世上曾有齐白石，余墨尚存人世间。

若问余墨哪里求，白石山堂少白处！

萧龙士(1889-1990)国画家。原名品一，字翰云，因耳背而别署龙士，遂以号行。安徽萧县人。擅画兰、荷，早年曾受教吴昌硕门下，后转拜齐白石为师。上海美专毕业。后执教美术多年。新中国成立后任安徽省文史馆员、省政协常委、省美协副主席、安徽书画院副院长等。一生致力于大写意花鸟，出版有《萧龙士画集》(《萧龙士百岁画集》等。《老少年》是萧龙士当年正式晋拜齐白石为师时交上的“晋见礼作业”，画为3尺条幅，画的是一种名为“雁来红”的一年生草本植物，因其常在秋季大雁南飞时节变为红色，故又称“老少年”“老来红"，此画寓意为老而愈红、老而愈艳。

萧龙士当年正式晋拜齐白石为师时交上的“晋见礼作业”-《老少年》

齐白石还擅于把一些本来严肃的题材，非常轻松地看似漫不经心地表现出来,如画毕卓醉酒以倡廉,画“发财图”以讥贪,画小鸡争食则题为“他日相呼”,画螃蟹题“看汝横行到几时”,虽然近乎漫画手法,但含义更加深邃亦更耐人寻味。谓齐白石是幽默大师应当之无愧。欣赏齐白石的画,首先吸引我们的是那生动自然、呼之欲出富有强烈感染力的艺术形象,各种技巧,开始往往被忽略,这一点也正是高于文人画之处。文人画吸引人的首先是洒脱精湛的笔情墨趣,形象成了笔墨的载体;当然,齐白石的笔曌功力之深厚精到与历代任何一个文人画家包括吴昌硕相比也都毫不逊色。不可否认齐白石继承了文人画的笔墨技法,但他一改历代文人画家所追求的潇洒淡雅、疏散简洁,或奇肆冷逸、狂放傲岸的笔墨格调,转而追求笔墨的沉雄苍浑,醇厚豪放,磅礴纵横,凝重质朴。运笔的提按使转含蓄蕴藉,无明显顿挫痕迹,无剑拔弩张的霸悍之气。

▲ 齐白石作品《荷花鸳鸯》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图

他的笔墨精到之处无不表现在最大限度的简洁凝炼,简之又简,加一笔太多,少一笔则影响形象的生动与完整,即使是构图繁密的宏构巨制,其造型的笔墨亦是如此,他曾画过多幅枯荷挺拔的枯梗以篆书笔法为之,无太多的疾徐顿挫变化,却充分表现了质感,用笔十分简洁含蓄;画荷叶的用笔也少到不能再少,大笔淋漓几笔下去即完成一片生动而又富于变化的荷叶。这种极为简洁的梗与叶的交叉组合看似随意而为之,实则其长短曲直,疏密聚散及其交叉的“眼”都是十分严谨的,不可有任何改动。一幅由许多梗和叶构成的秋荷图即如此达到了繁与简的统一,就像是由千百个简单的音符所组成的交响乐曲,这一点上,齐白石与贝多芬有“画曲同工”之妙。

▲ 齐白石作品《白石老屋》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
齐白石的山水画很少画有近景琐碎的山石,在一幅画中也大多只画一种树,中远景的耸岩峭壁和一抹远山所用笔墨也不多,整幅气势却能达到雄浑博大亦或简远空灵。他的人物画衣纹简括不画背景,使人物的神态更加突出。这些都体现了齐白石笔墨的一个“简”字。在章法上齐白石亦多有独创。冲天直上的一根荷梗,平行耸立的两诸峭壁……这些奇险的构图,他都能利用稍加破线,或辅以款识,便立即化险为夷,变为稳妥新奇。这种章法处理,非大手笔不能为之。强烈鲜丽的色彩是齐白石作品的又一特点,他融入了浓郁的民间绘画色彩和乡土气息,形成了艳而不俗,俏而不华,亮而不躁鲜而不浮的独特格调。

▲ 齐白石作品《芭蕉书屋》·（选自：齐白石传人书画网）·中国齐白石书画院展览（齐白石版权拥有者）·少白公子汤发周供图
诗是衡量一个画家文化品位的重要标准。齐白石的诗生活气息浓厚,朴实自然,读起来朗朗上口,无一般文人措词艰涩,用典冷僻的弊病。齐白石把诗排在他自己各项艺术造诣的第一位是不无道理的。齐白石的篆刻作品气势恢宏磅礴,篆法沉雄质茂,刀法刚劲态肆,如将军临阵,长驱直人;印文含蓄隽永,富有情趣,将中国的篆刻艺术推向一个崭新的艺术境界,实为古今独步。他的书法苍劲豪迈,情驰神纵,古朴凝重,稳健老辣,其功力出类拔萃。齐白石以其卓绝的艺术创造力,为中国传统绘画的发展作出了巨大贡献,以其精深的艺术造诣,把中国大写意画推上一个新的高度,在中国绘画史上写上了浓重的一页,对中国绘画的发展将产生深远影响。他不愧为开宗立派的一代宗师,旷代巨匠。