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树木构造精妙,树皮纹理独特,画树需讲究枝干转折、皮纹差异及用笔技法,包括勾勒、皴擦等,不同树种有各自画法,多棵树的组织需注意章法。
山水画中的树木,多撷取自乔木之挺拔、灌木之蓊郁与藤蔓之缠绵,尤以乔木蔚为大观,宛如山川之华服,轻轻披覆于峦壑之上,赋予大自然以勃勃生机。群山攒聚之处,点染几丛树木,便添了几分深邃幽远;小径蜿蜒,斜穿荒芜林间,自有一股悠远之意,引人遐思。
山水之韵,始于树木;画树之道,则以树干为先。树木之姿,尽在于树干之高低错落、屈伸倚扶之间,宛如大地之上的舞者,各展风姿。绘树木时,需讲究疏密有致,以浓荫深浅勾勒远近层次,既要胸怀大局,从大处着眼,捕捉整体神韵;又要精雕细琢,从小处着手,精准把握其组织结构。运用笔墨之精妙,或浓或淡,或干或湿,尽情展现树木之千姿百态。
画树之法,非亲赴自然、细加观察与研究不可。择一佳木,多角度写生,如同与树对话,深谙其生长之奥秘,方能胸有成竹。如此,方能为山水画奠定坚实之基础,让每一笔每一划都蕴含着对自然的敬畏与热爱,绘就一幅幅生动传神的山水佳作。
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一、树的组成
树木,这大自然的杰出工匠之作,其构造精妙绝伦,通常可被细腻地划分为五大篇章:根,深扎沃土,是生命的隐秘源泉;干,亦称树身,挺拔而坚韧,如同大地的脊梁;枝,伸展自如,编织着绿荫的梦想;梢,轻盈上扬,引领着向上的力量;叶,翠绿欲滴,是光合作用的诗篇。
从树木那千姿百态的身形中,我们仿佛能听见大自然的呢喃——缠枝如恋人般缠绵悱恻,挺杆似勇士般屹立不倒,屈节宛如智者弯腰沉思,钮裂恰似岁月留下的伤痕,结疤则是风雨后的勋章。每一棵树,都是一部未完待续的生命史诗。
再看那树叶的布局,更是匠心独运:“互生”者,如邻里间保持恰到好处的距离,各展风姿;“对生”者,则像是一对对翩翩起舞的伴侣,和谐共生;“轮生”者,宛若星辰环绕,井然有序,共同点缀着树冠的辉煌。
而树皮的纹理,更是树种身份的独特标识,宛如大自然亲手绘制的密码图:“鱼鳞纹”细腻而有序,仿佛深海中潜藏的奥秘;“豆瓣纹”错落有致,让人联想到春日里绽放的豆花;“横纹”一圈圈记录着时光的脚步,沉稳而庄重;“解索纹”则如古代战场上的战旗,飘逸而不失力量,每一道纹理都诉说着过往的风雨与阳光。
如此种种,树木以它独有的语言,向我们展示了生命的多样与精彩,每一棵树都是大自然赋予的奇迹,值得我们细细品味,深深敬畏。
二、树的枝、干、根
树中,枝、杆、根都具形态。画时要交代清楚各自的转折关系,使从根至枝梢有一个形态渐变的过程。画树必使枝干上下多曲折,不要单用直笔。
三、树的皮纹
树种不同,树的皮纹也就各不相同,有光滑和毛糙、横纹和直纹、长纹和短纹的区别。
四、画树和笔顺
描绘树木之时,多倚重中锋运笔之法,此技法妙在将毛笔之尖锋巧妙驾驭于墨线之中轴,宛若游龙戏水,使得笔下线条浑圆饱满,温润如玉。以刚劲挺拔之笔触勾勒树干,此谓之“勾勒”,乃习画树木之基石,学者必先精于此道。勾勒之时,笔序自有章法,大抵遵循先左后右之序,犹如古人行文,自有礼数。
左上角向右下角斜逸之笔,自上而下,如飞瀑直下,气势磅礴;而左下角向右上角攀升之线,则由下而上,宛若云梯登天,顺畅自然,以顺应天地之韵律为美。至于枝干,则需先绘主线,亦名“倾向线”,此线一出,整树之精神风貌便已跃然纸上,仿佛树木之灵,借由此线,与观者默默对话,传递其不屈不挠、生机勃勃之意志。
五、画整棵树的步骤
