黄建福 | 春溪漱山石，稚笔染丹青|中国画|丹青|山水画|画家|画派|黄建福(制作人)

一个画家为什么专注于某个题材？作品的语言风格是怎么形成的？也许和画家的人生经历、家庭环境有关，文化习惯、价值取向、潮流引导、社会需求、学校教育、同学影响，种种因素也都可能产生作用。

有些评论家对画家和作品的评论，或者图个省事，写八股文章，浮于表面；或者没有与画家本人交流沟通，仅凭自己想象，属一家之言。而画家自身的内心世界、所思所想，只有他自己最清楚。于是我们做了这个栏目，让画家敞开心扉，直抒胸襟；让观众直达画家的心灵深处，探讨作品背后的秘密。

文/韦俊平，2025年3月）

春溪漱山石，稚笔染丹青

我常常凝视范宽的《溪山行旅图》，那些密集的雨点皴如春溪漱石般撞击心扉。笔锋垂直戳点，墨迹层层堆叠，北方山岩的浑厚体量在绢素上生长出来。郭熙说“笔迹者，界也，流美者，人也”，此刻我往往感概颇多：每一粒墨点都似水滴凿石，既是自然的物理痕迹，亦是画家心绪的回荡。

归乡图中国画 200×200cm 2025年

元代画家在克制中藏着对自然的敬畏，如董其昌的《青弁图》以湿墨晕染远山，湿润的笔触如春溪漫过山石，将流动的记忆凝固于墨色。事实上，山水画并非摹写表象，而是将自然的动势化为笔墨的呼吸。这也是恽向所谓“以溪山养笔墨之生机”的意涵。

文人画中“稚笔”的意趣，总让我想起苏轼的《枯木怪石图》。那看似笨拙的树干线条，实则洗尽铅华，以拙胜巧。八大山人晚年的颤抖荷茎更令我痴迷，老拙的笔触既是对生命的诚实记录，亦是对“不完美之力”的诗意转译。稚笔非稚气，而是褪去矫饰后，笔墨与心性的坦诚相拥。正如春溪漱山石，水滴未必圆润，却能在漫长岁月中刻出山川的魂魄。

两岸桑梓列翠屏中国画 200×200cm 2024年

我偏爱明清小青绿的薄敷之法，文徵明的《惠山茶会图》中，石青层层透叠，如春溪倒映天光，色与墨交织出光影的呼吸。王鉴的赭石渲染则留白飞动，让色彩如溪水浸润石隙，既渗透又疏朗。矿物颜料的冷冽与绢素的温润碰撞，恰似丹青与自然的对话，色彩不再是附庸，而是另一种笔墨的“漱石”之声。

山花烂漫中国画 200×200cm 2024年

执笔多年，我也逐渐认识到中国山水画亦如齐白石所谓“作画妙在似与不似之间”。春溪漱山石是自然之力，稚笔染丹青是心源之迹。当笔墨成为山川的知己，笨拙亦能生韵，点滴皆可通神。对我来说，每一笔落纸，仍是与古人共听那春溪泠泠，共守此丹青初心。

（文/黄建福）

作品欣赏

69cm×138cm

春深独钓

中国画

2024年

69cm×138cm

春游图