八部样板戏，最有传奇色彩的，当属《智取威虎山》。1970年，谢铁骊导演将《智取威虎山》搬上了银幕。这部电影不仅保留了原著的精髓和魅力，还通过电影特有的表现手法和视觉效果，为观众呈现了一场视觉和听觉的盛宴。影片中的英雄人物更加栩栩如生，故事情节更加扣人心弦。

一、剧组在舞台布置上下了极大的功夫

《智取威虎山》的故事发生在我国辽阔的东北大地，那是一片被皑皑白雪覆盖，林海苍茫的广袤天地。剧作者在创作之初，就明确提出了要表现出“林似浩海，山高入天，千里冰封少人烟”的具体环境要求。这一设定，不仅为整部剧作奠定了宏大的自然背景，也使得剧中的人物活动、情节安排都与这个独特环境紧密相连，相互映衬。

设计构思时，剧组紧紧抓住“林海”与“雪原”这个形象的主线，让它如同乐曲中的主要旋律一般，贯穿到全剧的每一个场景中。无论是序幕的荒凉山村，还是后续的山林激战，都始终围绕着这一核心主题展开。

在序幕中，任务是揭露座山雕匪徒的烧杀抢掠，给人民带来的深重灾难。这一场戏，除了前奏曲和伴唱之外，仅有一句两个字的台词，如何在这有限的表达空间内，将具体的环境、时代背景形象地呈现给观众，是一个极大的挑战。完全依靠演员的动作表演显然难以达到效果，因此，剧组巧妙地利用了舞台美术的造型手段来共同创造这一氛围。舞台上，断垣残木、火光烟雾交织在一起，营造出一种劫后山村的凄凉、离乱、动荡的气氛，协助演员完成了这一艰巨的任务。

而在接下来的几场中，尤其是第四、第五和第十场，剧本要求突出山深林密的地区特点。正如原著中所描绘的那样：“山连山、山叠山，山外有山，山上有山，山峰插进了云端，林梢穿破了天。”为了还原这一壮观的自然景象，剧组在舞台布置上下了极大的功夫。他们利用布景、灯光和音效等多种手段，营造出一种身临其境的感觉，让观众仿佛置身于那片茫茫的林海雪原之中。

二、人物精心塑造，避免成为单纯的“惊险戏”

《智取威虎山》这样的题材，一般来说容易处理成以情节取胜的“惊险戏”，从而导致主题思想平庸，人物性格模糊。然而，在这次重新修改演出中，剧组从根本上避免了这一倾向。他们舍易就难，避轻就重，首先致力于深化主题思想的社会意义。通过深入挖掘剧作背后的历史背景和时代背景，使得剧作的主题更加鲜明，更加具有时代感。

同时，剧组也着力于对英雄人物的精神品质的刻画。整个戏以我军侦察排长杨子荣这一“孤胆英雄”的行动为中心。然而，“孤胆”并不等于“孤立”。全剧虽然以较多笔墨描述了杨子荣的英勇孤胆，但并没有孤立地刻画这个人物。相反，他们同时树立了小分队指挥员少剑波、战士孙达得等英雄形象。

杨子荣只身深入匪窝，能够英勇机智地应对各种危机，并不仅仅是因为他个人胆识过人。更重要的是，在他的身后有着人民的支持。在剧中，杨子荣的每一次行动，每一次决策，都充分体现了他对党的忠诚和对人民的热爱。通过这样的处理方式，《智取威虎山》不仅成功避免了成为一部单纯的“惊险戏”，反而成为了一部具有深刻主题思想和鲜明人物性格的优秀剧作。

三、激昂的唱腔，雄壮的配乐

杨子荣，无疑是剧中的灵魂人物。他的每一次出场，都伴随着雄壮激昂的音乐，身姿挺拔地站在舞台中央，与那狡猾阴险的座山雕形成了鲜明的对比。为了突出杨子荣的主角地位，作者为他精心设计了许多唱段，这些唱段不仅旋律优美，而且深情饱满，充分展现了杨子荣的革命精神和英雄气概。

其中，《小常保控诉了土匪罪状》这一唱段，杨子荣以激昂的唱腔，控诉了土匪的种种恶行，让观众对土匪的仇恨油然而生。而在《深山问苦》中，他则以深情的唱腔，表达了对山区人民苦难的同情和关怀，让人感受到他那颗炽热的心。特别是《提起栾平气难按》这一唱段，杨子荣的唱腔中充满了对叛徒的愤怒和鄙视，让人不禁为他的正义感所折服。

在第四场中，为杨子荣设计了一段散起的[西皮原板]—[二六]——[快板]的成套唱腔《共产党员》。这段唱腔旋律跌宕起伏，情感充沛，充分展现了杨子荣“一颗红星似火焰，化作利剑斩凶顽”的革命决心。他唱道：“明知征途有艰险，越是艰险越向前”，这句歌词不仅表达了他坚定的斗争意志，也激励了无数观众面对困难勇往直前的勇气。