1. 左侧之树,以淡墨轻描其轮廓,继而细腻渲染,宛若晨曦中轻纱拂过。渲染之法,有二:一者,先以清水润纸,而后轻蘸淡墨,徐徐渗透,仿佛细雨润物无声;二者,则直接挥毫泼墨,同样讲究墨色之润,不急不躁,循序渐进,犹如时间之河,悠然流淌。
2. 右侧树干之后,浓墨重彩,雨点皴法跃然纸上,勾勒出树干的坚韧与皮纹的沧桑。待皴笔稍干,再以墨渲染,此非简单重复,乃是将皴笔之痕悄然融合,使之浑然一体,增添一份沉甸甸的厚重感。皴,恰似岁月之刀,刻下斑驳裂纹;而渲染,则是那风霜雨雪,积淀起层层泥垢,共同诉说着树木的不朽传奇。
3.用浓墨稍作皴擦,最后再画出树梢。
三步包含了勾、皴、染、擦四个部分,这是画树的基本顺序和方法。
六、树干的处理方法
嫩枝小树,宛如青春之笔,舞动间可稍快而灵活,跃然纸上,生机勃勃。老干老枝,则似岁月之笔,沉稳凝重,用笔需慢而不滞,方能尽显其苍劲古朴之韵。无论是那轻盈跃动的嫩枝,还是沉稳持重的老树,其线条的勾勒皆需讲究抑扬顿挫之美。
抑,犹如山间溪流轻轻按压岩石,留下深邃之痕;扬,则如飞鸟振翅,轻盈提起,直指云霄。顿挫之间,既有停顿之静谧,如晨曦初露,又有转折之灵动,似风拂柳梢。线条的抑扬顿挫,正是那线条独有的节奏感,宛如一曲悠扬乐章,时而低回婉转,时而激昂高亢,将自然之韵、生命之力,淋漓尽致地展现于纸上。
鹿角之姿,乃树木中一独特风韵,其枝梢昂扬向上,于自然界中屡见不鲜,犹如勇士之矛,直指苍穹。绘制枯树之时,鹿角之态最为棘手,难在其繁复而不失序,枝干交错而不相碍。叠,则层次分明,宛如古籍中的水墨画卷,深远而富有韵律;撞,则若两军交锋,十字交错,枝干平行,易生杂乱之感。
欲避其乱,防其相撞,妙法在于枝交“女”字之形。犹如织女穿梭于银河之间,以灵动之姿,编织出一幅幅错落有致的枯树图景。此法之下,鹿角之姿更显神韵,枝干之间既有对话,又有留白,宛如古老诗篇中的意象,含蓄而深远,既展现了自然的鬼斧神工,又透露了画家对生命的深刻感悟。
蟹爪:指树枝向下卷曲一类的树,形似蟹爪。发枝用笔自上而下,收笔处要有加锋之间,如书法线条,欲下先上、欲左先右,出锋时要有回意,处处注意藏锋。画画虽不笔笔讲究,但须有些意识,方能把握住用笔的线条,不至于轻飘打滑。
七、树分四枝
树之姿,宛若翩翩舞者,伸展其臂,分为前后左右四向之姿。若仅左右展臂,则如纸上谈兵,徒留平面之影;而四面出枝,则形如雕塑,立体之感跃然纸上。树分四枝,非平均施力,但悟其真谛,即便三两笔触,亦能勾勒四面之韵。
此中玄妙,难在前后之辨。古人以“掩”名其前枝,以“护”称其后枝,寓意深远,意在描绘那虚无缥缈的空间之距。大树主干,历经风霜雨雪,挺拔向上,少有缠绕之态,故而每露主干,分枝便自然而然地分列前后左右,此乃自然之法则,亦构图之妙笔。如此布局,既能凸显主干之巍峨,又能支撑画面,使之稳固而生动。
树分四枝,不仅是自然之理的体现,更是艺术创作的精髓。它以简洁之笔,勾勒出树之千姿百态,赋予画面以生命与灵魂。
八、夹叶、点叶法
画叶之法,妙在“夹叶”与“点叶”之双璧。所谓“夹叶”,乃以线条双勾,勾勒出叶片之姿,宛若精工细作之框,围裹住叶之灵韵;而“点叶”,则是笔墨直接挥洒,点染间尽显叶之洒脱与不羁。
图中之上部,夹叶以圈绘之,名曰圈叶。其轮廓线条,不拘泥于圆润之极致,反而随性而发,带有一丝球体的饱满与浑厚,线条不细不糙,恰到好处地勾勒出叶的轮廓,宛如自然之手,轻轻抚过叶的脉络。
圆叶缩小,化为点点胡椒,点点相聚,五朵为一簇,宛若寒梅傲雪,谓之梅花点。点时之笔,疾如风,快似电,若迟疑不决,则气息难续,叶之韵味亦随之消散。点子之间,或聚或散,宛如星辰点缀夜空,既有密集之璀璨,亦有疏散之悠远,错落有致,尽显自然之妙趣。
九、大混点、小混点
图中(一)是大混点,(二)是小混点,(三)(四)是变格的混点。
