乙未孟春，江南草长之际，范文升于画院铺展丈二宣纸，着手创作山水新作《春山烟雨图》。此作以传统水墨为骨，融注当代审美意趣，通过三旬有余的精心营造，终成一幅气象氤氲、意境邈远的山水佳构。创作过程中，范文升以笔为舟，渡越于现实丘壑与心源意象之间，其现场挥毫的专注神态与成品的磅礴气象，皆在镜头中留下了珍贵记录。

创作首日，范文升于案头置放数帧皖南春山写生稿，反复摩挲观览。皖南多丘陵，春日云雾常自谷底蒸腾，峰峦在烟岚中若隐若现，此等“可游可居”之境，正是画家心驰神往的意象源头。他取狼毫蘸取淡墨，先以“意在笔先”之法勾勒山势大要，笔锋在纸面游走时，目光却常投向窗外——时逢细雨初霁，庭前老梅枝桠间浮着半透明的雾霭，恰与记忆中的山景相映成趣。

构思阶段，范文升尤为注重“虚实相生”的传统法则。他以炭笔在宣纸边缘勾勒小稿，确定近、中、远三景的层次：近景取巨岩数块，以斧劈皴显其刚劲；中景布松针几丛，间以留白表现烟岚；远景则用淡墨烘染，令峰峦如浸琉璃。此等经营位置之法，既合“远取其势，近取其质”的古训，又融入了对光影变幻的现代观察。
正式落墨之日，画室中氤氲着松烟墨的清冽气息。范文升换用羊毫大笔，饱蘸清水调墨，先以“泼墨法”铺陈画面基底。水墨在生宣上自然晕染，形成大小不一的墨斑，恰似山间浮动的云气。待半干时，他取焦墨勾皴近景岩石，笔锋在粗糙的纸面摩擦，留下苍劲的肌理，与湿润的墨韵形成鲜明对比。

画至中景，范文升改用兼毫小笔，细致描绘松树枝干。其笔势若“写”而非“描”，枝桠如篆书线条般刚柔相济，松针则以“攒三聚五”之法密攒，间以淡墨渲染，表现出烟雨浸润中的朦胧感。最妙处在于山间飞瀑的处理：他以留白示水，仅在瀑流两侧用淡墨轻擦，便令清泉仿佛从烟岚中倾泻而出，正合古人“计白当黑”之妙理。
敷色阶段，范文升摒弃浓艳之彩，仅以花青、赭石略施点染。近景岩石在赭石中调入少许墨色，显其厚重；中景林木以花青加藤黄，表现春山的蓬勃生机；远景峰峦则在淡墨中融入极浅的石青，营造出“山色空蒙雨亦奇”的视觉效果。整幅画面色彩含蓄，却于精微处见匠心，恰如张彦远所言“运墨而五色具”。

当最后一笔苔点落在山脚水口处，《春山烟雨图》宣告完成。整幅画作气势恢宏，近景巨石崚嶒，中景烟岚浮动，远景峰峦隐现，一条蜿蜒的山径从画面右侧延伸至云雾深处，仿佛通向桃源之境）画面中央，几座峰峦在烟雨笼罩下若即若离，山腰间的留白既是云气，亦是观者的想象空间；山脚下，数间茅舍半掩于绿树丛中，檐角微微上翘，透出人间烟火的暖意。最令人称赏的是整体氛围的营造：墨色的浓淡干湿变化，精准传递出春日山林的湿润感，仿佛能让人嗅到泥土与草木混合的清香。
范文升的创作，始终秉持“外师造化，中得心源”的理念。他笔下的春山，既非对景写生的照搬，亦非闭门造车的空想，而是将自然观察、传统技法与个人情感熔铸一炉的结晶。从现场创作时的凝神静气，到成品中烟霞的磅礴气象，观者得以透过镜头，窥见一幅优秀山水画诞生的全过程——那是画家以笔墨为舟，在现实与理想之间架起的桥梁，亦是中国传统艺术“天人合一”精神的当代回响。
当暮色渐入画室，《春山烟雨图》在落地窗前静静舒展，墨色在夕照中泛着温润的光泽。此刻，画中的烟岚仿佛正从纸面溢出，与室外的暮色融为一体，让人恍然悟得：所谓山水创作，原是画家将心中的万千丘壑，化作纸上的一片烟霞。