世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

齐白石和杨隆生合影·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

杨先生早岁师从齐白石先生，是他的入室弟子，颇受赏识。齐先生欣赏杨先生收藏的许多扇面、小品，为之题签“书画扇集”。齐先生尤为激赏杨先生的木刻版画，挥毫点评：“当代刻木者众，工雅能至此者寡，吾甚佩之，寄语刻木者可留意焉。隆生弟须知吾之未誉词也。八十八白石，看后记之。戊子秋。”当时白石老人八十八岁，杨先生三十三岁，白石老人题字称他“隆生弟”，稍有中华文化常识、略懂传统礼数的人都懂得，这是老师称呼学生，视学生如子弟。从白石老人字里行间，可以看出他对杨先生的激赏。杨先生青年时代，作品卓越，能入大匠之目。在战乱时为了安全撤离,齐白石自己的300多幅交由杨隆生转移后交到他妻子夏文珠女士手上，可见他依重这个徒弟，师徒的信任非同一般。

杨隆生先生与他恩师齐白石先生合照·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

杨隆生先生木刻作品,他恩师齐白石先生并为他作品上品题·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

齐白石出身于贫苦农家,曾为木工,来自底层社会,与劳动者同呼吸共命运,是劳动者的本色,从而具有劳动人民的思想感情。又由于他曾长期生活在湖南要地湘潭,后来五出五归,游遍大江南北,最后定居北京旧城;特别是他所经历的时代,正是中国内乱外侮多事之日,所见所闻所感,更使他朴实而有正义感的中国人的民族本性,得到凝聚和升华。他的爱国爱民爱家乡和反压迫反侵略祈和平的思想,在他的绘画创作中都情不自禁地流露着或是有意识地倾泻出来,以题明画意的题画诗也就极其形象生动鲜明地体现着这些思想感情。
1926年《题胡佩衡画山水风景长卷》诗:
对君斯册感当年,撞破金瓯国可怜。
灯下再三挥泪看,中华无此整山川。充分地表达了他对当时山河破碎的感慨及其忧思是多么深沉,令人深感一片挚热的爱国心。
《自题山水画》诗:
墨海发乡愁,南衡雨后幽。
江烟迷岸柳,村树上桅头。
如此湖山好,奚堪戍马蹂。
梦归无处看,劫灰失危楼。
在这严守格律的五律诗中,眷恋家乡、爱好和平反对战争之心,跃然纸上,读来亦有怆然欲泪之感。
《渔父图》题诗:
看着筠篮有所思,湖千海涸欲何之?
不愁未有明朝米,窃恐空篮征税时。表现出极具深厚的同情贫苦民众而不满旧社会的情感。《题画荷》诗与此有异曲同工之妙:
山园劫后欲全荒,为看残荷出短墙。(莲实却无田赋重,白茅盖厂小亭凉。年过古稀所作《题画鸬鹚》诗,体现着作者爱祖国反侵略,并极力讽刺那些置国家安危于不顾者的激烈情怀:
大好河山破碎时,鸬鹚一饱别无知。
渔人不识兴亡事,醉把扁舟系柳枝。
北京沦陷后,齐白石的一个邻居是大汉奸,求齐白石为他画蟹,画完后却题诗说:
老年画法没来由,别有西风笔底秋。沧海扬尘洞庭涸,看君行到几时休。真是妒恶如仇,讽刺得人木三分,足见其高尚的民族精神和胆气。这些爱憎分明的题画诗,深刻地揭示画作的内蕴,而且充分显示着作者是以画笔为武器在积极地战斗,决不是为艺术而艺术的平庸之辈,这就是齐白石的伟大之所在。

齐白石 57岁定居北京,以画谋生,远离湖南老家四千里,又值战乱频生的岁月,他的乡情家思常借画来表达,以此而自遣自慰画后题上诗,更是感人深切。如《芙蓉虾图》诗:
四千馀路还湘水,咫尺思亲无见期
何日家园可归去?芙蓉池上立多时。
齐白石的乡情不只是在于家乡的风物,怀念最深的是其亲友尤其是对其慈爱恩深的老祖母总是念念不忘，牧牛图题早年旧作一首》,写得情真意切:
祖母闻铃心始欢，也曾总角牧牛还。
儿孙照样耕春田,老对犁锄汗满颜。又题《画牛》诗云:
星塘一举杏花风,黄犊出栏西复东。
身上铃声慈母意,如今亦作听铃翁。自注云:“余幼时尝牧牛,祖母令佩以铃,谓曰:日夕归,则吾倚门。闻铃声则吾为欢,知已归矣。”
齐白石的题画诗,有的是他的自我写照,显示着他高尚的情操和人格,是为后人楷模。
老萍对菊愧银须,不会求官斗米无。
一画京师人不买,先人三代是农夫。(《题画菊》)
兴来磨就三升墨,写得梅花顷刻开。
骨骼纵然清瘦甚,品高终不染尘埃。(《题画梅》)齐白石的题画诗,有些是以诗题画兼论述绘画创作及其艺术主张,这是以诗歌形式丰富了中国绘画理论:
山外楼台云外峰,匠家千古此雷同。
卅年删尽雷同法,赢得同侪骂此翁。(《题画山水》)
曾经阳羡好山无,恋倒峰斜势欲扶。