大混点技法,常于雨景树木的绘就中大放异彩,其施展之道,在于以清逸之笔轻蘸淡墨,继而于笔锋之巅,巧取些许浓墨,使得笔毫间充盈着恰到好处的润泽,一笔之内,墨色层次丰富多变。随后,以一种横亘天际的姿态,悠然落笔。此刻,下笔需果敢决绝,切忌犹豫不决,方能捕捉到那一抹自然的灵动。
点子的布局,既需各自独立,清晰可辨,又需彼此交融,和谐共生,恰似细雨滋润下的树叶,温润而富有形态之美。倘若觉墨色略显单薄,切勿急躁添墨,否则,那点点的生机恐将淹没于无垠的混沌之中,唯有静待其将干未干之时,或全然干透之后,方可轻施笔墨,以增其韵。
如此,大混点之法,不仅绘出了雨景树木的朦胧之美,更赋予了画面以生命的律动,仿佛每一滴墨,都在诉说着大自然的低语。
十、破笔点
破笔点叶比较随便。但必须有整笔点的基础。破笔点有垂直点、横向点和斜点三种,可用秃旧之笔蘸墨后在调墨盘中垂直猛按几个,以笔含水份后笔锋仍然散开为佳。
破笔点以几笔整笔点使公示头聚拢,点法变化如(一),(二)是垂直的破笔点。破笔点不同于破笔干擦,它同样应有整笔点的效果,甚至更胜一筹。不同的仅是钭原用于整笔点叶的毛笔破开来点而已。
十一、松树画法
松树树皮如鳞状,树叶如针状,这是松树区别其他树的最大特征。画松树皮用笔要苍劲有力,毛而不光,用墨较重,还要有变化,如受光部淡些,背光部就要重些。
皴树皮不要一个个勾圆圈,要用长短不同、大小不同的方圆组成松皮,才不显死板。画整棵松树,树叶是由基本相同的单元组成,松针画法有半圆松针和圆松针两种,画松针时要注意参差错落和疏密的分布。
画松针一般由外向里画,初学者可能画不准确,用笔往往不能集中在中心,只有通过不断地练习,才可以避免这个毛病。画松针用笔的粗细,要根据画面的需要来确定,比如有时近景的松树要求画得重些,松针用笔就要粗些,皴松树皮用笔更要粗些。
十二、柏树画法
之一:画柏树切勿画成盆中之柏,要表现出柏树的高大、野疏的感觉。边线处理不要太强调,因为柏树的树皮皴法独具特征,有蛟龙盘柱之感,以解索皴和人字皴为主。
之二:传统山水中专门有一种点称为柏叶点,也称圆叶。图中柏叶点是在圆点的基础上,用浓淡、干湿、整笔和破笔分两次点成,点时应像雨点落地似有重量感。柏叶要画得繁而不华。
之三:图中(一)是传统的柏叶点。(二)是龙柏的发干,小树密,大枝堂有扭转向上之势。(三)龙柏点叶直中带圆,叶抱干而生,树头窄,呈圆柱塔形。
十三、杨与柳
人们常将杨和柳混为一谈,其实杨和柳是两种树。图中(一)是柳树,枝条下垂。(二)是杨树,枝梢上仰。
柳树的画法
画柳不论疏密,用笔不论柔劲,只求自然。柳条的线条不可过细或过粗,过细尖刻,过粗成肥条。画柳条取势在枝干,要注意参差。随干出枝,随枝发条。画柳叶应随季节不同而有所区别,图中(一)为春柳,嫩芽初绽,(二)为夏柳,叶密下垂。
十四、椿与槐
椿树和槐树的树叶结构差不多,均是对生的。椿叶大于槐叶。点叶时椿树要先勾主筋再点叶,槐树无需勾筋,只要点出大致形状就可以了。掌握叶的“对生”和“轮生”是为了画时可按其形态,找到表现的方法。
整棵椿树的画法:画树常用形断意连的表现手段。图中右干被左干 之叶所断,不能因此而放松对右上段树干的描绘。
十五、枫树画法
(一)传统的三角形双勾枫叶画法;(二)枫叶系掌状结构,由三笔或五笔组成一叶,用笔方法近似撇竹叶,要求平扁,可用侧锋。(三)枫叶较多平出,画时须注意透视关系,自然界中的枫叶,有一种横向层层上叠的感觉。
十六、银杏树干的画法
银杏树又称白果树,此图为了表现其古朴苍劲,除运用双勾线条外,又参用了画山石枯湿笔并用的技法。先将较干枯之笔勾出树身,趁其未干,用湿笔沿线外断断续续、若接若离地再勾一次,最后将其余的枝干画成。使二根线条的枯湿互相渗化、互相补充,达到苍润的感觉。
