饺子最大的优势，是他还年轻。年轻就有无限的可能。
这其中自然也包括成为宫崎骏的可能。
两者间的差别在于当前的饺子仍是一位偏向于服务观众的导演，他对电影的把控来自观众的反馈，这是他在纪录片里自述的。
而宫崎骏是一位偏向于阐述理念的导演，他对电影的要求是要服从创作者的精神内核。
当然，服务于观众不是坏事不是错误的，尤其是在烂片漫天飞的当下，可以说是饺子导演最大的优点，但是从电影艺术的角度笼统来说，这确实是商业电影和艺术电影的分别。
饺子要想成为宫崎骏这样的艺术大拿，必须要从服务观众逐步过渡到阐述理念，这是艺术表达的必然，艺术必然要有先驱性和思想性，如果一直附和观众，那固然也不错，但还是少了一点引领和开创的进步性。
但是也并不是说，只要导演专注于自我表达，那就是有艺术追求的大师。
这种想法也是错误的。
想要自我表达和能够向观众表达清楚思想是两回事。
有太多的导演在还没有搞清楚电影应该怎样讲故事的情况下，就匆匆开始了自我表达，以至于电影口碑和票房双双惨淡。
宫崎骏作为电影大师，他远超一般导演的地方就在于，他总是能够在讲述一个清楚的故事的同时，让故事的思想内核和故事的画面表象统一，也就是里子和面子的一致性。
我们以宫崎骏的《风之谷》为例。
这部电影的核心其实很好理解，就是人与自然的冲突。
表象的冲突则反映为虫和人的冲突。
那么宫崎骏是如何解决这种冲突的呢？
他设定看似不断扩张的腐海实则是在净化被污染的地球环境，而娜乌西卡则是预言中的救世主，她的存在是人类与自然和谐共处的纽带。
这是一个很完整的故事，其内部逻辑是自洽的，在宫崎骏的精细设计下，矛盾最后以和谐收尾，这固然是一种艺术的讨巧，但作为故事来说，其思想和故事发展是完全一致的。
宫崎骏设计了一个问题，然后给出答案，一切严丝合缝，也许有些天真的两全其美的幻想色彩，但其统一性是无可置疑的。
而当宫崎骏的艺术造诣越来越高的，他对自然与人类这一议题的思考更深，就有了《幽灵公主》。
《幽灵公主》是一部完美的大师之作，它的非凡之处在于，《幽灵公主》是一部没有给出答案的电影，电影的结束时刻宫崎骏画笔下的男主阿席达卡其实也无法回答人类该如何与自然共存。
但是这依然不妨碍电影对保护自然这一主题的阐述，在自身找不到答案的情况下，能够将迷惘这种复杂的心绪的故事画面与故事内核协同一致，这是比阐述一个确定的答案更加困难的事情。
在内核在外，这部电影还兼顾了动画表现，它们是有趣的奇幻故事，也有张力十足的画面，而这一切最终服务于宫崎骏深邃的哲思。
即艺术性与商业性的微妙的平衡。
而饺子导演，目前离这一步，实事求是地讲还有距离，但是回归第一句话，他还年轻，年轻就有无限可能，他还有充足的时间整合他的思想，并将之融入电影之中。
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