一笑前朝诸匠手,平铺细抹死工夫。(《题山水画》)都是批评那些没有创新的只会因袭前人的画匠的创作方法。有的是写他自己的绘画创作的:
青藤灵舞好思想,百索莫解头绪爽。
白石此法从何来;飞蛇乱惊离草莽。(《画藤》)
逢人耻听说荆关,宗派夸能却汗颜。
自有心胸甲天下,老夫看惯徍林山。(《题画桂林山水》)齐白石喜爱桂林山水,多用平远构图来画,章法别具一格。他坚持自信自己的创作之路,但其变格和创新不是胡来乱造的。

他还极力反对作怪和狂妄。如《画葫芦》诗:
涂黄抹绿再三看,岁岁寻常汗满颜。
几欲变更终缩手,舍真作怪此生难。但《画葫芦》诗的另一首,却又说过了头:
风翻墨叶乱犹齐,架上葫芦仰复垂。
万事不如依样好,九州多难在新奇。反映其局限性和自我矛盾的一面,从总体上看也无伤大雅,因为这诗不是论画,而是重在针砭当时的弊政
齐白石的题画诗有许多是吟咏画面上的自然景物,写景咏物没有什么社会色彩,一派田园山林气象,同样形象生动,有较强的感染力,无须一一列举了。
齐白石的题画诗,与其画表里为一,题材多样,内容丰富,思想深刻,这里只是以管窥天,挂一漏万在所难免。虽然如此,但也已可见其创作思想之高。
朴实无华,晓畅明白,读来有平易亲切之感,是齐白石题画诗与其思想性完整统一的艺术形式的特点。《借山吟馆诗草》是齐白石的早期之作,多长诗且题画诗少。到后期的《白石诗草》就有了明显的变化。他已不喜作古律诗,认为束缚思想感情,影响自如的发挥,这时多是作短小精炼的绝句,题画诗最多且都是七绝之作。在短短的四句28字中,能淋漓尽致地抒情言志,极尽吟咏之快事。五绝句式短促,只20个字,难以舒展畅快,所以作得很少。

齐白石40岁后曾五出五归,遍游国内名山大川,在将近十年的时日里,他画了很多画稿,也题了很多诗,都是言简意深,概括力很强。曾题画《石泉悟》:
肩担时稿非真石，十日功夫画一泉。
万里归来十年事,为君添只米家船。它概括了他在那十年中游历和绘画创作的情趣及收获,真是要言不烦,明白如话,却又富有诗意。
再如《饱菜》诗:
诸侯宾客四十载,莫肚羊蹄嗜各殊，
不是独夸根有味,须知此老是农夫。自序云:“余性嗜蔬荀,席上有蔬菜其味有所喜者,虽鸡鱼不下矣。”这极其概括地道出了他淡泊自守一生的生活情况,读来感人至深。

形象性是诗歌艺术的最本质的要求,与此同时要以饱满的真情去打动读者,否则就不是诗了。齐白石题画诗中鲜明生动的形象和真情实感,使读者产生共鸣,从而获得满意的欣赏和享受之乐。
《画鸡冠花》诗:
老眼朦胧认作鸡,花冠绣胫羽毛齐。
客窗一夜如年久,听到天明汝不啼。以比拟的手法生动形象地点出画幅中鸡冠花的高妙画技,又不无夸张地道出在当时度日如年盼望光明到来的良好愿望和急切心情,有着发人思索的强烈的感召力。
《题不倒翁》画:
能供儿戏此翁乘,倒不须扶自起来。
头上齐眉纱帽黑,虽无肝胆有官阶。幽默生动地刻画出“不倒翁”的逗人笑乐的滑稽丑态,同时又可看出作者是以极其愤慨的笔调,借此讽刺和斥责了那些不学无术的贪官污吏,读来有解人心头之恨的快感。（未完待续）