十七、芭蕉的画法
(一)双勾芭蕉最忌呆板,用笔线条流畅。先勾轮廓,再勾叶脉,勾叶脉要顺叶的起伏之势。(二)点叶芭蕉完全是靠墨色和笔的各种变化来表现的。先用线条勾干,后用笔点出大小不同的墨块组成叶,落笔须肯定,宜在墨色未干时勾叶脉。
十八、杉树的画法
杉树的种类很多,一般画中常见冷杉和杉木树两种,其中冷杉属松科植物,所以形若松树,如图(一)(二)是峨嵋山中的杉。由于冷杉生长在气候多变寒风凛冽的高山环境中,要表现其饱经风霜、倔强挺立的性格,画时除了大枝干线条要见力度外,细小枝条亦应同样对待。图(三)杉木属杉科植物,它生长在平原上。古人掌握其大枝轮生,螺旋状排列,蓬松感的特点,概括出这种类型杉木的典型画法,它完全是以中锋线条来表现的。
十九、梧桐的画法
梧桐树皮纹光而滋润,树纹的皴法宜用较淡和较湿的笔墨作卧笔横刮,不宜皴得过多。树叶柄较长,叶呈大掌状。
梧桐干与桃树干的异同:桃树和梧桐树皮纹均为横纹,画时应注意其区别。梧桐树身粗,树纹较宽,桃树树身细,树纹较密。梧桐树枝干较多弯曲,桃树枝干多挺直。皴桃树皮除了卧笔横刮外,还可以间以线条,线条也可以用卧笔,左右来回拖,使线条产生于有意无意间,同皴法结合起来。
二十、桃、李、梅树的画法
桃、李、梅树形极其相似,只是在点花的颜色有所区别。李花用白粉点,梅花可红可白。但要注意梅树先开花后出叶,桃树开花时枝头已经有嫩叶,如图中(一)(二)(三),图(四)点花时要注意花形,传统山水中常用梅花点来点梅花和桃花。
二十一、藤蔓植物的画法
藤蔓植物,茎细长,性柔且韧。藤条攀附而长,所以树有多高,藤也会有多高。此图为双勾藤画法。藤条并不是很圆的,转折处常呈扁薄状,双勾时不必拘泥于两线之间的均匀。藤条多曲折,变化也很多,有老条枯藤,有荡如秋千,正因为是攀附它树生长的,所以总有寻找攀附物的姿态。
藤蔓的写意画法:图(一)写意藤的画法,图(二)(三),写意藤蔓的画法,用笔要流畅得体,要处理好线条的转折关系及藤条和树的关系。
二十二、竹的画法
画竹先画竹干,再添枝叶。画竹叶似写撇,落笔后顺斜势迅速提起。叶向上者为篁,篁是新竹。叶下垂作密林。园林中竹子可画得秀雅多姿。深山野谷中的竹子须画得幽深。
二十三、多棵树的画法
两棵树的画法
画两棵树须有初步的组织法。或并拢,或分开。即有分有合,不能平行,不能重复另一棵树的造型。图中(一)两棵树外形虽是相对独立,互不接触,但必须有左顾右盼之势;(二)两棵树的趋势基本一致,点叶时前浓后淡,使之既稳重又有空间感。
三棵树的画法
画三棵树,组织安排就较前复杂,要注意章法。若三棵树画得距离相等,就不是好的构图。所谓有章法,就是将三棵树画成有机的组合体,使其有紧有松。例如:将三树树紧密相依,另一棵位置略远。同时,将两棵树可以作交搭,使愈见紧密,如(一)。(二)右面挨得紧的两棵树少作交搭,由左树同其交叉,使紧中有松,松中有紧,成为一个整体。两棵以上的树点叶要运用不同的方法,使画面丰富,若是同一种类的树,也应考虑有不同的处理方法。
中景树的画法
画中景树细部描绘要简单,画出树干,交待主要的树枝,点上树叶就可以了。虽然如此,但也要注意中景树的造型。中景树在画面中的作用是使景拉开距离。透视最基本的原理是近大远小。同一棵树,我们离它近些就感觉大,离它远些感觉小,这是视觉的差别,切不可把大树在中景中误画成小树的感觉。
远景树的画法
同中景树相比,远景树一般不画枝,画枝亦从简。画远树只要一干直上不分枝叶,加横点或横线,以成树形。也有不画树干,只作横点的。
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