第五场中的[二黄]接[西皮]唱段，更是将杨子荣的豪情壮志展现得淋漓尽致。他唱道：“愿红旗五洲四海齐招展，迎来春色换人间”，这句歌词充满了对未来的美好憧憬和坚定信念，让人感受到他那种为了革命事业不惜牺牲一切的崇高精神。类似的唱段还有很多，如《甘洒热血写春秋》等，每一句歌词、每一个音符都深深烙印在观众的心中。

除了唱段的设计，杨子荣在剧中的动作表演也同样精彩纷呈。当他面对座山雕叙述如何对付栾平时，演员李仲林用“队鱼”的动作形象地表现了栾平被灌酒后“醉得像一滩泥”的状态。接着，他又用“反扫腿”、“蹉步”、“旋飞脚”等一系列动作，生动地表达了杨子荣撇下栾平，穿上他的衣服，快马加鞭赶山上去的神态。这一连串动作的运用，既自然又合理，完全没有为技术而技术、技术与内容脱离的那种生硬感觉。

四、借鉴京剧，完成形式与内容高度统一

在《智取威虎山》的十二场景中，有几场的艺术处理就做得相当出色。比如神河庙一场（第三场），设计者用一根庭柱将舞台分为两半，把所有的道具都集中在上场门一边的舞台上，有意地将舞台空间缩小了许多。这样的处理，不仅点出了深山古刹阴森森的环境，也将反面人物的活动压缩在一个角落里，而留出上场门的较大空间为杨子荣等人上场作好准备。

又如杨子荣洞室一场（第八场），这场戏的主要情景是杨子荣写好情报后，将计就计把情报又送出去。这就要求有个隐蔽的所在，能够从洞里看到洞外，便于观察情况；同时又要有内室，便于躲藏。设计者从山洞的特点着眼，选用了两块石头，一块大的当作杨子荣的卧榻，一块小的当作座位。除此以外，洞内别无长物。幕启时，只看到杨子荣在一灯如豆的微光下，半倚在卧榻上写情报。随后，外面天色渐明，才看清楚整个山洞的形象。

这场戏的造型简洁明了，形式与内容高度统一。它既借鉴了京戏传统的一桌二椅的表现手法，又有所发展创新。通过这样的设计，不仅让观众更加直观地感受到了剧情的紧张刺激，也让杨子荣的英雄形象更加鲜明立体。整场戏下来，观众仿佛身临其境，与杨子荣一同经历了那场惊心动魄的智斗。

五、值得称道的服装设计

《智取威虎山》中杨子荣的那一身便服设计，确实是匠心独运，令人印象深刻。白皮帽、黑色短衣裤、豹皮坎肩、扎带，再加上一件比较宽敞的皮大衣，这一身装扮既符合剧中人物的身份，又展现了设计者深厚的艺术功底。杨子荣作为中国人民解放军的侦察英雄，他需要深入敌后，伪装成土匪以获取情报。因此，他的服装设计既不能过于军事化，暴露身份，又不能完全脱离土匪的装扮，显得格格不入。

设计者巧妙地融合了传统与现代的元素，为杨子荣打造了这身既具有土匪特色又不失英雄本色的服装。白皮帽和豹皮坎肩是土匪常有的装扮，黑色短衣裤则显得干练利落，便于行动。而那件宽敞的皮大衣，不仅保暖实用，更为演员在舞台上运用一些传统戏曲中的起霸、走边等动作提供了极大的便利。宽袍扎带的形式，既借鉴了传统的打扮，又使演员出场时显得英姿飒爽，不致给人以萎靡不振的感觉。

与此同时，剧中其他角色的服装设计也同样值得称道。比如座山雕手下八大金刚的服装，由于剧本对他们没有过多的描述，所以在处理他们服装色调时也就不宜过于鲜艳。设计者选择了相对低调的颜色，以突出杨子荣和座山雕斗智斗胆的那一场戏。这样的处理，既符合剧情的需要，又增强了舞台的视觉效果。

小常宝在京剧《智取威虎山》中的角色塑造，也是剧中的一个亮点。她在小说《林海雪原》中是猎户的女儿、李勇奇的未婚妻，而在京剧中则作为一个旦角出现，弥补了京剧中没有旦角的缺憾。小常宝的戏份虽然不多，但她的两段唱腔却给观众留下了深刻的印象。

