《夏目友人帐》原著作者绿川幸老师的创作Q&A作为附录在LaLa3月号刊登，回答了一些《夏目友人帐》的创作历程的故事。

1.在创作分镜时，重视的是什么呢？

是阅读时的节奏。在能让读者在角色感到“嗯？”（疑惑）的地方也确切地产生疑惑，并且在此基础上能逐渐与情节的发展节奏同步的话就很开心。相反，如果在其他地方让读者产生“嗯？”（疑惑）的感觉就会变成干扰，所以消除这些干扰也是分镜创作工作中的一个重要点。

2.《夏目友人帐》中有众多富有魅力的角色登场，新的角色是如何创作出来的呢？

主要人物都有明确的定位设定，但基本上在绘制过程中，如果觉得这个角色不符合故事，就会修改容貌、性格和言行举止，反复修改直至创作出符合情节发展的角色。第一话中的夏目最开始也是名字和性格都不同的人物，有着“这个人不对，改！”的感觉，最后才成为了现在的夏目贵志。

3.说起《夏目友人帐》直抵人心的独白令人印象深刻，包括独白在内，在遣词造句上有什么特别注意的地方吗？

创作中最重要的是能够让读者领会角色心情的情节设置和场景构建，如果这两个方面能够成功的话，单纯的话语也会有力量，所以尽可能直白地在场景中设置像“啊，好开心啊”或者“太好了……！”这样能让读者产生共鸣的话语。

4.故事的想法是如何产生的？

如果这个故事发生在夏天打算描绘大海，我会先从在海边长大的负责人那里得到有关大海的情节提示，同时结合自己这个在山里长大的人对大海的憧憬（想要在水面上行走、想要寻找远方的灯光、星星仿佛要落下来、水面下仿佛有异世界的生物悠闲地游弋等等）。如果去海边的话，朋友们应该也会同行吧，如果能和大家一起做平时夏目一个人做的事情……这让就确定了主题。

5.绿川幸老师在节奏把控方面（例如营造伤感或诙谐等氛围）简直是神来之笔，把控节奏有什么诀窍吗？

在角色袒露本心的瞬间，我想读者会逐渐变得对这个角色有一点包容。我认为这个瞬间是比较平淡的还是让人惊声尖叫到不知所措的，会因角色和情节发展而异，但如果这些瞬间的叠加能够形成不影响故事发展节奏的张弛有度的话就好了。

6.脚本创作时会有卡壳的情况吗？如果有这种情况是怎么做的呢？

一直都会卡壳，把一格内的台词分到别的格子里，或者反过来把内容集中到一格内，或者考虑一个能暂时中断这段对话的情节来改变节奏，一直重画，直到画出自己满意的内容为止。脚本创作是一项既有趣又艰巨的工作。

翻译：南川