和女儿录了一期节目，一起听了Lisa的新专辑：

也正儿八经地说一下我对lisa首张个人专辑Alter Ego的看法。

防爆提示：只聊音乐本身。

Alter Ego是一张很好的专辑，但是这种好跟Lisa本人没有关系。

这是一张全球最顶尖制作资源群星荟萃的专辑，包括Teddey老师、Max Martin在内的各位超巨也都没有给行活，也并没有因为Lisa是非我族类而有异心，从收歌到制作都无可挑剔。全专没有粪曲，除了主打歌之外，其余歌曲都相当能打。

但是，这跟Lisa没有关系。

解释这个暴论之前，先岔开一段：

对于当今的女歌手来说，是相当苛刻的，其音乐必须要依托于某种“身份叙事”。在zhihu上，有一位老哥聊起sabrina carpenter的时候，写了这么一段：

“你听beyonce要了解舞池文化的复兴和黑人对乡村音乐的奉献，听taylor swift要了解这位世界巨星的私人感情和情绪表达，听charli xcx也要进入club music语境和沉入互联网邪典文化，听olivia rodrigo要感知gen z的美丽的精神状态和朋克流行的复兴，听billie eilish要了解这位gen z卧室音乐人的艺术表达，听doja cat要忍受这位说唱音乐人强大的自我意识和出格的表达方式，甚至听曾经的泡泡音乐人katy perry的新歌，也必须要去了解她有些不合时宜的女性主义政治表达……”

我觉得老哥说得很好。以前我们会用人设去粗暴地讲这件事，但后来，我们进化了，用了“生态位”这个词。所以老哥后来说，sabrina carpenter是“去做历史上的布兰妮做的工作，居然填补了当下流行乐坛的生态位，且几乎无可替代……她做出好听、俏皮的流行音乐，做到了“short n‘ sweet”，就完成了自己的全部任务，就做到了当下的主流女音乐人都做不到或不能做或不屑于做的事情。这是当下的她独占的生态位。”

铺垫了这么多，也是想引申出Lisa的话题，她的生态位究竟是怎样？

其实Lisa是有自己独到之处的。这就是她特殊的身份：来自微笑之国泰国，却在韩国发展，如今走向世界。她本身的多元身份，就是最好的叙事生态位。

泰国，其实是近代东南亚历史上唯一一个没有沦为殖民地的国家，其原因不在此展开，也练就了泰国人民本身的左右逢源、在冲突面前往往选择妥协的方式，包括拉玛九世在位70年的手腕，“只需要笑笑就好了”，这种地缘的缓冲和模糊，是Lisa天然的优势。当Lisa进入北美市场，你已经群星荟萃了全球最顶的资源的时候，且这个市场环境天然要让你讲身份叙事的时候，你讲啊？

你看人家Olivia，她爸菲律賓人，妈爱尔兰与德国血统，看看人家，讲啊（当然Olivia的生态位其实是美国新中产下的gen Z）。

尤其是，当你有了顶级的音乐制作的时候，你只需要关注怎么讲好这故事。

Lisa选择了逃避。

表面上，说的是五种人格，谁也不得罪看起来，谁都想讨好。可是，这不就是谁都不讨好？听Rockstar的人跟听moonlit Floor的人，能是一批人吗？她已经明明摸到了关于自己身份叙事的边了，比如在Rockstar里，"Lisa, can you teach me Japanese?" I said, "はい, はい”，这个明显就是在说自己泛东亚的身份；而后面“Been M-I-A, BKK so pretty / Every city that I go's my city”，BBK就是泰国曼谷素万那普机场，你已经点到了——然后呢？然后就没了？这个MV就这么一溜泰国唐人街就没了？你为什么不继续去沿着这个讲中心主义呢？告诉西方，亚洲不仅仅只有中日韩，我们泰国也是有一席之地的啊，继续讲你的city啊？

另一首跟Rosalia的New Woman，我也觉得很可惜。这都已经找了西语小天后了，你们都已经拉开阵势了，把你的身份叙事讲出来呀，你是怎么去定义new woman的呢，不是就是这样喊几个口号说我跳完火盆就是new woman了吧？

我对Lisa的大白嗓这些没有太多意见，音色就是这样，只有区别，没有高低，只是你如何运用而已。在K-POP市场，可以把自己藏在团体当中，可以不讲身份叙事，不讲生态位，因为K-POP是一种拿来主义，是一种不care演唱者本身立场的音乐，无论是生产者和消费者，在K-POP里都达成了一种默契——我们消费的就是时下的流行文化，怎么样是“最流行”的，我们就怎么搞，艺人与音乐像是橱窗里的The Perks of Being a Wallflower。但当你成为solo歌手，这是必须要过的一题，除了把“制作”做好，是不够的，当我们在消费【你】的时候，透过这些repertoire，真正消费的artist内核是什么，这是所有solo歌手必须回答的问题。

以上所述，Lisa的Alter Ego是一张陷在K-POP惯性中的专辑。K-POP的生产逻辑是：市场先有需求，艺人再去适配；或者观察到市场的趋势，艺人领先半步，去创造并满足这种潜在需求。这种可塑性和适配性，让K-POP成就了全球流行文化里的工业化极限，这也意味着个体在其中的意义无限缩小，艺人总是想着“我要把这种风格消化好”，而非想着是自我的表达。当Lisa的Alter Ego作为完美K-POP工业化产物进军全球的产物，她依然沿用了这种最保险的方式，却忽视了在新的竞争赛道下solo歌手（尤其是女歌手）对于生态位争夺的残酷性。听了三遍Alter Ego，我依然对Lisa的identity没有认知——说句把所有人都得罪的话：这些歌，我换成Jennie唱，是否也大差不差？

反观Rose的rosie，我很喜欢。虽然这张专辑制作上就是80年代复古，且这里头的歌非常简单，甚至像是美国大学生的水平，可是，听rosie，我就是会想起Stranger Things里面描述的那个世界，她像是剧中Natalia饰演的那种角色，没有问题。rosie在自己的youtube频道里，很早就在发她cover 80s tone的那些歌曲，她整个造型，说话的方式，都充满了老气（不是贬义），并找了同样vintage的火星哥一起，并且她在所有的访问里面，都不断强调自己的澳洲生活等等——确实人家在澳洲，小时候收的影响就是这些东西，没问题啊，她活该复古啊，她接触的欧美流行音乐熏陶就是有一点点时间差地域差的嘛，她的律所家庭出身也意味着她本身就是黄金时代的优渥中产/金领的产儿啊。而Rose略显得笨拙却可爱的形象，在她每一个访问通告里面都展现着。我是一个接一个地看，甚至连她在厨房做饭我都在看，Rose成了我那段时间的英语听力教材，她的rosie我也不断循环，她当然没有Lisa那么绚丽，她的生态位是，一个远离欧美中心文化圈、但是始终心怀80s Retro取向的歌手——这正是my cup of tea。

当然，也并非厚此薄彼。rosie和Alter Ego，这两张专辑，我都打的是4星。

报告完毕。