《深山问苦》那一场中的唱段《八年前》，小常宝以深情的唱腔诉说了自己家族的悲惨遭遇，让观众对她产生了深深的同情。而《出发》一场中的《听那边练兵场杀声响亮》，则展现了她对革命事业的坚定信念和勇往直前的精神。这两段唱腔不仅丰富了戏剧的情节，增强了观赏性，也让小常宝这个角色更加立体、生动。

六、设计巧妙的唱段，至今令人称道

京剧样板戏《智取威虎山》中的选段《迎来春色换人间》，更是剧中的经典之作。这段音乐主要分为两大部分，第一部分为纯器乐演奏的前奏，第二部分则为唱腔音乐。前奏部分以一阵急速、紧密的锣鼓节奏开场，演奏出了代表着英雄人物机智、勇敢、坚定的性格的主题。接着以8分音符同音反复形式构成的马蹄声音型为主要动机，进一步发展了这个主题，体现了杨子荣一马当先、勇往直前的精神。

这段音乐的设计巧妙之处在于它既能独立成章，作为一段精彩的器乐演奏来欣赏；又能与后续的唱腔音乐完美融合，共同构成一段完整的戏剧音乐。这样的设计不仅增强了戏剧的感染力，也让观众在欣赏戏曲的同时，感受到了音乐的魅力。

而现代古筝乐曲《打虎上山》更是由著名的古筝演奏家、作曲家赵曼琴先生根据这一选段的音乐创作、改编而成。乐曲以强大的音乐气势、节奏快而不乱、音乐性格鲜明为特点，将原样板戏中的英雄人物侦察员杨子荣在深入座山雕的土匪巢穴之前对战斗胜利的渴望和必胜的信念，以及其大智大勇的英雄形象和性格刻画得入木三分。这首乐曲不仅成为了古筝演奏中的经典之作，也让更多的人通过音乐感受到了《智取威虎山》这部京剧样板戏的魅力。

著名唱段《迎来春色换人间》是京剧样板戏《智取威虎山》中的精髓之一，这部分音乐构思精妙，层次分明，可以分为三个独具特色的部分，每一部分都以其独特的音乐手法和深刻的情感表达，将杨子荣这位革命英雄的形象刻画得淋漓尽致。

首先是二黄导板，这一开篇便以紧拉慢唱的手法，将观众带入了一个紧张而又充满期待的氛围之中。随着伴奏节奏的缓缓推进，杨子荣那悠扬的唱腔如春风拂面，又似战鼓催征：“穿林海，跨雪原，气冲霄汉。”这几句唱词，不仅描绘了杨子荣在茫茫林海、皑皑雪原中英勇前行的壮丽画面，更体现了他信心十足、勇敢无畏的革命斗志。伴奏节奏的烘托，使得杨子荣豪迈的英雄形象在一开始就跃然舞台上，深深抓住了观众的心，让人不禁为他的英勇和坚韧所折服。

接着是第二部分原板，这一部分的速度变化尤为明显，整体上呈现出一个慢——快——慢的结构，宛如一幅波澜壮阔的革命画卷。起初，以稍慢的速度，杨子荣唱出了“愿红旗五洲四海齐招展”，这句唱词表达了他对革命胜利的殷切期望和对未来美好生活的无限憧憬。随后，速度逐渐加快，他以坚定的声音唱出了“哪怕是火海刀山也扑上前”。这一句中的“扑上前”三个字，各用了一拍，节奏短促有力，体现出了一种为革命牺牲义不容辞的坚决和为革命献身的决心。这种音乐处理，使得杨子荣的革命精神更加鲜明突出，让人为之动容。

紧接着，速度又一次渐慢，杨子荣以悠扬的唱腔唱出了“我恨不得急令飞雪化春水，迎来春色换人间”。这一句唱词，充满了对美好未来的向往和对革命胜利的坚定信念。尤其是在“迎来春色换人间”之前，伴奏中长笛的琶音和竖琴的相结合，宛如一幅春满人间、生机盎然的画卷在眼前徐徐展开。这种音乐与唱词的完美结合，使得这一句的唱词一结束，就让人感受到了革命理想的无比崇高和美好未来的无限可能。

第三部分是西皮快板，这一部分是整个唱段的高潮和尾声。在一阵慢起渐快的间奏过后，杨子荣的唱腔如同奔腾的江河，一气呵成：“党给我智慧给我胆，千难万险只等闲，为剿匪先把土匪扮，似尖刀插进威虎山，誓把座山雕埋葬在山涧，壮志撼山岳，雄心震深渊。待等到与战友会师百鸡宴，捣匪巢定叫他地覆天翻。”这一段唱词，既表达了杨子荣对党的忠诚和对革命事业的热爱，又展现了他智勇双全、英勇无畏的战斗精神。随着音乐的逐渐推向高潮，杨子荣的革命信念和必胜决心也达到了顶点，让人仿佛看到了革命胜利的曙光就在眼前。