春到三晋，杏花欢歌。“杏花奖”作为山西省舞台艺术政府最高奖，自1989年设立以来，一直都是山西文艺界的标杆和旗帜。近日，一场以“三晋欢歌”为主题的文艺晚会在太原工人文化宫剧场上演，满场“杏花”飘香。

这个晚上，这场演出，让我们想到6个字：展示、激励、传承。

首先是杏花风采展示。如果说“杏花奖”是一片星空，获奖者就是其中的一颗星星。“三晋欢歌”摘下这一颗颗星星，让星星在这个舞台上绽放光芒，让观众领略获奖者的风采。当天的晚会让“杏花奖”获奖者成规模、成建制地亮相，是艺术领域对他们的认可和尊重，也是来自顶层匠心独运的设计与部署，更是一种情怀深厚的体量和架构。这样的展示，既是山西省文艺界十几年甚至二十几年来艺术人才成长、成果、成就的集大成，又使得广大观众从这样的集大成看到了山西文艺事业发展繁荣的荣光和辉煌。

以往观众通过一台晚会认识了一位或少数几位“杏花奖”获奖者，那时对“杏花奖”的认知一定是有限的。但通过这场演出，他们收获颇丰，既观看了精彩纷呈的演出，还领略了“杏花奖”获奖演员的风采，更得到了文化共鸣，从而在心灵深处，有了一种久违的情怀互动。这就是展示的真正意义所在。通过这样的集中展示，“杏花奖”作为山西省政府舞台表演艺术的最高奖，就能迅疾成为一种爆棚流量而广泛于社会，深入于人心。

其次说杏花梦想激励。如果说成功者的成长是需要持续前行的，那无疑就需要有激励作用于这种成长和前行。人们常说激励既有物质的还有精神的，但“三晋欢歌”晚会很明显是选择了后者。精神激励是无形的，但无形之中有力量，有推动力极大的力量。我给你一场晚会，给你一方舞台，给你一幕灯光，给你一片掌声，一朵朵“杏花”绚烂地绽放在这座剧场这方舞台最亮的地方。

精神的激励还直接体现在舞台之上的此一时彼一时。成长不能没有比较，有比较才能接受结果，才能看到不足，才能继续追梦。年轻的他们，施展手脚的是同样的舞台；追梦的他们，优胜劣汰的法则同样适用于他们。当一朵朵“杏花”争奇斗艳、竞相绽放的时候，相信每一位“杏花”曾经的得主，都会格外认同精神激励的可贵之处。

最后讲杏花精神传承。对于所有青年艺术家来说，他们的热爱、梦想、成长、收获，以及在此过程中成就的情操、情怀、情趣等，都是需要传承的。怎样传承？传承的重点是什么？传承与创新的关系？就这三点而言，“三晋欢歌”晚会都一一给予了很好的回答。在“三晋欢歌”晚会舞台上，观众过往非常熟悉的艺术家纷纷登场。看到这些昔日的山西甚至中国顶尖艺术家，观众很自然会想到传承。

传承追求——对艺术的热爱，来源于持久的追求。这种追求是“冰冻三尺”，是“滴水穿石”，而不是“叶公好龙”，更不是“自伐者无功，自矜者不长”。对于“杏花奖”获得者来说，真正应该从前辈身上看到的，是“热爱”这两个极普通的方块字，在他们的艺术人生中，复刻了怎样深厚而且有温度的烙印；更看到追求对于一名艺术家的成长，有着怎样不离不弃的意义。就像从部队业余宣传队一名普通战士演员，成长为三晋大地家喻户晓的艺术家的马啸、马晓红、张楠等。其中关于追求的甘苦，是应该让更多人品味再三的。

传承精神——“台上十分钟，台下十年功”，追梦艺术，需要锻造舞台上下的工匠精神。勤于精雕细琢，善于精益求精，勇于追求卓越，这是艺术家前辈深深的精神积淀。这种积淀已经渗透在艺术家前辈的血液之中，更应当作为一种精神魂魄，为新一代青年艺术家汇聚勇毅前行的不竭动力和磅礴力量。在这方面，“晋剧皇后”王爱爱用她近70年不懈努力而铸就的“爱爱腔”已经告诉了我们很多。

传承态度——艺术家需要秉持“三观”正确的人生态度，正所谓“认认真真演戏，老老实实做人”。艺术界是名利场吗？是也不是。你若追逐光环和金钱，那就是；你要追求信仰和理想，那就不是。山西话剧院话剧表演艺术家王荫斋，无论在哪家酒店住宿，吃自助早餐永远是“光盘行动”。这种看似平常小微小节的自律，实则不断完善自我的慎独修身。艺术家前辈在这方面有楷模有榜样有标杆，“杏花奖”获得者一定会达成一种共识：先做人，后演戏；做好人，唱好歌。

晚会结束。观众离去了，灯光熄灭了。这个夜晚，也许每一位参加演出的“杏花奖”获奖演员会彻夜不眠，他们会一直想——从今夜开始，应该是怎样的重新出发？