义式地正确安放在灵魂的高度之上时，作品才有了乡愁般的悲悯、感伤、慰藉、抑或喜乐，让人深深眷恋，进而升华到教化大众向善、向好的作用。从许立忠的这几幅乡愁型作品来看，其构成严谨，就地取材，描绘的生活场景充满故土气息，细细品读画面，我们好像是在一定的节日节点上回到了家乡，回到了生我们养我们的那片朴实的土地上，去和乡亲对话、倾诉、共情。
©《五云村夫妇同洗粉》
©《绶溪畔的秋日》
©《乌九和生产队的黄牛》
©《我和老阮监察时光》
©《母亲河》
©《兰溪往事》
©《家乡的元宵节》
©《元宵之夜》
©《三狗、四弟抽好签》
©《五云村的老社员》
©《月半弯》
©《岁月悠悠》
三、笔墨当随时代，时代是标签式的存在
许立忠的人物画取材并不局限于市井人物，他对百姓的题材更有体会，所以，在现代人物画的创作中，他主要聚焦于“日常生活”这一主题，通过画笔反映当下社会民众的生活现状。无论是繁华都市中的场景，还是宁静乡村里的生活片段，都在他的创作视野之内。他以画家特有的视角，为普通老百姓“代言”，在每一幅画作中都蕴含着深刻的人文内涵，让观者在欣赏画作时，也能对社会民生有所思考。
©《家》
©《木兰溪防洪工程之始》
©《邵逸夫先生造像》
©《动车路挖到莆田了》
©《首师大女生像》
©《改革开放后的女青年》
四、战疫系列作品，印象隽永
时光匆匆，若没有特别提及，许多人或许都已经淡忘那段全民抗疫的日子。2021年疫情期间，莆田枫亭有小朋友染疫后穿上医用防护服，独自拉着行李告别家人，这一场景深深触动了众人的心弦。悲痛之下，许立忠连夜创作了作品《阿狗不怕》，该作品成为莆田“战疫”主题书画艺术作品的一个标志性符号。当各单位派驻疫情点的第一线工作人员看到作品中病房里双眼噙满泪水、正与家人流泪对话的小朋友时，驻点干部电话一通又一通与许立忠互动、共鸣，期间，政府、电视台和报社等各大媒体也纷纷预约采访、转载，旨在用作品鼓舞人们的抗疫精神。“战疫”这一系列作品不仅展现时代突发事件，更传递出在特殊时期人们坚韧不拔的精神力量，特别是医护工作者做了大量贡献，值得被赞扬与铭记。
©《妈妈！我没哭》
©《阿狗不怕》
©《彻夜未眠的坚守》
©《最美逆行者》
©《清晨的曙光》
©《众志成城》
五、大美术、大视野理念下的坚守
无论是现代人物画或是古代人物画、写意画或是工笔画，许立忠都会尽心驾驭，作画时他像个在完成作业的孩子一样不苟言笑，正襟危坐。他常说，勤能补拙，我只要比别人多努力一点，也许就跟前辈画家们一样优秀。据他身边的学员道，他的作息与别人不同，每天几乎画到凌晨才休息，而上午才是他的休息时间，所以，后来渐渐大家都避开上午的时间与他联系，成了一个约定俗成的习惯。从他的这批作品来看，层次饱满，色墨厚重，对人物入骨三分的表现手法也充分到位，在构成、色彩、气韵上使得画作让人眼前一亮。
©《长征途中的女战士》
©《打铁球的来历》
©《张翼徳怒鞭贪官督邮》
©《五百年，沧海桑田》
人物画尤为注重“形神兼备”，力求在画中完美呈现人物的外在形态与内在神韵。许立忠提到，在中国画画论中，关于传统人物画的理论极为丰富且源远流长，这些无尽的营养养育了莆田本土很多的前辈优秀画家，成了一个里程碑式的高度。像东晋顾恺之提出的“传神写照”理论，强调人物画要传达出人物的精神气质，以形写神。南齐谢赫在《古画品录》中提出“六法论”，其中“气韵生动”被置于首位，要求人物画不仅要形似，更要通过笔墨展现出人物的生动气韵与精神内涵。这些理论为后世画家在人物画创作中提供了宝贵的指引导向，包括许立忠他自己在内，非常注重这些理念的传承，并用扎实的素描造型功底融合进去，更进一步创新。未来，许立忠仍会以求学者的姿态立世、笔耕，计划多创作一些系列人物画，让我们一起期待。
本文作者：郑梧沐，艺术媒体“八链名人”主编
艺术家介绍
许立忠
许立忠，笔名许石，福建莆田人，1969年出生。
曾任职：福建广播电视大学（莆田分校）国画课教师。
现为：
福建省美术家协会会员。
福建省纪检党风廉政特约撰稿人。
莆田市美术家协会理事。
莆田市政协画院画师。
莆田市群众艺术馆国画课教师。
莆田市老年大学国画课教师。
2001年，在莆田创办“江南水乡书画工作室”，旨在研习书画创作与探索教学提升高度，在成年人国画教学中培养出一批批优秀的书画人才。得益于国家提出“文化复兴”“文化自信”“民族自强”的契机，培养出的这些人才在各自教育岗位、社会职能部门、政府部门，以及由政府部门主导的大型书画展等文艺活动中，发挥着重要的作用，产生极大影响力。
在从教成年人国画课的三十余年里，精心设计的国画课件屡获“省级精品课”殊荣，被相关教育部门永久收录，并在全国性书画网络教学平台展播，教学成果斐然。特别是在地方书画艺术界影响广泛，是一位勤奋负责的画家、老师。不管在任何一个单位任教，都能尽心尽力奉献，带领生员于户内户外研习、采风、写生，整理创作出大量优秀国画作品，同时也多次斩获了国家级、省级教育系统、文联下属部门举行的各大书画大展、大赛的领先名次嘉奖。
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